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五代畫(huà)家黃筌是我十分推崇的畫(huà)家，沈括在《夢(mèng)溪筆談》中曾言：“妙在賦色，用筆極精細(xì)，殆不見(jiàn)墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。”在這里我們可以看到黃筌對(duì)于景物摹寫的水平是深刻有力的，但同時(shí)，那種對(duì)外在物象動(dòng)態(tài)把握的深度領(lǐng)會(huì)作為“寫生”的范疇顯現(xiàn)出來(lái)。可以說(shuō)，寫生是作品創(chuàng)作的開(kāi)始，也是最難把握的部分。我在西雙版納雨林寫生時(shí)，面對(duì)茂密的植被，繁盛的景致，在生活場(chǎng)景轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)語(yǔ)境時(shí)，主要把握了以下三點(diǎn)：第一，主次分明，畫(huà)面一定是有主題的，所繪景物都要為主題服務(wù)，要有層次的區(qū)分與變化；第二，繁簡(jiǎn)得體，畫(huà)面一定要有“度”的體現(xiàn)，該繁處就繁密，該簡(jiǎn)處就疏簡(jiǎn)，只有繁簡(jiǎn)相適，才能得其“體”，這里的“體”便是指合乎章法的“體格”；第三，形中見(jiàn)神，作品要有透過(guò)外在形體把握內(nèi)在神韻的精彩演繹，傳達(dá)物象精神內(nèi)涵的深度。

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可以說(shuō)，黃筌工筆花鳥(niǎo)作品的規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)宋代影響是極大的，特別是對(duì)院體畫(huà)家而言?！霸后w畫(huà)”，一般指宋代翰林圖畫(huà)院及其后宮廷畫(huà)家比較工致一路的繪畫(huà)?！霸后w畫(huà)”多為帝王宮廷需要，風(fēng)格華麗細(xì)膩，宋徽宗便是杰出的代表?！读f蘆雁圖》設(shè)色清麗，構(gòu)圖簡(jiǎn)雅，柳樹(shù)、烏鴉雖用沒(méi)骨畫(huà)法，但描繪細(xì)膩，絲絲入扣，婉約之極。這些作品給我的觸動(dòng)是很大的。我善于畫(huà)鴿子，并注意觀察它們的生活習(xí)性，遵循形神統(tǒng)籌的創(chuàng)作法則。在版納寫生中結(jié)合線描功底，注意領(lǐng)會(huì)線條的變化走向，融情趣于物象之中，以安怡之心提煉線條的沉韻之美，以傳統(tǒng)意境的用筆用墨，在“三礬九染”步步推敲后呈現(xiàn)“懷古而不仿古”的文化內(nèi)涵，既遵循精細(xì)嚴(yán)密的工筆畫(huà)創(chuàng)作，又把握內(nèi)在文脈的衣缽傳承，畫(huà)面可以小，繪畫(huà)視野卻不能小。不能拘囿于眼前的花花草草，而是從生活中找到符合藝術(shù)規(guī)律的物象實(shí)體進(jìn)行表現(xiàn)，一切納入到“藝術(shù)體”中，才會(huì)找到它的“精神場(chǎng)”。宋人之所以工筆獨(dú)樹(shù)一幟，正是在“藝術(shù)”與“精神”上找到了大視野，方能覓到自己的繪畫(huà)信仰。一切都是有根的，藝術(shù)亦是如此，只有關(guān)切周圍的生活，勤于寫生，睹物致思，才能遷想妙得。如果僅為繪畫(huà)而繪畫(huà)，則極易失去自我，更重要的是失去了藝術(shù)的“體”，也便無(wú)暇顧及精神的“場(chǎng)”了。沒(méi)有藝術(shù)化的過(guò)濾提升，作品便只能停留在寫生的初級(jí)階段，淺嘗輒止。只有由“外在”到“內(nèi)心”，又由內(nèi)而外地互動(dòng)循環(huán)，才能支撐起物我之間既獨(dú)立又統(tǒng)一的關(guān)系，才有了“傳神寫照”的精辟論點(diǎn)。

趙佶的其它工筆作品《池塘秋晚圖》、《四禽圖》，也體現(xiàn)了沖融淡雅的水墨品格，不敷色彩，中和清朗，在清逸的筆觸間將黑白化作寄予心間的情愫，由內(nèi)而外的伸展，演繹為一種應(yīng)象于心的內(nèi)在感受。可以說(shuō)，這種“黑白”的審美語(yǔ)言是心性的陶冶，它在簡(jiǎn)約的筆墨章法中回歸本質(zhì)，抵于自然，是對(duì)應(yīng)著筆墨意趣的淋漓之暢快，文人心緒的豪情之灑脫，因而，它也對(duì)應(yīng)著氣格的古雅雋永。具體看來(lái)黑白構(gòu)象的藝術(shù)韻味主要體現(xiàn)在以下四點(diǎn)：

第一，“味象”。體會(huì)領(lǐng)悟客體之貌，通過(guò)外在形態(tài)的感性表征深入到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的理性特質(zhì)，洞察其獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)力，描繪時(shí)把那種色彩絢爛的外在感官深化為黑白相合的素雅之美，這種“味象”不是簡(jiǎn)單意義上的摹寫，而是通過(guò)視覺(jué)的遷移，賦予客體返璞歸真的生命狀態(tài)，這種黑白訴諸，不僅表現(xiàn)物象傳達(dá)的真實(shí)，更著力強(qiáng)調(diào)藝術(shù)內(nèi)涵的真實(shí)。

第二，“靜思”。在黑白的藝術(shù)氛圍中，隨著情境的深遠(yuǎn)，要逐步凸顯出靜思的氣質(zhì)，讓光影變換在畫(huà)面中定格，成為能夠感染心靈的存在，淡泊暢然處安放那種超脫心性的大安靜與大自在，思是得，是悟，是擺脫自我的束縛融入萬(wàn)千氣象的精神領(lǐng)會(huì)，而那種沉靜會(huì)讓思變得持重而具有分量。

第三，明辨。探究物理，明辨是非。能跳出淺顯的審美圖式，在繁雜、瑣碎的生活語(yǔ)素中確立藝術(shù)化的審美構(gòu)成，鑒賞出那種反映內(nèi)在美的藝術(shù)韻味，融古匯今的思想通達(dá)，只有深入傳統(tǒng)文化，在生命情緒體驗(yàn)的深層不斷作用于心靈，才能捕捉到每一個(gè)畫(huà)面片段所蘊(yùn)含的思想意味。

第四，歸真。水墨作品，以墨當(dāng)色，只強(qiáng)調(diào)心靈體驗(yàn)的呈現(xiàn)，在陰陽(yáng)變化中探究未知世界的流變，在混沌的黑色中醞釀墨分五彩的極盡變化，濃淡干濕間皆是自由的旋律，充溢著剛?cè)?、張弛、收放的變換，這是藝術(shù)的節(jié)奏，也是萬(wàn)物相生的規(guī)律，只有在順應(yīng)自然的法則中暗合心靈，投射出歸心的藝術(shù)氣質(zhì)，才能在下筆時(shí)將萬(wàn)千氣象了然于胸，做到精神與根脈的想通，在思想的停頓處覓到“真”的意味，“真”的樸素與簡(jiǎn)約。可以說(shuō)，“真”是最難獲得的，它隱藏于物象的形態(tài)中不易察覺(jué)，只有當(dāng)畫(huà)家在藝術(shù)修為不斷深入積淀找到那個(gè)隱藏于心中的“真”時(shí)，才能透過(guò)客體表象發(fā)現(xiàn)自然存在的“真”，“真”不是奇、不是逸，不是拙，不是雅，它是一種無(wú)色無(wú)味的存在，是附著于物象的精神體。因而，黑白水墨繪畫(huà)最大的難度是怎樣挖掘這份“真”意味，挖掘出每一種物象形態(tài)獨(dú)有的“精神場(chǎng)”，“真”是率意而簡(jiǎn)約的，是暢然而明朗的，是隨心而達(dá)觀的，只有在這混沌的水墨間去揣摩、聆聽(tīng)抑或冥想，才能與之相遇，在深情的藝術(shù)傾訴中，從容不迫，緩緩而來(lái)。

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在我最近創(chuàng)作的黑白系列版納寫生作品中，我以墨當(dāng)色，改變?cè)械纳蕡D式，并極力探索工筆畫(huà)“意寫”的表現(xiàn)手法。北宋蘇軾提出“士人畫(huà)”的概念，追求筆墨意趣，作品多借物言志，以抒胸懷，打破定式法則，濃淡干濕皆有變化。我把這些文人畫(huà)元素納入到我的創(chuàng)作中來(lái)，以“意寫”的特質(zhì)加以表現(xiàn)，處處松動(dòng)，筆觸清濁相間，濃淡相宜。作品中描繪的南國(guó)景物曼陀羅、石斛蘭、龜背竹與泡桐花等都在墨韻的流動(dòng)中時(shí)而聚攏，時(shí)而散開(kāi)，依物象的轉(zhuǎn)折變化起伏錯(cuò)落、高低有序，那種“意寫”的墨趣隨物象姿態(tài)自由伸展，即使是南國(guó)風(fēng)情，也有了另一番別致。不得不說(shuō)，在宋人筆意中，水與墨的沖融，生成象，只有透過(guò)那個(gè)外在實(shí)體的象，才能看到精神虛幻的象。我的意象訴求，正是努力沉淀隱藏在具象形態(tài)之后的文化內(nèi)核、濃郁詩(shī)意?？梢哉f(shuō)，在我所描繪的諸多花鳥(niǎo)情景中，這種變化是最有意味的，它暗合了文化選擇的自覺(jué)性，暗合了哲學(xué)體系中“靜”與“禪”的交疊融合，在意韻的傳達(dá)上停留在玄妙與頓悟之中。老子曾提出“滌除玄覽”，是說(shuō)只有去除自我雜念，萬(wàn)物澄明，內(nèi)心虛空，才能以沉靜之心洞察世界，看到本源。宋人在工筆畫(huà)與文人畫(huà)方面之所以取得巨大成就，正是在文化積淀、藝術(shù)修為等諸多因素中凸顯中國(guó)文化哲學(xué)的內(nèi)在力量，所以他們的作品大都有一種沉靜之姿、安然之態(tài)，有著一種包容萬(wàn)象的厚重感與大氣象。

在研習(xí)宋人工筆與寫意不同的用筆用墨繪畫(huà)習(xí)慣后，我發(fā)現(xiàn)，當(dāng)下的工筆畫(huà)創(chuàng)作似乎陷入在一個(gè)狹小的空間里，有些舉足無(wú)措。我們應(yīng)該放在大視野中審視工筆畫(huà)的進(jìn)程與流變，把工筆畫(huà)的“情真”與寫意畫(huà)的“意切”相互融合貫通。我在此次版納寫生中創(chuàng)作的黑白系列旨在表達(dá)“工筆畫(huà)的神”、“寫意畫(huà)的真”，以二者的相互支撐共同作用于筆墨，維系于精神，不斷從外在視覺(jué)到內(nèi)心感受產(chǎn)生不一樣的藝術(shù)張力。

黑白空間是一個(gè)相補(bǔ)相合的空間，是一個(gè)開(kāi)放的空間，在最樸素、最原初的筆墨關(guān)系上，那種“形簡(jiǎn)意足”的味道是最難拿捏、把握的，那種巧中有拙、藏中有露、抑揚(yáng)頓挫的變化都在這無(wú)聲無(wú)色的世界中悄然變化著。只有遁入心齋，以心之高遠(yuǎn)聆聽(tīng)著萬(wàn)象的變遷，才能在道的碰撞中悟透清靜與安寧。我所要闡釋的就是這樣一個(gè)富于想象、充滿生機(jī)的藝術(shù)情境：“一花一世界，一葉一菩提?！?/span>