黃三枝,又名黃懷寧,畢業(yè)于中國美術學院,獲南京大學美術研究院藝術碩士。中國美術家協(xié)會會員,現(xiàn)為揚州八怪藝術研究院副院長,揚州八怪研究會副會長,客居北京。
【作品鑒賞】
心摹手追 筆墨情懷
吳為山/文
黃三枝君素以勤奮與對傳統(tǒng)藝術的真誠以及不懈的求索,而備受同道尊重,我以為這是一個藝術家的立命之本。三枝以花鳥為主,表現(xiàn)對象兼人物山水,其靈感緣于對生活入微的觀察與寫真描繪,源于對傳統(tǒng)繪畫的精研與心摹手追。他深信中國畫形式語言與內在精神的對語在于筆墨,而筆墨之根本在于對傳統(tǒng)的敬畏和對自然的情懷。
三枝行萬里畫新疆胡楊,寫版納古藤,繪江南絲柳。在八大山人、吳昌碩、潘天壽諸大師的世界尋覓墨的精魂所在,力圖在咫尺方寸間開拓一片中國繪畫新天地。
近觀其新作,墨韻色妙,春雨滋潤,秋風干裂,墨彩渾融,意境盎然。數(shù)月未見,三枝猛進矣!
中國畫乃民族心靈的圖像,需有一批以此為生命的耕耘者為之努力,當然耕耘者亦必然由此獲得藝術生命。三枝便是這崎嶇而光明道路上的耕耘者,也必將是成就者。(作者為中國美術家協(xié)會副主席 中國美術館館長)
粗服亂頭與天真爛漫
文 / 尚輝
《美術》雜志社社長兼主編、
中國美術家協(xié)會理論委員會副主任
黃三枝的繪畫成就主要得益于黃賓虹花鳥畫的藝術特色,他的花鳥畫作品可以用兩個詞語來 概括:一個是“粗服亂頭”,一個是“天真爛漫”。
“粗服亂頭”的意思是指黃三枝沒有沿襲許多畫家專注于臨摹《芥子園畫譜》等繪畫范本的傳統(tǒng)學習路徑,去學習和熟記古代畫家在樹法、葉法、夾葉及著色鉤藤法上總結的基本模式。而是在筆墨運用上毫不拘泥于固定的章法程式,更在有意無意間打破了常規(guī)的掣肘與禁錮,創(chuàng)作出了意想不到的筆墨效果。所以,從黃三枝的花鳥畫作品上看,他是用“粗服亂頭”的視覺形式搭 配“不求形似”的筆墨結構,對花鳥畫進行了重新的組合,從而形成了這一顯著的繪畫特色。
而“天真爛漫”是指黃三枝在“粗服亂頭”的形式中追求著一種天真爛漫的筆墨意趣。因此, 他在作品的表現(xiàn)中,強化了某些用筆上靈活性和多變感,顯得更加稚拙有趣、與眾不同。更進一步說,黃三枝在把日常生活中見到的花鳥物象轉化為繪畫中的筆墨語言時,或是概括為點,或是 演化為撞,或是衍生為劈,或是總結為勾,在各式各樣的技法交替更迭中形成了獨特的視覺美感。 整體而言,在黃三枝的作品中,勾的技法主要用于枝干的刻畫與塑造,相對較少,而其他大部分 筆法則進化為踱、劈和犁等,從而使得他的畫面更加朝氣蓬勃、生意盎然。這就是黃三枝在“粗服亂頭”和“天真爛漫”兩大特征上合二為一之后,所形成的獨特的藝術風格與繪畫特點。
當然,黃三枝在花鳥畫創(chuàng)作上取得的輝煌成果,還得益于他扎實而深厚的書法功底。尤其是他對書法中關于獨立筆性的探索與研究,總結出了獨到的認識與見解,進而成為他在創(chuàng)作中“粗服亂頭”的重要語言基礎和靈感來源。
除了對黃賓虹花鳥畫的承襲之外,黃三枝在造型上還借鑒了八大山人的繪畫風格。例如,時常出現(xiàn)在八大山人作品中的“斜眼魚”,往往也會在他的畫面中突然出現(xiàn),盡管在空間關系的經(jīng) 營上來看,它與其他物像之間顯得有些格格不入,但這在黃三枝眼里并不重要。另外,有時他也會將八大山人或金農的折枝梅花位移到畫面中,不過,他又會很快地將物象結構化解為運筆用線, 憑借他對書法藝術中筆意和筆性的理解來處理和整合花鳥畫的形式。因此,我料定黃三枝的寫意花鳥畫是很多人看不懂的,這種結合書法的抽象語言來解決花鳥畫中筆墨問題的方法,顯然是一種非常高妙的藝術形式。
因舊而新別有韻
——品讀黃三枝中國畫作品有感
文 / 王平
中國國家畫院研究員、
《中國美術報》社社長、總編
中國傳統(tǒng)文人畫中的每一根線條, 不僅包含著落筆、行筆、頓筆、收筆等諸多技術形態(tài),還隱藏著畫家本人的修養(yǎng)與審美。在文人畫家看來,筆墨既 是繪畫生命的載體,也是文化精神的呈現(xiàn)。賞畫者往往能夠從“高山墜石”“萬歲枯藤”“屋漏痕”“錐畫沙”等比喻中體會出所對應的力量感、韻律性以及它的格調和氣息等豐富蘊涵。哪怕僅一 個“點劃”也能看出不同,有個王獻之學字“一點似羲之”的故事便能說明這一點,據(jù)說,己經(jīng)練過三缸水的王獻之寫了個“大”字呈給其父王羲之看,王羲之看后覺得字有點松散,便在“大” 字下加了一點,王獻之拿給他母親看, 其母評價“吾兒磨盡三缸水,惟有一點似羲之”。確實,在文人畫中,就算是一根淡淡的線條,也有對于“平和”內涵的附加。在中國畫家眼中,筆墨因其形式背后承載中國人的文化、精神、情趣,而成為中國畫當中具有一種獨立審美的形式元素。黃三枝便是在此基礎之 上建構出自己的筆墨語言和藝術風格。
黃三枝是一位對藝術創(chuàng)作非常虔誠 的畫家,作為一個以繪畫為職業(yè)的人來 講,他對職業(yè)的尊重執(zhí)著和舉輕若重的狀態(tài),以及他在藝術創(chuàng)作中投入的諸多思考和摸索,著實令人感動。在中國畫傳統(tǒng)中,北宗講氣勢,南宗重氣韻;北宗重丘壑,南宗講筆墨。黃三枝的作品 顯然是受到了南宗傳統(tǒng)繪畫的影響,對筆墨本身的研究做了很多積累,尤其是受到了黃賓虹“五筆七墨”的影響,對于筆墨語言的豐富性以及中國傳統(tǒng)文化的審美內涵和品質格調,尤其在意。
南宗畫重視品鑒每一筆線條的生動 美感的品讀。黃三枝的作品就有這樣的 傾向,他非常注重筆墨本身的內涵,即使是一幅小作,也會在意筆墨的濃淡枯 濕以及綜合呈現(xiàn)的審美體驗。他在用筆中有意識地做到“繁復之中求單純”, 并在“逸筆草草,不求形似”中追求文人的清幽與雅意,顯現(xiàn)了他繪畫中“逸格” 的品質。黃三枝在色彩運用上探求艷而 有韻、艷中求雅的特色,他很少用單純的色相,而是以墨帶色、色間色的技法, 形成了一種明澈、古艷但又沉穩(wěn)的色調, 看似豐富多彩但又歸融到相對單純的統(tǒng)合之中,形成了古雅野逸的繪畫風格。
追求“逸格”,對于當代畫家來 說尤其艱難。黃三枝在藝術上覓得的知 音,多是對其筆墨內涵和修養(yǎng)的欣賞以 及審美價值的認同。從物象特征上看, 黃三枝筆下的禽鳥在一些人看來過于狂 放古怪,但實際上,黃三枝的造型理念 遵循著中國傳統(tǒng)繪畫的哲學審美體系, 是以傳統(tǒng)的觀察方式和表現(xiàn)方式,運用 程式化的筆墨來營造物象的結構,然后再與筆墨中寄予的某些審美內涵對接起 來。盡管黃三枝的花鳥畫也受到了寫實因素的些許影響,但其根基仍是中國傳統(tǒng)繪畫中以神寫形的方式。
從意境表現(xiàn)上看,黃三枝有時描繪 的是秋冬之際的殘枝落葉景觀,從中流露出一種瀟散簡遠、慘淡失意的情緒。 在中國古代畫壇,曾有畫家專職描繪秋冬之際蕭瑟、孤寂、荒寒的心境。在黃 三枝的花鳥畫中,敢于在自己畫中體現(xiàn)一股“荒寒”之氣,其獨特的價值在于黃三枝作品能夠讓觀者的內心感到清醒、冷靜和安寧。黃三枝的繪畫需要觀者在凝神靜氣的氛圍下,俯首案頭精心把玩與品賞,以此獲得心靈上的慰藉, 只是能夠理解并欣賞其作品的人群注定 為少數(shù)。所以說,黃三枝選擇的是一條陽春白雪、曲高和寡的寂寞之路。
另外,黃三枝會在局部畫面中強調 團塊感,使得畫面具有一種穩(wěn)定的力量 感,體現(xiàn)了形式構圖的特色。
綜觀黃三枝的花鳥畫作品,他是 “因舊而新”,雖然展現(xiàn)的是古人的心 境和狀態(tài),但這類題材在當代畫壇甚 少,反而能夠給觀者新鮮之感。品有高 下,藝無古今。黃三枝的花鳥畫從傳統(tǒng) 繪畫脈系延伸而來,無論是“筆墨色” 的運用,還是“格調、氣息、境境”的 追求,都飽含著他獨到的認識與理解。
明心見性,凡中求趣
文 / 于洋
中央美術學院中國畫學研究部主任、國家主題性美術創(chuàng)作研究中心副主任
在當代花鳥畫壇中,以庭院家禽、 自然風物為表現(xiàn)題材的畫家眾多,并且 已然在風格和語匯上形成了不同的流派 和脈系。但這一題材亦容易讓畫家陷入 誤區(qū),把日常事物表現(xiàn)得過于具體、瑣碎和通俗。從這個視角來看,黃三枝的花鳥畫能在當代畫壇獨樹一幟、自成一 家,因為他在平凡的物象中展現(xiàn)了一種不凡的格調。
在畫理畫法層面,黃三枝的用筆溫 潤謙和、松弛有度。但實際上,他在花 鳥畫的創(chuàng)作過程中,需要找到一種敏銳 的繪畫感覺才能實現(xiàn)他對畫格的極高追 求,因此我相信但凡已經(jīng)展示出來的作 品,必定是他相對滿意的畫作。黃三枝 喜歡描繪家禽、籬笆、竹林、牡丹、石 榴等題材,既是老百姓平日喜聞樂見的 物象,也體現(xiàn)了一種“遠取諸物,近取 諸身”的哲學理念,并且對應著禪宗中 所講“禪在眼前,不在遠方”的頓悟, 更反映出黃三枝在日常生活和藝術創(chuàng)作 中的智慧與膽識。
在黃三枝的作品中,既可以看到 “筆走龍蛇”“逸筆草草”的運筆方式,又能感受到一種親和的趣味與接地氣的情境。他有時在運筆中會主動求得將筆 鋒匝開的散鋒效果,呈現(xiàn)出一種生動活 潑的飛白筆致,有時會用水分較大、酣 暢淋淋的墨色鋪染花卉的背景,有時又 講究用筆的力道與軌跡的結合,并在筆 意上的表達上呈現(xiàn)出一種放松感和流暢 性。例如,在黃三枝以獨創(chuàng)的筆墨技法 描繪家禽的作品中,盡管看起來略顯分 散瑣碎,不似傳統(tǒng)畫法那么清秀工整, 但他對家禽解剖結構理解與表現(xiàn)同樣非 常巧妙,或是運用純粹寫意的方式加以 呈現(xiàn),或是僅用沒骨技法堆積出物象的 軀體,又或是以隨心所欲的墨線和點筆 來勾畫輪廓,凸顯了一種明見心性、直 指本心的表達方式。整體來看,黃三枝 的作品中帶有鮮明而強烈的個人性格, 在看似平常的物象刻畫中,隱藏著畫家 豐富生動的心性,這是黃三枝寫意花鳥 的重要特點。
黃三枝的藝術風格與他所處的地 域環(huán)境也有著直接的關系,身為江蘇 揚州人士,他對“揚州八怪”的藝術 風格有著深入的研究與思考,并自娛 “揚州第一閑人”。從他的花鳥畫作 品中,可以明確地感受到“揚州八怪”中金農、黃慎、汪士慎等人的味道, 以及夾雜其中的那種憤世嫉俗、眾醉 獨醒的開拓性與挑戰(zhàn)性。另外,黃三 枝在物象品性的表達上除了汲取“揚 州八怪”的氣勢與志向之外,還兼容 了八大山人的風趣與意味。
黃三枝的花鳥畫作品不僅僅局限 于對日常生活的表現(xiàn),還時常描繪新疆 的胡楊、西雙版納藤蔓等中國畫中不為 多見景物,這也體現(xiàn)了他對大千世界持 有一種整體性、開放式的觀照態(tài)度。黃 三枝對待作品中的題跋上也十分用心, 其中很多詩跋都是自創(chuàng)詩文,而且關于 書法鈐印的位置經(jīng)營也非常講究,例如 有些題跋是隸書橫題,有些是行書分段 豎題。尤其是在畫面的整體安排上,充 分體現(xiàn)出他對“題頭不題腳”“字形隨 畫形”等法度的認識與思考,因此,撰 寫題跋既起到了打破平衡、活躍畫面的 視覺效果,又與畫面的形式搭配融為一 體,相得益彰,使得題跋成為畫面構成 的重要組成部分。同時,黃三枝也涉獵 山水題材,風格品位亦有獨特趣味???以說,黃三枝是一位在詩文書畫上素養(yǎng)全面的江南文人畫家。
版納寫生240cmⅩ120cm
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版納寫生240cmⅩ120cm
版納寫生240cmⅩ120cm
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版納寫生240cmⅩ120cm
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