石濤作品
沒(méi)錯(cuò)，所謂個(gè)性風(fēng)格，或者說(shuō)獨(dú)特風(fēng)格，就是不署名便知是哪位畫(huà)家的手法筆跡，而不是千篇一律，千人一面。風(fēng)格說(shuō)起來(lái)高深莫測(cè)，其實(shí)不難判斷，這個(gè)風(fēng)格就是辨識(shí)度，就象唱歌一樣，一聽(tīng)聲音便知是那位歌手唱的，這就是風(fēng)格。
書(shū)法和國(guó)畫(huà)要入門(mén)都很容易，稍微臨摹練習(xí)一段時(shí)間，誰(shuí)都能來(lái)上幾筆。但要達(dá)到風(fēng)格獨(dú)特就難了。“逸筆草草”不是風(fēng)格，習(xí)慣性動(dòng)作不是風(fēng)格，重復(fù)不是風(fēng)格，脫離了國(guó)畫(huà)的基本要素不是風(fēng)格，符號(hào)化、標(biāo)簽化不是風(fēng)格。特別是符號(hào)化、標(biāo)簽化，在當(dāng)下的美術(shù)界很多人把它當(dāng)成風(fēng)格，“如畫(huà)人物，你將腦袋畫(huà)成沒(méi)有額頭的，我畫(huà)的都是鼻孔朝天的；畫(huà)山水，你來(lái)個(gè)無(wú)勾無(wú)皴、一路染到底，我來(lái)個(gè)鈍筆圓點(diǎn)、凡線皆似蚯蚓……”，如此種種，標(biāo)簽化的作品往往是這樣一種情況：作品呈現(xiàn)的面貌未必是畫(huà)家長(zhǎng)期積累所形成的獨(dú)特審美追求，而僅僅是為了引發(fā)市場(chǎng)的關(guān)注而制造的一種奇怪的、貌似個(gè)性的畫(huà)面特征，以為這樣就能增加自己的辨識(shí)度，這實(shí)則恰恰意味著畫(huà)家審美能力的枯竭。
導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作標(biāo)簽化泛濫的原因有二：一是對(duì)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作和傳統(tǒng)繼承的誤讀，有的畫(huà)家把個(gè)人風(fēng)格當(dāng)成了“商標(biāo)設(shè)計(jì)”，一輩子就重復(fù)一二種相同的表現(xiàn)樣式，這其實(shí)不是藝術(shù)創(chuàng)作，僅僅是一名熟練工而已。二是作品被市場(chǎng)和金錢(qián)異化。當(dāng)一種藝術(shù)表現(xiàn)方式受到先期市場(chǎng)認(rèn)可后，因?yàn)樽髌泛觅u(mài)就被無(wú)限復(fù)制，從而形成了自己的標(biāo)簽樣式。因此標(biāo)簽化的作品，其實(shí)只是商業(yè)產(chǎn)品，而非真正的藝術(shù)創(chuàng)造。
所謂風(fēng)格獨(dú)特就是，在扎實(shí)的基本功基礎(chǔ)上，或在技法上有創(chuàng)新，或在布局上別具一格，或在表現(xiàn)題材、審美趣味、審美內(nèi)涵、審美特征等方面與眾不同，拿專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)，就是你的作品有專(zhuān)屬于你的符號(hào)美學(xué)，創(chuàng)造出了有辨識(shí)度的新圖式。比如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，陸儼少的云、黃胄的驢等等，或技法上的創(chuàng)新，如黃賓虹的皴、張大千的潑彩、李可染的墨團(tuán)以及當(dāng)代張仃的焦墨等等。
中國(guó)國(guó)家畫(huà)院副院長(zhǎng)張江舟認(rèn)為：“一位畫(huà)家，一旦他的審美感覺(jué)、審美追求達(dá)到一定的高度，通常會(huì)形成審美的一貫性，畫(huà)風(fēng)也會(huì)趨于穩(wěn)定，由此形成比較鮮明的個(gè)人風(fēng)格，觀眾一眼就能辨認(rèn)出他的作品。這是一個(gè)水到渠成的過(guò)程，和畫(huà)家的個(gè)性特征、文化積累及人生閱歷緊密相關(guān)。只有畫(huà)家的個(gè)人修養(yǎng)達(dá)到某種高度后，才會(huì)形成自己非常突出的個(gè)人風(fēng)格，代表了他的基本審美追求和判斷。
觀古今大家風(fēng)格的形成，無(wú)非三方面而來(lái)：
一種是從傳統(tǒng)中變化而來(lái)。他們摹遍古代名畫(huà)，深通畫(huà)理，然后或在技法的某個(gè)點(diǎn)上有所變化、創(chuàng)新，或在表現(xiàn)題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)內(nèi)容方面形成自己的特色。如徐渭的大寫(xiě)意、八大的花鳥(niǎo)，吳昌碩的花鳥(niǎo)、黃賓虹的枯山。下圖是黃秋園的山水，也是很典型的從石濤筆法等傳統(tǒng)中變化而來(lái)。
第二種是中西結(jié)合，融通中外變化而來(lái)。他們既深通國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)，也學(xué)習(xí)了西畫(huà)的色彩、素描、油畫(huà)等技法，對(duì)造型、色彩等有了新的理解，并把它融入到中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作，比如嶺南畫(huà)派就融合了東洋、西洋畫(huà)法，注重造型，色彩鮮艷。下圖是嶺南畫(huà)派創(chuàng)始人陳樹(shù)人的花鳥(niǎo)。
現(xiàn)當(dāng)代大多數(shù)有名的畫(huà)家，走的都是這條中西融合的路子，包括李可染、關(guān)山月、錢(qián)松巖等這一批畫(huà)家。特別是人物畫(huà)，多是結(jié)合了素描線條的手法。
第三種是以西為主，用西畫(huà)光影、素描、色彩來(lái)改造中國(guó)畫(huà)。現(xiàn)在學(xué)院派國(guó)畫(huà)家走的多是這條路子，國(guó)畫(huà)中油畫(huà)、素描的影響極大，追求視覺(jué)沖擊力和畫(huà)面的肌理感；當(dāng)代也有畫(huà)家拋棄筆墨，把筆墨當(dāng)作純粹的工具，用西方當(dāng)代藝術(shù)的觀念來(lái)畫(huà)“中國(guó)畫(huà)”，走“當(dāng)代水墨”“新水墨”“實(shí)驗(yàn)水墨”的路子。用西畫(huà)改造中國(guó)畫(huà)最成功的，是吳冠中和林風(fēng)眠。下圖是吳冠中作品：
中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作要形成自己的個(gè)性風(fēng)格。一是要有扎實(shí)的傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)，多臨摹古代名畫(huà)，掌握國(guó)畫(huà)的基本技法。二是要多學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文化，理解中國(guó)畫(huà)的畫(huà)理，不通畫(huà)理無(wú)以談中國(guó)畫(huà)。三是可以學(xué)習(xí)素描、油畫(huà)、水彩等西畫(huà)，吸收西畫(huà)中一些營(yíng)養(yǎng)。四是要有想法，這個(gè)就比較難了，跟你的學(xué)識(shí)、思想意境、悟性、審美價(jià)值觀等有關(guān)。五是要從古人或前人的套路中走出來(lái)，創(chuàng)造新的審美圖式，這個(gè)更難，需要經(jīng)過(guò)時(shí)間的檢驗(yàn)，個(gè)性風(fēng)格不是自己說(shuō)了算，而是時(shí)間說(shuō)了算。所以不要?jiǎng)硬粍?dòng)就說(shuō)自己的風(fēng)格如何獨(dú)特，如何前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者，敢這樣大言不慚的“名家”不是自欺欺人就是耍流氓。
現(xiàn)在很多畫(huà)山水的學(xué)黃賓虹，包括一些“名家”，大學(xué)里教的也是這個(gè)，其實(shí)這根本沒(méi)有意義，你學(xué)得再象也無(wú)法超越黃賓虹。有的則學(xué)自己導(dǎo)師的風(fēng)格，我認(rèn)為這也是沒(méi)有前途的，風(fēng)格是學(xué)不來(lái)的，是靠自己的長(zhǎng)期的實(shí)踐創(chuàng)造而來(lái)的，自己創(chuàng)造出來(lái)的還不算，還要經(jīng)得起歷史和時(shí)間的檢驗(yàn)。
文/風(fēng)子
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