藝術(shù)的靈魂是境界。言氣質(zhì)，言格律，言神韻，不如言境界。境界是產(chǎn)生藝術(shù)美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界體現(xiàn)著藝術(shù)與人生的時代精神。
時代呼喚好的藝術(shù)作品，更呼喚有大境界的精品。書畫家們以“形神兼?zhèn)洹⑦w想妙得”為心像，強調(diào)“外師造化，中得心源”，追求“天人合一、物我兩忘”的境界，他們將主觀精神因素與客觀世界相融合，浩瀚宇宙、天地萬物在他們自身修養(yǎng)、學(xué)識、情感以至生命的傾注下，美的瞬間便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻內(nèi)涵的大美形象和大境界。
藝術(shù)簡介
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宿萬盛，生于1957年。籍貫山東省掖縣（萊州市），筆名夜石，號萬盛園，有“宿桃子”之稱。
中國民革黨員。黑龍江省政府文史研究館館員，中國文藝志愿者協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院客座教授，黑龍江省畫院研究員，黑龍江省政協(xié)書畫院研究員，黑龍江北天書畫院副院長兼秘書長，民革中央畫院理事，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會理事，黑龍江中國畫藝委會委員，黑龍江省文化促進會書畫藝術(shù)委員會名譽主任，黑龍江日報畫院名譽院長，哈爾濱市文史館副秘書長。
20世紀(jì)70年代初，先后師從著名國畫家哈爾濱藝術(shù)學(xué)院教授吳鎮(zhèn)東，中央美術(shù)學(xué)院教授高冠華，中央工藝美術(shù)學(xué)院教授張世簡等先生學(xué)習(xí)寫意花鳥畫。多次舉辦個人畫展，出版畫集著作多部。
《福壽康寧》136cmX34cmX4
2008年黑龍江省委宣傳部與黑龍江日報集團主辦《花鳥啁啾情染墨，宿萬盛國畫作品展》。
2011年參加全國文聯(lián)百名藝術(shù)工作者看四川震后重建活動。
2012出版《宿萬盛·壽桃彩墨畫法》《大家講壇·宿萬盛畫桃》
2013年哈爾濱講壇，講哈爾濱國畫家三吳，“吳錫堂，吳鎮(zhèn)東，吳野夫” 繪畫史。
2014年應(yīng)俄羅斯遠東聯(lián)邦大學(xué)孔子學(xué)院邀請舉辦《中國畫家宿萬盛書畫作品展》。
2015年黑龍江省博物館舉辦《宿萬盛畫展》特展，320件作品被黑龍江省博物館永久收藏。
2016年孔子學(xué)院總部、國家漢辦、黑龍江大學(xué)、俄羅斯遠東聯(lián)邦大學(xué)孔子學(xué)院共同主辦《宿萬盛中國畫作品展》。
2017年黑龍江省藝術(shù)博物館，黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院舉辦《宿萬盛國畫作品展》，20件作品被黑龍江省藝術(shù)博物館永久收藏。
2018年編著《如花盛開——吳小如為宿萬盛作品題跋解讀》出版發(fā)行，同年參加全國文藝志愿者協(xié)會第二屆代表大會。
《雨朦朦》68cmX68cm 黑龍江省博物館藏
形 神 俱 備 氣 韻 雙 高
——宿萬盛寫意花鳥畫賞析
文/曹玉林
由于諸多復(fù)雜的原因，當(dāng)下中國畫的生存環(huán)境和創(chuàng)作狀態(tài)是頗為糾結(jié)的。一方面在商品經(jīng)濟的催化鼓蕩下，畫家、畫作、畫展在數(shù)量上急劇增加，規(guī)模上空前膨脹，呈現(xiàn)出令人眼花繚亂的熱烈景象；而另一方面旺盛的消費需求和規(guī)?；呐可a(chǎn)，又使得大量作品趨時媚俗、粗制濫造，降低了中國畫的精神境界和藝術(shù)品格，因此，對于當(dāng)下中國畫的現(xiàn)實狀況和發(fā)展前景，筆者并非是十分樂觀的。然而，凡事皆不可一概而論，若細究之，筆者的這種糾結(jié)其實是偏頗的，不必要的，因為事實上，當(dāng)下畫壇浮躁淺薄，追名逐利，視藝術(shù)為墊腳石和敲門磚者固然大有人在，然求索進取，沉潛超越，對藝術(shù)充滿虔誠和敬畏之心者亦不乏其人，這其中，被譽為“東北一幟”的畫桃名家宿萬盛便是頗有代表性的一位。
《曲徑通幽》180cmX88cm
與目下眾多風(fēng)云際會名噪一時的重量級畫家相比，宿萬盛有著一個顯著不同的特點，即既一方面曾受過正規(guī)的現(xiàn)代美術(shù)教育，又另一方面經(jīng)歷過傳統(tǒng)中國畫師資傳授的嚴(yán)格訓(xùn)練。前者，宿萬盛早年學(xué)業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)教育系，有著扎實的造型能力和自覺的創(chuàng)新意識；后者，宿萬盛自幼師承吳鎮(zhèn)東、高冠華、張世簡等畫壇名家，得其指授親炙，打下了深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，練就了出色的筆墨功夫。尤其宿萬盛在與社會中不同行業(yè)的學(xué)者、大師的交往。從某種意義上說，正是由于以上這諸多方面的有機結(jié)合，才造就了宿萬盛寫意花鳥畫今天的這種形神兼?zhèn)洹忭嶋p高的藝術(shù)個性和繪畫風(fēng)格。
《石榴紅了》68cmX68cm
對于宿萬盛的這種形神兼?zhèn)洹忭嶋p高的藝術(shù)個性和繪畫風(fēng)格，筆者試做以下解讀和分析。
首先來看形神兼?zhèn)洹?/span>眾所周知，中國畫的造型尤其是寫意畫的造型，遵循的是不似之似的意象化原則。這種意象化原則一言以蔽之，便是以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/span>宿萬盛受過正規(guī)的專業(yè)美術(shù)教育，曾授受大畫家的教導(dǎo)，對于“形”的把握駕輕就熟，準(zhǔn)確到位，這一點與當(dāng)下某些造型能力欠缺，不能筆墨玄奧，唯知草草涂鴉的欺世盜名之徒有著本質(zhì)的區(qū)別（宿萬盛工寫兼擅，其工筆畫也極為出色，且入選全國大展，充分彰顯其造型能力）；而另一則，宿萬盛又有著十分過硬的筆墨功夫，其筆下的作品又不是刻板、僵硬的物象克隆和簡單拷貝，而是往往抓住描繪對象最微妙、最精彩、最概括、最傳神之特定瞬間，用極其具有張力的書法性筆墨語言使之定格，因此，宿萬盛的寫意花鳥畫在最大程度上實現(xiàn)了中國畫以形寫神，形神兼?zhèn)涞囊庀蠡瓌t，令人觀之賞心悅目，心曠神怡。
《萬盛園桃》68cmX68cm 黑龍江省博物館藏
我們知道，宿萬盛原是以畫桃子與鱖魚而蜚聲畫壇的。桃子和鱖魚寓意吉祥，很多前人都畫過，例如吳昌碩、齊白石便都是畫桃子的圣手，桃者，吉祥壽考之物也。所謂“桃之夭夭，灼灼其華”，乃花鳥畫中最常見的畫材，精于此道者，代不乏人，宿萬盛所畫的桃子顯然有傳承前人的成分，但卻與前人并不相同，陳傳席先生說：“萬盛畫桃，不學(xué)老缶，不學(xué)白石，下筆之際如吳道子，風(fēng)雨快如懷素寫字，迅時之間，滿壁縱橫，今之畫家鮮有此能也。”宿萬盛畫桃，他不取勾描罩染之法，把那蘸紅綠兩色的筆經(jīng)水一點，左右兩筆成型，一氣渾成，桃子畫的圓潤立體，有了光感，用筆如同書法寫點，技法創(chuàng)新，不匠不野，不板不肆，雖千姿百態(tài)，無復(fù)同者，但每一清新、靈幅皆動、自然，似觸手可及，鮮嫩欲滴，其令人心曠神怡的視覺美感和耐人咀嚼尋味的精神體溫，體現(xiàn)了中國畫以形寫神，形神兼?zhèn)涞囊庀蠡?/span>是如張世簡先生評宿萬盛畫桃，有“獨家之法”。這種“獨家之法”便是更重大勢，更強調(diào)神似和概括，不為前人所囿，“有自家之法”，絕非一般庸手畫工所可為者。而宿萬盛畫桃毎毎能夠達到振筆直遂，用筆上簡約凝練，于筆墨中見變化，于色彩中見鮮活，形神具備，意態(tài)兼奪，令人嘆為觀止。而宿萬盛所畫的桃，。更為可貴的是，宿萬盛雖然重視學(xué)習(xí)古人，但相比之下更為重視寫生，他經(jīng)常到甘肅秦安，山東肥城，河北等有桃子的地方去采風(fēng)，堅持到生活中去吸取真源活水，桃子作品是在研究大師的繪畫基礎(chǔ)上，在領(lǐng)悟自然體趣，不落舊俗，創(chuàng)意而成，使其形意傳神。宿萬盛很多作品都是從寫生中得來的。通過長期對自然物象認真地觀察，宿萬盛將這些形態(tài)各異的物象一一轉(zhuǎn)換為自己與眾不同的心象，然后再通過個性化的筆墨落實在紙上，變?yōu)橐环鶆e具特色的繪畫藝術(shù)作品。因此，宿萬盛的作品都是從生活中來的，但又不是對生活機械照抄，而是對生活的升華和改塑，完全符合中國畫“妙在似與不似之間”的創(chuàng)作原則。
《秋天遺韻》180cmX90cm 黑龍江省博物館藏
如宿萬盛近年來常以柿子、丁香、山里紅等作為繪畫的題材。柿子、丁香、山里紅等，這些都是宿萬盛身邊之物（丁香是宿萬盛家鄉(xiāng)哈爾濱的市花）。宿萬盛熟悉他們，喜愛他們。皆為人們?nèi)粘Ｉ钪械牧?xí)見之物，山里紅這一題材本身屬于花鳥畫類，它和別的植物不同之處，在于漫山遍野的生長在山谷中。繪畫時若不涉及山水畫的因素，將會使畫面顯得不自然，不真實。宿萬盛根據(jù)它獨特的生長環(huán)境，嘗試著山水畫與花鳥畫的一種結(jié)合。他筆下題材多變，在繪畫用筆上，依然尊崇著中國民族繪畫的理念。在似于不似之間。又是生活的寫照，按照蘇軾的說法，無不是既有的“常理”又有“常形”者。我們知道，有無“常形”，對于繪畫造型的要求是有著根本區(qū)別的。有“常形”者，人們熟悉，當(dāng)與不當(dāng)，一目了然，容易分辨，無造型能力者，望而生畏，無緣躋身染指；而無“常形”者，因缺乏可資比照、校對的客體化標(biāo)準(zhǔn)，故易為魚目混珠者竄入期間，此誠如蘇氏之所謂“凡可以欺世而取名者，必托于無常形者也”（比蘇氏更早的韓非子嘗言“畫鬼魅易，畫犬馬難”，亦同此理）。宿萬盛由于具備扎實的造型能力，故而畫這些有“常形”之物得心應(yīng)手，對“形”的把握沒有任何困難。然而問題是，對于中國畫來說，僅僅能夠準(zhǔn)確造型是遠遠不夠的。中國畫的要求是以形寫神，形神兼?zhèn)洌驌Q言之，在中國畫看來，“形”并非是最重要的（當(dāng)然也不是不重要），與“形”相比，“神”，或更準(zhǔn)確的說，通過外在的“形”所體現(xiàn)出來的內(nèi)在的“神”才是最重要的。宿萬盛深明此理。宿萬盛說：“繪畫的創(chuàng)作是思想感情的反映，不是自然的翻版，故而‘不可依樣畫葫蘆’”。對照宿萬盛的畫作，誠如斯言。在最大限度上體現(xiàn)的中國畫以形寫神，形神兼?zhèn)涞囊庀蠡瓌t。而這也是宿萬盛之所以能夠獲得成功的一個最主要的原因。
《盛世祥和》180cmX90cm 黑龍江省博物館藏
宿萬盛寫意花鳥畫的另一個重要特點，是其作品的剛?cè)岵?，氣韻雙高。我們知道，氣韻是中國畫的第一要義，氣韻生動是中國畫品評的最高標(biāo)準(zhǔn)。然何為氣韻，對此歷來沒有統(tǒng)一的解釋。筆者以為若不偏頗，中國畫品藻中的所謂“氣韻”者，乃指的是畫面上的氣息和韻致，或更準(zhǔn)確的說，是指的一種貫穿于畫面形象中的內(nèi)在氣質(zhì)和生命節(jié)律。不過這里需要指出的是，“氣”和“韻”雖然同樣指的是精神，但卻各有一義，即所謂“氣”者，指的是力和勢；所謂“韻”者，指的是情和味。或換一種說法，“氣”為陽剛之美，“韻”為陰柔之美。在中國的傳統(tǒng)文化中，陽剛和陰柔是一對相克相生，不離不棄的對應(yīng)關(guān)系，不論是有剛無柔，還是有柔無剛，皆為中國傳統(tǒng)文化所不取，故而雖然從理論上說，“氣”和“韻”在美學(xué)取向上是相悖的，但在實際的欣賞效果上卻是互補的，不論是一味的“剛”，還是一味的“柔”，都很難給人以充分的審美愉悅。正是由于這個原因，所以對于“氣韻雙高”的企盼，歷來是畫家們孜孜以求的藝術(shù)理想，而宿萬盛的畫作也恰恰正是在這一方面，表現(xiàn)出其令人擊節(jié)的卓犖之處。我們看宿萬盛的作品，山石，蔬果，魚介，草蟲，幾乎每一幅都既氣盛神旺，又韻味十足，可謂揮灑自如，張弛有度，外在風(fēng)神勁爽，恣肆飽滿，內(nèi)在從容舒展，節(jié)制斂束，具有一種陰陽互補的畫面效果和剛?cè)岵囊曈X張力，既悅目又耐讀，筆墨表現(xiàn)和畫面形象之間形成了一種高度的契合。這種契合極其微妙，極其傳神，既有美感，又有動感，筆情墨趣，天機勃露，信手拈來，渾然天成，達到一種很高的境界，不但與那些“氣韻不周，空陳形似”者拉開了距離，而且與那些或一味柔靡，或力大傷韻的極端偏至者劃清了界線。在當(dāng)下畫壇無以數(shù)計的寫意畫家中，能自覺地意識到這一點，并且成功地做到這一點者鳳毛麟角，而宿萬盛則為這鳳毛麟角中十分突出的一位。
《靠山紅》180cmX90cm 黑龍江省博物館藏
總之，綜上所述，作為一位以寫意花鳥作為主攻方向的優(yōu)秀畫家，宿萬盛現(xiàn)已逐漸形成了自己形神兼?zhèn)?，氣韻雙高的個性特點和繪畫風(fēng)格，取得了令人不可小覷的實績。
作品欣賞
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《富貴擋不住》吳小如，陳傳席、先生題跋，黑龍江省博物館藏。
《一曲猗蘭操》68cmX68cm吳小如先生題跋 黑龍江省博物館藏
《萬盛園桃》68cmX68cm 賈平西先生題跋
《盼盼》68cmX68cm 黑龍江省博物館藏
《春去何處》68cmX68cm
《青蒲》68cmX68cm
《天竺》68cmX68cm
《我住長江頭》120cmX60cm 黑龍江省博物館藏
《月照石榴》180cmX90cm 黑龍江省博物館藏
《秋韻》180cmX90cm 黑龍江省博物館藏
《山里紅》180cmX90cm 黑龍江省博物館藏
《早春》68cmX68cm
《福壽康寧》68cmX68cm
《海天空闊》68cmX68cm 黑龍江省博物館藏
《三三有魚》68cmX68cm
《屬運桃香》68cmX68cm
《夜色》68cmX68cm
《悠然戲水》68cmX68cm
《冬去春來》68cmX68cm
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