清初四王山水冊
“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，再澤以唐人氣韻，乃為大成“，這樣的藝術(shù)追求貫徹了王翚的一生。今年的“4·23世界讀書日”，我們推介由四川博物院和“書畫成都”編委會主編，四川美術(shù)出版社出版的《清初四王山水冊》之王翚。此畫冊中的繪畫來自四川博物院館藏《王翚仿宋元山水冊》，共計(jì)十二頁，其中設(shè)色兩頁，水墨十頁，為仿董源、巨然、米芾、趙令穰、趙孟頫、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙、黃公望等畫作，每幅皆自題七律一首，署“壬寅六月，王翚”。
王翚一生繪畫創(chuàng)作量巨大，存世近千，早期多為摹古之作，中期集古大成，晚年形成了自身風(fēng)貌。壬寅年即康熙元年（1662年），時(shí)年王翚30歲，已經(jīng)完全掌握了諸家技法，或全景或局部將這些技法特色十分精準(zhǔn)的運(yùn)用在縱橫不足三十厘米的冊頁上。
王翚 《仿巨然山水圖》局部 四川博物院藏
王翚與明末清初畫壇的王時(shí)敏、王鑒、王原祁合稱為清初“四王”，他們把宋元名家的筆法視為最高標(biāo)準(zhǔn)，主張宋元繪畫的正統(tǒng)傳承，以摹古和仿古為藝術(shù)宗旨，集傳統(tǒng)筆墨技巧和精華為大成，形成雄踞清代畫壇的一個(gè)重要流派。然而在上世紀(jì)初，他們也遭遇到貶斥與抨擊，這種尊崇與批判兩個(gè)強(qiáng)烈的反差成為美術(shù)史上最具爭議的案例之一。但是，站在美術(shù)史發(fā)展的角度，我們應(yīng)該客觀公允的肯定“四王”的藝術(shù)成就，正確認(rèn)識他們在山水畫發(fā)展史上的重要作用。
“四王”所處的明末清初，是儒學(xué)思想大統(tǒng)時(shí)期，他們的入世與繪畫也浸潤在學(xué)而優(yōu)則仕的儒學(xué)正統(tǒng)與摹古為宗的畫學(xué)傳統(tǒng)相結(jié)合的環(huán)境中。他們皆出生在江浙一帶，從小就生活在董巨筆下的江南山水，江南的山環(huán)水繞和云煙抱擁滋養(yǎng)了他們的筆墨，他們以師古為總體特征，又各有特色。
王時(shí)敏為“四王”領(lǐng)袖，主師南宗，他繼承董其昌衣缽，以元四家之冠黃公望為一生摹學(xué)對象，得其豪邁縱逸之致，筆墨秀雅蒼潤，布局平實(shí)恢弘，被譽(yù)為“畫苑領(lǐng)袖”；王鑒以董巨為宗，亦學(xué)荊關(guān)、范寬，得其遒勁筆墨和幽微意境，水墨、淺絳之外還擅青綠山水，為“后學(xué)津梁”；王翚澤古功力深厚，熔南宗筆墨和北宗丘壑為一體，集大成的基礎(chǔ)上又形成了自己的風(fēng)格；王原祁將元四家特點(diǎn)相互融合，筆墨渾厚華滋，在章法結(jié)構(gòu)和山水布局上取勝。
王翚 《王翚山水圖》局部 四川博物院藏
“海內(nèi)繪事家，不為石谷牢籠，即為麓臺械杻”，石谷，即王翚，號耕煙散人，又號劍門樵客，烏目山人，清暉老人，江蘇常熟人。出生在世代從事繪畫的家庭，他自幼耳濡目染，后得王時(shí)敏、王鑒的提攜和悉心栽培，畫藝驟進(jìn)，聲名鵲起。他摹李成、董巨、米有仁、元四家等宋元名家典范圖式，既師法古人，又師法自然，融匯南北諸家之長，將南宗筆墨和北宗丘壑熔鑄一體，被稱為“清初畫圣”。四十歲以后的王翚進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的鼎盛期，在集古大成中既有繼承又有發(fā)展，在摹學(xué)眾家的基礎(chǔ)上，深入體悟各家筆墨特點(diǎn)與美學(xué)特質(zhì)，成就了自己鮮明獨(dú)立的繪畫藝術(shù)，成為“虞山畫派”的開創(chuàng)者。
煙雨空濛，米家云山：仿米芾
唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提到“運(yùn)墨而五色具”，又曰：“草木敷榮，不待丹碌之彩。云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷”。墨分五色，唐以后更多指焦?jié)庵氐逦鍌€(gè)層次，宋代的文人畫更是將水墨意趣表達(dá)得淋漓盡致。在他們眼里，墨色包含了大自然中所有的顏色，米家父子的米氏云山就是舍棄了色彩，將含有大量水分的墨，與紙的紋路浸潤皴染，使空氣有了密度和質(zhì)感，用積墨和破墨的技法渲染出一種不同于一般水墨山水畫的煙雨空濛的迷幻感。山體甚少勾皴，信筆橫點(diǎn)，積點(diǎn)成山，是其獨(dú)創(chuàng)的米點(diǎn)皴。他將山體的形象抽象化，水墨淋漓中模糊了山的邊界，那么遠(yuǎn)，那么虛，它超越了色與形，將氣韻推向了極致。
王翚 《仿大米山水圖》局部 四川博物院藏
這幅《王翚仿大米山水圖》為仿北宋書畫大家米芾所作，畫面采用深遠(yuǎn)式構(gòu)圖，丘壑的布局取法宋人樣式，遠(yuǎn)景高低錯(cuò)落的山體就是用濃淡相宜、大小各異、層次豐富的的墨點(diǎn)堆積而成。米點(diǎn)皴的技法很巧妙，遠(yuǎn)近凹凸、陰陽向背皆塑造的得心應(yīng)手。略去了線條的勾勒，擺脫了線條的控制，模糊了山體的形，讓山形更加自由。
墨色不定的云，頓挫無常的山，濕潤沖淡之氣在山體間流動回轉(zhuǎn)，中景處煙嵐彌漫，山間的光影變化，在霧靄中若隱若現(xiàn)的沉默輪廓，都從他筆下的墨點(diǎn)中氤氳出來，仿佛有水分子在陽光下閃耀，賦予紙頁上的山水光影一種詩意和深度。近景樹木的點(diǎn)葉法則用大米點(diǎn)，寥寥數(shù)筆點(diǎn)于枝干之上，近濃遠(yuǎn)淡，近實(shí)遠(yuǎn)虛。山腳下溪流潺潺，一座橫跨的小橋?yàn)楫嬅嬖鎏砹巳の丁Ｍ趿氃谔剿饔妹资显粕奖磉_(dá)朦朧變幻的水墨技法的時(shí)候，也在力求表達(dá)畫面的氣韻，整幅山水在墨色變幻的層次間體現(xiàn)著一種不羈的自由浪漫感。
千載寂寥，披圖可鑒：仿倪瓚
“乾坤何處少紅塵，行遍天涯絕比鄰。歸來獨(dú)坐茅檐下，畫出空山不見人?！?對于許多明清畫家來說，倪瓚簡約疏淡的山水畫風(fēng)體現(xiàn)了終極文人價(jià)值。在文人藝術(shù)里，他的地位接近神圣，他們在書齋懸掛倪瓚的畫作，或是在作品中模仿倪瓚的風(fēng)格，以此表明他們與這位先輩超越年代鴻溝的精神上的契合。
徐渭曾說“一幅淡煙光，云林筆有霜”，他是筆下帶霜的畫者，他的筆墨永遠(yuǎn)蕭瑟冷逸，遠(yuǎn)山、寒林、枯樹、山石、空亭構(gòu)成他的畫境，畫里空無一人，逸得不染一絲煙火。山石棱角方直，以側(cè)鋒枯筆作皴，倪瓚在披麻皴的基礎(chǔ)上創(chuàng)造“折帶皴”，中鋒行筆，側(cè)鋒直下，以枯虛之筆皴擦出山石的凜然之氣。
王翚筆下的仿云林山水圖深得倪瓚筆意，整幅畫面蒼涼凝重、幽淡荒寒，平遠(yuǎn)的山水在一江兩岸的構(gòu)圖中伸展，遠(yuǎn)處并不高峻的山體在天地清曠中呼吸綿長，橫向鋪展的舒緩的線條，似乎可以看到它超出畫幅后的綿延。近景處的土坡上參差錯(cuò)落著老木枯槎幾株，雖木葉凋落，卻風(fēng)姿綽約，傲立寒汀，用渴筆勾勒樹干，樹枝墨色疏松，濃淡有致。他將折帶皴的剛硬凜然之氣體現(xiàn)在后方的山石線條上，荒率蒼古。
逸者必簡，畫幅中景的千里煙波用留白表現(xiàn)，不著筆墨，與紙的質(zhì)量相結(jié)合，仿佛天光在上面彌散和飄蕩，他將一切交給冷逸，把世界的層次和秩序，都收容在這枯筆淡墨下，遁入哲學(xué)式的深邃和空靈。
王翚 《仿云林山水圖》局部 四川博物院藏
熔鑄一爐，青綠設(shè)色：仿趙孟頫
光陰轍入元代，山水畫迎來自五代以后的又一個(gè)高峰，并且成為中國古代山水畫抒情寫意的最高峰，最先攀登上這座高峰之巔的人，是趙孟頫。它身為宋宗室，歷經(jīng)南宋亡國，朝代更迭后他帶著趙宋皇室的血統(tǒng)出仕元朝，他提倡作畫貴有古意，在精準(zhǔn)把握造型的基礎(chǔ)上，體現(xiàn)文人畫的寫意精神。
趙孟頫的青綠設(shè)色不那么妍麗，由唐宋時(shí)期的大青綠轉(zhuǎn)向設(shè)色渲淡的小青綠，畫面淡雅不失溫潤，更符合文人畫的要旨，呈現(xiàn)一種清新雅致又簡約內(nèi)斂的美學(xué)追求，避免了工細(xì)描繪的特征，和院體青綠畫風(fēng)有明顯區(qū)別。他的代表作《鵲華秋色圖》改變了南宋畫院對纖巧的追逐而忽視山水畫的古拙之美，用濃重干渴的筆畫使山形質(zhì)感凸顯出來。這種技法成為后來文人畫最為常見的技法之一。
王翚的這幅青綠山水取法趙孟頫，雖自題仿趙孟頫，但僅僅是青綠設(shè)色上的關(guān)聯(lián)，其構(gòu)圖完全是南宋的邊角式構(gòu)圖。畫面遠(yuǎn)處天高云淡，以青綠設(shè)色沙丘低巒，疏林草木散落其上，竹籬草廬隱沒其間，設(shè)色淡雅，神韻超澹。山體層次皴染分明，將石綠、赭石、淡墨融合在一起，在不同的區(qū)域表現(xiàn)了明暗對比和冷暖變化，疏簡淡逸，清幽雋雅。
畫面近景處小舟悠游，隱士垂釣其上，居于畫面一角，他把意味深長的大量留白給了中景的湖水澹澹，馬夏的山水畫減筆風(fēng)格躍然紙上。王翚熔鑄南北的自成風(fēng)格開始彰顯，他在摹仿中拓展了中國山水畫的設(shè)色技法，將唐宋時(shí)期的設(shè)色山水從工筆渲染的形式中剝離，以元人的筆墨意識，實(shí)現(xiàn)了色中有墨、墨中有色的高度統(tǒng)一，使設(shè)色之法與筆墨一道，將南北設(shè)色山水熔鑄一爐，集南北大成。
王翚 《仿趙文敏山水圖》局部 四川博物院藏
畫家六法，以氣韻生動為要，人人能言之，人人不能得之。全在用筆用墨時(shí)奪造化生氣。惟有煙霞丘壑之癖者，心領(lǐng)神會。
—— 王翚 《清暉畫跋》
師古，師造化，超乎法外，合于自然。四川博物院的《清初四王山水冊》匯集了王翚的摹古山水代表作，既是他向先賢筆墨的致敬，也是他走向集山水之大成的起始。他摹學(xué)著眾家之長，將不同畫家的筆墨技法和審美特點(diǎn)統(tǒng)一在一幅畫面內(nèi)，走出了一條屬于自己的融古出新之路。這本畫冊是一本學(xué)術(shù)性、藝術(shù)觀賞性和收藏價(jià)值都很高的畫冊，也為繪畫藝術(shù)愛好者提供了臨摹的范本。翻開這本冊頁，從“羅古人于尺幅，萃眾美于筆下”到“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑”，他是“不必千金買范寬”的王翚，他是“畫有南北，至石谷而合焉”的王翚，三尺生宣上，他縱筆丘壑，骨染煙霞。
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