《梅園賞雪》130x150cm 趙永夫 作
荷側(cè)瀉清露 萍開見游魚
——為永夫畫作序
文/李學(xué)春
嘗聞陳師曾有言：“吾國(guó)美術(shù)自古以來最為發(fā)達(dá)，書畫、雕塑、建筑皆能表國(guó)民性之特長(zhǎng)?！〞c畫，授受淵源，自古迄今，統(tǒng)紀(jì)分明，蔚為大觀?！弊x中國(guó)繪畫史，如綿延之山脈、浩瀚之江河，起伏跌宕，亙古神奇，或質(zhì)樸簡(jiǎn)率之帛畫，或古拙雄健之畫像磚石，或富麗沉厚之敦煌壁畫，或風(fēng)流蘊(yùn)籍之人文畫，或重彩，或水墨，或工謹(jǐn)，或?qū)懸?，風(fēng)格萬千，流派紛呈，然無不流露中華民族之思想、情感、觀念、意趣，無不彰顯中華民族強(qiáng)烈而獨(dú)特之審美意識(shí)。
《花落有聲》94x143cm 趙永夫 作
夫工筆畫者，中國(guó)繪畫之重要品類也。日月經(jīng)天，江河行地。中國(guó)工筆畫之概念經(jīng)歷歲月之嬗變，始稱“細(xì)畫”，工筆畫上溯至元以前為國(guó)畫之主流矣。雖工筆畫之概念在有清一代臻熟，然可見于長(zhǎng)沙馬王堆出土之帛畫，淵源一脈十分清晰。唐張彥遠(yuǎn)云：“歷歷具足，甚謹(jǐn)甚細(xì)而外露巧密?！贝扑文斯すP畫之高峰，名家輩出，經(jīng)典鑄就，石窟壁畫是為見證，遺響潤(rùn)澤引領(lǐng)當(dāng)今。元代文人畫興起，“意足不求顏色似”，意筆畫奇峰聳出，承宋代水墨畫之衣缽，是為國(guó)畫之主流，工筆畫漸入低潮。至明工筆畫稱“工畫”，唐寅經(jīng)典名言“工畫如楷書，寫意如草圣?！鼻逡越?，工筆畫概念既定，包容之性、多元之性、開放之性為時(shí)代所接納。由“細(xì)”至“工”進(jìn)而“工筆畫”，取神得形，以線立形，以形達(dá)意，實(shí)乃歷代學(xué)人及朝代藝術(shù)追求之趣味也。新中國(guó)成立，尤其改革開放四十年以來，伴“八五思潮”之涌起，乘藝術(shù)教育之蓬勃，工筆畫欣逢新時(shí)代之盛世輝煌。仰唐宋之巔峰，借西畫剖析、色彩學(xué)說之梯杖，承中華文化之傳統(tǒng)，存中華文化之特質(zhì)，振中華文化之精神，再現(xiàn)豪邁之氣象。中國(guó)工筆畫業(yè)已構(gòu)建新樣式、新方法、新語境、新觀念也?？v觀當(dāng)代中國(guó)工筆人物畫，造型能力之嚴(yán)謹(jǐn)，傳統(tǒng)線描功底之扎實(shí)，色彩之和諧，刻畫之細(xì)致入微，人物形象之鮮活生動(dòng)，生活場(chǎng)景之真切感人，實(shí)屬國(guó)家之榮光，繪畫之珠冠矣。永夫正逢其時(shí)，問學(xué)津門，師承家英、沛漳、春陽、廣健諸先生，涵泳優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，師心師法師造化，定有作為矣！
《昭君出塞》98x160cm 趙永夫 作
“求木之長(zhǎng)者，必固其根本；欲流之遠(yuǎn)者，必浚其源泉?！敝腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)文化乃藝術(shù)之根與魂。創(chuàng)作出無愧于時(shí)代之經(jīng)典作品，必須讀懂中國(guó)人，讀透中華美學(xué)精神，汲取精華，去其糟粕。文明因交流而多彩，因互鑒而豐富，西方之色彩、解剖、構(gòu)成、透視、材料等皆可為工筆畫所用?！肮欧ㄖ颜呤刂?，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之”，此徐悲鴻先生談古今中西之高論也。今人馮遠(yuǎn)先生以為，東西方文化藝術(shù)互補(bǔ)互滲交匯須有“度”，若過“度”則可能喪失了吾等賴以存身與引以為光榮之基石，假若達(dá)不到“度”，則現(xiàn)代傳統(tǒng)難以建立。一言以蔽之，惟認(rèn)清中國(guó)繪畫之特征，建立吾國(guó)人之標(biāo)準(zhǔn)體系才是正確做法，話語權(quán)不應(yīng)為西方所謂之標(biāo)準(zhǔn)，也不是主動(dòng)地放棄中國(guó)繪畫特色而與西方藝術(shù)接軌。中國(guó)繪畫之基因只能靠中國(guó)人自信地傳承下去才能得以發(fā)展?，F(xiàn)代工筆繪畫以繼承傳統(tǒng)工筆繪畫為基礎(chǔ)，借鑒西方繪畫人物造型、光影、色彩和空間處理，創(chuàng)造全新之畫種，或古代仕女，或現(xiàn)代人物，為大眾所喜聞樂見，繪畫藝術(shù)已開拓出一片天地。
《清夏》60x100cm 趙永夫 作
趙君永夫幸運(yùn)矣，所處之時(shí)代，恰逢中國(guó)繪畫藝術(shù)走出陰霾，走向大發(fā)展、與國(guó)際接軌之時(shí)代，繪畫技法、繪畫意識(shí)及繪畫理念煥然一新，與時(shí)俱進(jìn)；永夫所接受者，為此全新繪畫理念。品讀永夫之畫作，清新典雅、唯美純凈。既繼承傳統(tǒng)韻味又融入現(xiàn)代氣息，且將西畫之觀念、技法融入創(chuàng)作中。永夫大膽實(shí)踐，頗有成果，引人關(guān)注。
《琵琶行》68x138cm 趙永夫 作
誠如《中庸》所云：“萬物并育而不相害，道并行而不相悖?！敝袊?guó)工筆畫與寫意畫之關(guān)系亦如是，工筆與寫意在歷史發(fā)展長(zhǎng)河中互為借鑒，互動(dòng)互補(bǔ)，相融共生，共同發(fā)展。工筆畫之基本形式、精神內(nèi)涵、文化特質(zhì)獨(dú)步當(dāng)代，其生命力之所以如此強(qiáng)大，不僅來自不同朝代美術(shù)家審美創(chuàng)造，更基于自身藝術(shù)屬性。一者源于中國(guó)畫之材料、手段、方法決定其不可能同西畫般描繪出非常惟妙惟肖之視覺逼真效果；二者源于中國(guó)繪畫強(qiáng)大文化觀念之支撐，儒、道文化和中國(guó)哲學(xué)使得中國(guó)畫中諸多藝術(shù)之觀念幾近技術(shù)本質(zhì)，畫不以追求淋漓盡致之客觀真實(shí)，且去寫意、寫情、寫心。蘇東坡云：“論畫以形似，見與兒童鄰”，描繪之對(duì)象妙在似與不似之間，實(shí)未有偏離藝術(shù)表達(dá)之本質(zhì)。工筆畫非為逼真，是為畫藝術(shù)之真，是故工筆畫較之寫意畫，殊途而同歸，用“工”之態(tài)度，做“意”之表達(dá)，此乃中國(guó)文化觀念之高度凝結(jié)與精致詮釋矣。寫意水墨畫為中國(guó)繪畫文化品味建構(gòu)之高標(biāo)，從理論到實(shí)踐上提升中國(guó)繪畫之文化內(nèi)涵至新境界，寫意水墨畫彰顯之中國(guó)文化和哲學(xué)精神最為深刻矣。反之，寫意水墨畫影響工筆畫，如寫意畫之意象表達(dá)雖走在前面，但并未削弱工筆畫，反而拓展工筆畫領(lǐng)域，為工筆畫發(fā)展提供可能性。是故跨界則有新空間，有創(chuàng)新之新地帶。畫不在似，亦不在不似，亦不在似與不似之間，在乎神與韻也。得人情于物理者，似與不似皆好耶。
《書染花香》68x138cm 趙永夫 作
明人杜瓊云：“繪畫之事，胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，象其物宜，足以啟人之高志，發(fā)人之浩氣?！苯韫P墨書寫心靈，乃畫家精神世界之剖白、才情之彰顯、學(xué)識(shí)之記錄，兼負(fù)“成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)”之"特健藥"效功者也。
中國(guó)畫之筆墨非僅技法矣，覽歷代大師之筆墨，皆可領(lǐng)略體悟其之才華、性情和修養(yǎng)，“清心地”、“善讀書”、“卻早譽(yù)”、“親風(fēng)雅”。技法乃手段而已，旨在展現(xiàn)人之精神境界，畫家之人生感悟。吳昌碩之線如金剛杵，金石氣十足；八大山人之線盡顯苦澀與孤寂；任伯年之線飄逸瀟灑……故學(xué)者當(dāng)識(shí)古人用筆之妙，筆筆從手腕脫出，即是筆筆從心坎流出矣。
《新西施浣紗》68x138cm 趙永夫 作
永夫善工兼寫，相輔相成，相融相合，漸入佳境。已有數(shù)種畫冊(cè)問世，亦在多地舉辦畫展，今又有新作出版，囑余作文以序之，甚喜共勉。斯為序。
（李學(xué)春 甘肅省政府文史研究館館長(zhǎng)，中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員）
作品欣賞
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《靜思》70x47cm 趙永夫 作
《秋實(shí)》45x68cm 趙永夫 作
《瑞春》45x68cm 趙永夫 作
《雙棲》45x68cm 趙永夫 作
《仙侶》45x68cm 趙永夫 作
《四君子之一、二》34x136cmx2 趙永夫 作
《四君子之三、四》34x136cmx2 趙永夫 作
《春華秋實(shí)》34x138cmx4 趙永夫 作
《盛世繁華》34x138cmx4 趙永夫 作
《香茗》68x138cm 趙永夫 作
《芙蓉鴛鴦》60x138cm 趙永夫 作
《荷花深處小船通》68x138cm 趙永夫 作
《荷塘清韻》60x138cm 趙永夫 作
《錦羽春暉》80x180cm 趙永夫 作
《清音迎曉日》60x138cm 趙永夫 作
《喜上眉梢》60x138cm 趙永夫 作
《仙壽無疆》60x138cm 趙永夫 作
《玉羽仙蹤》80x180cm 趙永夫 作
《真水無香》90x180cm 趙永夫 作
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