【作品鑒賞】
我的藝術(shù)原點與當(dāng)前探索
張俊
一個藝術(shù)家的創(chuàng)作生成起源，一定與他人生的“根”有著割舍不掉的關(guān)聯(lián)。我生長在太行山區(qū)一個小村子里，心中一直有著很濃厚的思鄉(xiāng)情結(jié)。從記事以來，鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)音、親情、友情，老屋、老街、古井、荒坡，都與我有著訴說不盡的情感交集……。它已形成我人生精神啟蒙的“原點”。
我的第一幅寫生是在故鄉(xiāng)讀完小時。畫的是村里的關(guān)帝廟和廟前的千年古槐。依稀記得老師在課堂上當(dāng)著全班同學(xué)的面表揚我時的喜悅情景。參加工作后，一直在企業(yè)俱樂部從事美工工作，學(xué)習(xí)過水彩、水粉、油畫、版畫，并有作品問世。期間，有幸聆聽過吳作人、李樺、古元等老一輩藝術(shù)家的講課親授。七十年代末由邯鄲市調(diào)回廠址在我井陘老家的一家企業(yè)繼續(xù)擔(dān)任美工。家鄉(xiāng)的山水如同流淌在我身體里的血液一樣，再次置身于大山，那種固有的原鄉(xiāng)情節(jié)一發(fā)而不可收。不分春夏秋冬，無論陰晴雨雪，只要有時間就進山寫生，幾乎走遍八百里太行的溝溝坎坎，其艱辛難以言表。
我觀太行，那長嶺大坡、峽谷巨石、老屋荒灘，在漫長的歲月里與天地對話，與一代又一代太行子民同床共眠，對歲月風(fēng)霜的風(fēng)化解體全無敵意，用一種姿態(tài)、一種表情獲得了永恒。走進太行深處，其大氣、野氣、鄉(xiāng)土氣，以及蒼肅無華的原始之氣，每每讓我驚嘆和感慨，敬畏之情油然而生。
上世紀 八十年代初，一次與賈又福先生一同進山寫生時，賈先生為我題句：“鐘情一方，得天獨厚，終身相許，志在必成?！闭\哉斯言！
回望傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，是為了超越傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上延伸。對于傳統(tǒng)的北派山水畫，大家達成共識并推崇的，不外乎五代的荊、關(guān)，北宋的李、范、郭，南宋的夏、馬、李、劉，以及近現(xiàn)代的李可染、石魯?shù)取６憩F(xiàn)太行山的作品，除五代荊浩的《匡廬圖》外，一千多年來，再咸有其他經(jīng)典作品傳世。
太行山綿延千里，縱跨北京、河北、河南、山西四省二十多個縣市，橫向水平展開的雄偉，石塊團體結(jié)構(gòu)的山體，地勢險峻，雄渾壯美，歷來是兵家必爭之地，更是近代抗日戰(zhàn)爭的主戰(zhàn)場。太行山精神，已成為中華民族的精神象征。它的堅守、堅持、堅韌，也成為我多年來一直以太行山為題材進行創(chuàng)作的原動力。
我出生在太行山，生于斯長于斯，這里是我生命的原點。我認為，作為一位被太行山滋養(yǎng)的畫家，描繪太行，盡我所能讓更多的人了解太行、熱愛太行，是我應(yīng)有的使命和責(zé)任。
一九九三年，我創(chuàng)作的《太行古道》、《太行古韻》、《太行壁壘》，在全國首屆山水畫展、首屆全國中國畫展和第八屆全國美展中連連獲獎，這些對我太行山題材創(chuàng)作的肯定，也是我對中國山水畫進行深入探索研究的動力。
“太行敘事”系列，。在創(chuàng)作前對太行景觀進行詳細的排隊梳理，完成了106幅（53cm×35cm）寫實意向的水墨小品創(chuàng)作。筆墨的寫意性，在寫生時借鑒西法，很好地改造了傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)程式，在太行山繁密復(fù)雜的自然肌理結(jié)構(gòu)中，提煉出屬于自己的皴法與筆墨的表現(xiàn)方法，并遵循平面化、裝飾化與風(fēng)土人情、懷鄉(xiāng)情結(jié)，適當(dāng)借鑒現(xiàn)代攝影與現(xiàn)代構(gòu)成特點，對自然現(xiàn)象進行詩意化的表現(xiàn)。由于多年的寫生積累，“對大太行生生之象、生生之形有自我獨特的把握，然后再調(diào)動一切藝術(shù)手段進行藝術(shù)表達?！保敽缯Z）“太行敘事”系列創(chuàng)作，使自己的探索之路又向前邁了一步。這期間，《太行浩氣傳千古》（4680cm×190cm）巨幅長卷創(chuàng)作同時進行中?！鞍l(fā)表在這本冊子里的作品與張俊過去以“大塊文章”方式畫的全景山水畫明顯不同，其中有邊角小品與懷舊特色，相比起來，前者如交響樂，后者如輕音樂，前者具有雄壯的美，，后者具有抒情的美。”（魯虹語）
在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上延伸，是我?guī)资甑膹乃嚴砟睿?dāng)然，重點在“延伸”兩個字上?！把由臁本褪窃趥鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上進行變化、創(chuàng)新。因為，對于傳統(tǒng)的中國畫，老祖宗并沒有給我們留下更多的施展空間。
近年來，“寫意精神”的呼聲很高，然成效甚微。其中的原因很多很復(fù)雜，也讓人很感慨?！肮P墨當(dāng)隨時代”，我認為，中國畫的寫意性不但不能丟掉，還更需要加強和提高。當(dāng)代中國山水畫，需要具有時代特性的寫意方式。
我平時非常關(guān)注當(dāng)代的一些藝術(shù)家，如木心、李世南、蒲國昌、劉進安，以及閆秉會、李津等人的水墨藝術(shù)，后來又關(guān)注了德國新表現(xiàn)主義大師如安塞姆·基弗、馬庫斯·呂佩爾茨。這兩年對德國抽象表現(xiàn)主義大師威廉·德·庫寧及旅居國外的趙無極先生多有關(guān)注?；赝袊睦L畫歷史，明末清初的梅清、八大、石濤，可以說是中國古代寫意水墨的代表人物。這些東西方的大師，雖然所處時代、地域不同，文化背景不同，所用繪畫工具、材料不同，但作品中傳達的強烈的“寫意”精神卻是異曲同工，兩廂對照，難分伯仲。
2020年，因為疫情，我貓在家里大半年沒出門，于是靜下心來思考了許多，并把這些思考用筆墨在冊頁上盡情表現(xiàn)。陸陸續(xù)續(xù)畫了18本（66cm×45cm）。后來又將冊頁擴大到四尺三開、對開乃至四尺整幅，均為抽象、半抽象水墨寫意作品，與以往相比，變化很大。目的是想由具象化為抽象，由實景變虛景，進入一種無法而有法、無我而有我的狀態(tài)。我想，人老了，還是活的自由一些吧。
一位看到我這些新作品的朋友對我說，“筆墨不落于物而著于物，能抽出象而成象，所謂氣象出矣。先生畫的是象，而非形非貌非相，然大太行意氣尚存?！?/p>
畫在宣紙上的中國畫作品，基本離不開筆墨造型。必須堅持到現(xiàn)場寫生，并注重在生活中發(fā)現(xiàn)自我，發(fā)現(xiàn)能與你產(chǎn)生心靈碰撞以至于“非畫不可”的物象。如果僅用學(xué)得的一點點技法到現(xiàn)場去“套畫”，或者到現(xiàn)場拍幾張照片回來畫畫素描，這樣的“寫生”斷不可取。此外，有志于中國畫的畫者，還要耐得住寂寞、貧窮。持之以恒，必將受用無窮。
張俊老師早期作品
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