作者：郭興華
高逸仙，畢業(yè)于杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。2005年結(jié)業(yè)于何水法中國花鳥畫高級研修班?，F(xiàn)為中國民主同盟盟員，浙江省美術(shù)家協(xié)會會員，浙江省書法家協(xié)會會員，長三角女子書畫院執(zhí)行院長，青桐印社副社長。君匋藝術(shù)院副研究館員。
中國的寫意花鳥畫需要通過形象來表達意境，形是通過作者自己的思想感情，結(jié)合自己的寫生經(jīng)驗，用一定的藝術(shù)技巧進行自然加工而來表現(xiàn)自然物象的，因而這個形象未必就是自然界的本來面貌。用鄭板橋的話來說:“手底下的竹子并不是胸中的竹子，胸中的竹子并不是眼中的竹子?！币簿褪切枰壳?，經(jīng)過三個過程的創(chuàng)造，最后形成手底下繪畫著認為最美的竹子自己其他物象。
萬枝冷蕊
高逸仙，一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活，奉行著"筆墨當(dāng)隨時代＂的至理。她重視生活感受，體驗人與自然、人與土地，山川，萬物互為依存的關(guān)系。這一切都成為她感悟自然情境、營造自然物象、醞釀藝術(shù)心象的原創(chuàng)力。就繪畫題材而言，高逸仙筆下所涉物種可謂多矣，無論梅蘭竹菊、花鳥草蟲、動物，還是農(nóng)耕雜器、書房用具等等，皆可入畫，且都具自家風(fēng)貌。在對所描繪的物象的揮寫中融入自身的生存體驗和人生感悟。她喜作巨幛大幅，或青藤長蔓蒼郁繁茂，或翠柏蒼松勢若虬龍，回環(huán)跌宕，元氣十足，以勁健飽滿之筆墨傳達出她內(nèi)心一種雄強正大之美。品讀高逸仙的畫常在一瞥之中即能感受到一種震撼的力量，這種力量來自她作畫時那種凝于筆端的亢奮情緒和一以貫之的氣勢，她的作品沒有虛張聲勢，沒有言不由衷，不斤斤于局部的刻畫和細節(jié)的描摹，而是全神貫注于恢宏氣象的追求與整體筆墨意象的把握，或如高山墜石，或如驚濤拍岸，一點一線，一草一木，皆為她內(nèi)心世界的真實流露和澎湃激情的外化。
豆蒄年華
在品讀高逸仙寫意花鳥畫作時，就感到一種清新、典雅、寧靜并略帶禪意之風(fēng)撲面而來。她的畫構(gòu)思精巧，筆精墨妙，造型準(zhǔn)確，意境高雅，氣韻生動，天真自然，給人以強烈的藝術(shù)感受和視覺美感。她創(chuàng)作的《萬枝冷蕊》《蕉陰》《凌云》《豆蒄年華》》《鐵樹開花》等在巧妙的構(gòu)圖中，對意象空間與景象進行了形式的處理，筆墨線條間的差異，色彩冷暖的黑白對比，墨色濃淡的渲染以及線面的變化韻律，都是那么和諧自然。她的芭蕉、鐵樹的寫意，有厚度，又有動感，情趣盎然。尤其是她筆下的魚鷹豐腴而不慵懶，活潑而不輕佻，孤傲而不嫉俗；讓人看到一群天真浪漫，無拘無束，靈動鮮活、盈盈可親可愛的小生命，在生機盎然自然生態(tài)中彰顯著生命與自然同存同構(gòu)各得其樂的精神意境。
初涼
與奔放筆墨相表里的是高逸仙作品畫面開張布勢的疏密與跌宕。她的繪畫給人的形式美感在很大程度上表現(xiàn)于她的作品中對立統(tǒng)一關(guān)系的處理。所謂“疏能跑馬，密不透風(fēng)”，高逸仙深諳其理，她在處理畫面時既受傳統(tǒng)技法影響，又能心師造化，在自然中總結(jié)其規(guī)律。兵法上有“虛則實之，實則虛之”語，高逸仙又得“虛更虛之、實更實之”之悟，在經(jīng)營中匠心獨具。她的作品畫面動與靜、疏與密竭盡掩映豐富之妙，使畫面氣勢更加相宜。她的寫意花鳥畫用色單純明快、隨意自然，一般以墨為主，以色為輔，講究墨與色的對比和巧妙搭配，做到了“色不礙墨，墨不礙色”，相映成趣，相得益彰。她的作品墨因色而明麗，色因墨而沉著。畫中色彩不受自然物象固有光、色的限制，她根據(jù)畫面需要或個人喜好而隨“意”賦彩。既可濃艷絢麗，又可清新淡雅，或以色代墨，或純以水墨，均能各臻其妙，顯示出一種濃郁的東方情韻。
鐵樹開花
看的出高逸仙是一位以激情點染筆墨的花鳥畫家，她用心靈去作畫，作品濃艷夸張、大膽潑辣、畫面空靈、生動傳神。其禽鳥花卉作品，色彩艷而不俗，線條干勁灑脫，構(gòu)圖精思奇巧，老辣精煉、筆筆到位、虛實相生、神氣盎然、墨色華滋、蒼勁活脫、章法獨特、筆隨心運、超然物外、直抒胸境，顯現(xiàn)出鮮明特具的個人風(fēng)格。借助花鳥形象去表達她的主觀意念與審美追求，在她的筆下，大千世界是一個生機盎然、妙趣橫生的藝術(shù)世界，欣欣向榮，勃勃生機。
換回春色秋光里
每個畫家，都應(yīng)該有自己獨特一年，那就是自我，她深知在創(chuàng)作中，作品表面技法的沿襲，未必能夠具備原創(chuàng)者豐沛的精神含量。反之就會有越來越多的浮泛、潦草、應(yīng)酬之作，與大師的創(chuàng)造貌合而神離。其間，畫內(nèi)的功夫自然是一個值得審視和指責(zé)的方面，但由表及里的深入探討，參究大師之作的所以然，似乎更能從根本上解決問題。一切藝術(shù)創(chuàng)作，總是藝術(shù)家心中先存了強烈的感受非表達不可，并找到一種最合適的形式，才產(chǎn)生藝術(shù)作品。寫意花鳥畫這一“有意味的形式”，為歷代大師提供了絕好的表達方式。大師們的情感得到極大的抒發(fā)，才華得到極大的展現(xiàn)，從而極大地推動和促進了寫意花鳥畫的發(fā)展。
吉祥如意
畫壇能將寫意花鳥畫保持在一種高度的畫家不多。高逸仙數(shù)十年的筆墨耕耘，在此一領(lǐng)域頗有創(chuàng)獲。她沒有回避中國繪畫傳統(tǒng)中的常見題材而另謀他途，在她心底，在傳統(tǒng)的表述范疇之內(nèi)增益其所不能，才不失為當(dāng)代畫家的理想所在，她沒有膚淺的標(biāo)新立異，而是專注于在傳統(tǒng)中的拓展。仍就是那些花卉、禽鳥、蔬果、樹石，但她有屬于自己的表達方式。她沒有用任何特殊而秘不示人的材質(zhì)和技術(shù)，就是一支禿筆、一池清墨、一紙生宣，玩味出一種清新、渾厚的筆墨氣息，這種氣息既來自古典繪畫的啟示，更來自她平實、沉靜的心靈。高逸仙以數(shù)十年精勤繪事的磨煉，而能在畫面上永葆一種生拙的意趣，這一點充分證明她是在用心靈作畫，非用手眼作畫。前者，敏于感悟或拙于言說，而其言說，必然具有解粘去縛的通脫；后者，往往由生而熟，最后墮入炫技的泥潭。
蕉陰
高逸仙寫意花鳥畫具有深厚的底蘊和優(yōu)秀的傳統(tǒng)，熔詩、書、畫、印于一爐，將“觸目橫斜千萬朵”的自然景物濃縮在“賞心只有兩三枝”的藝術(shù)形象之中。她借花鳥形象來表達主觀意念和審美追求，表現(xiàn)出大自然的無限生機和人類真摯美好的情感?？v觀她的寫意花鳥畫中，是將詩、書、畫、印集中而又完美地結(jié)合在一個畫面上。從她的作品中，不僅能欣賞到花鳥的生動傳神、筆情墨趣，為其精湛的畫技所傾倒，還可以欣賞到同樣精彩的書法藝術(shù)；在品賞書法的過程中又能領(lǐng)略到詩文的無窮魅力，所書文字與繪畫融為一體，成為構(gòu)圖的組成部分。另外，鈐于畫中的印章，不僅篆刻精到、意蘊雋永，而且印泥的小塊紅色又為畫面平添異彩。詩書畫印交映生輝，相得益彰，大大增加了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和思想內(nèi)涵。這種別具一格的繪畫作品，成為她的中國畫獨具魅力的繪畫形式。
凌云
文化藝術(shù)發(fā)展到今天，我們當(dāng)然不能僅僅停留在對傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的陶醉與滿足上，藝術(shù)貴在發(fā)展。首先要清楚的是，中國畫應(yīng)當(dāng)在繼承傳統(tǒng)民族文化優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上得以延續(xù)發(fā)展，比如花鳥畫，五代與宋元不同，明清與近現(xiàn)代又不同，都是傳承有序不斷繼承和發(fā)展的。而不是動不動就說借鑒西方藝術(shù)精華，融合中西文化精粹，洋為中用等等。那種丟失了民族文化之根本所在的理論。西方繪畫也是在各個時期，一直沿著其獨特的藝術(shù)規(guī)律，文化脈絡(luò)清晰，叢巖畫、洞穴壁畫，自宗教繪畫、雕塑、建筑自成體系地不斷發(fā)展。“正本清源”，立民族藝術(shù)之魂，才是中國畫發(fā)展的正途。只有在認識清楚的基礎(chǔ)上，中國畫的根本出路和方向才可能是正確的，有希望的，和健康發(fā)展的。
墨花飛
高逸仙把“寄情于心”，“筆墨抒懷”，投射于畫面上，形成張揚與內(nèi)斂并舉，多變與奔放共存的藝術(shù)面貌，極具觀賞性的同時，又凸顯出主題構(gòu)思的豐富性與差異化。不得不說，她從內(nèi)心深處流露出的真自我、真性情，是她持續(xù)創(chuàng)作的最大源動力，也是她寫意作品的最大魅力。她畫自己，更是畫生活?！「咭菹勺髌分杏幸粋€明顯的形神關(guān)系的轉(zhuǎn)化，極富深意。在開始刻畫形象時她是一個物我相合、情感不斷投入累積的狀態(tài)；作品而到了繪畫的高潮部分時，情緒也隨之到達高點，這她筆下的花卉、鳥雀充滿生氣，物象的神采鮮活跳動起來。由此，高逸仙將“自我”從畫面形象的藩籬中突破解放出來，不再為筆所使，不再為畫所困，情緒的不斷積累、控制到爆發(fā)后的宣泄，將作品從“物我相合”實現(xiàn)了到“物我兩相忘”的深度轉(zhuǎn)換。即“目不見絹素，手不知筆墨”。
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