常朝暉，1968年出生，山東青島人，是一位具有深厚文化底蘊(yùn)又富有時(shí)代感的山水畫家。他堅(jiān)守藝術(shù)之道，不斷超越自我，在繼承傳統(tǒng)山水畫技法精髓的基礎(chǔ)上，始終不忘初心，持之以恒，筆耕不輟。他秉承魯脈齊風(fēng)，銳意進(jìn)取，大膽創(chuàng)新，用心去感受生活，不斷探索符合時(shí)代審美標(biāo)準(zhǔn)、表達(dá)時(shí)代氣息的山水新圖式。他用執(zhí)著與才情雕琢筆墨，在力求營(yíng)造墨色交融、氣韻生動(dòng)、意境幽深的水墨世界的同時(shí)，傳達(dá)出人與自然萬(wàn)物和諧共存的理念。
常朝暉對(duì)繪畫藝術(shù)情有獨(dú)鐘，自幼隨其舅父——山東知名山水畫家陳維信學(xué)畫，大學(xué)畢業(yè)后于山東省畫院從事專業(yè)創(chuàng)作。40多年的繪畫經(jīng)歷，他由《芥子園》入手，臨摹了唐寅、石濤、八大、董其昌等大家的繪畫作品，不斷從經(jīng)典作品中觀察、分析古人繪畫的造型特點(diǎn)及技巧，總結(jié)表現(xiàn)山水景物的方法，汲取豐富的藝術(shù)養(yǎng)分，提高自身繪畫的造型能力。他還將自己的感悟與畫史、畫論結(jié)合起來，去深刻體悟傳統(tǒng)的藝術(shù)觀，感受“外師造化，中得心源”的藝術(shù)內(nèi)涵，并以此作為自己山水畫創(chuàng)作的指導(dǎo)思想。經(jīng)過系統(tǒng)專業(yè)的培訓(xùn)學(xué)習(xí)，常朝暉在山水畫創(chuàng)作方面打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。他還常常到全國(guó)各地的美術(shù)館、博物館參觀學(xué)習(xí)，通過觀摩歷代名家經(jīng)典之作拓寬自己的視野，提高鑒賞水平，豐富自身的內(nèi)在涵養(yǎng)。近年來，常朝暉肩負(fù)新時(shí)代美術(shù)工作者的使命，以新的筆墨描繪時(shí)代氣象，努力踐行著藝術(shù)為人民的創(chuàng)作理念。他飽含著對(duì)祖國(guó)的熱愛、對(duì)大自然的贊美，在繪畫藝術(shù)之路上不懈地追求，不斷地探索和創(chuàng)新。他以作品題材的多樣性和表現(xiàn)手法、表現(xiàn)語(yǔ)言的豐富性，并采用獨(dú)特的視角來謳歌時(shí)代的巨變，贊美祖國(guó)的壯麗山河和精神風(fēng)貌，歌頌奮勇向前的偉大祖國(guó)。
近20年來，常朝暉在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，抱懷古今，轉(zhuǎn)益多師，博采眾長(zhǎng)，赴全國(guó)各地進(jìn)行實(shí)地考察。在開闊藝術(shù)視野、領(lǐng)略自然美的同時(shí)，他堅(jiān)持對(duì)景寫生，不斷挖掘新的繪畫題材，通過與大自然的“悟?qū)Α奔ぐl(fā)創(chuàng)作靈感，將山水、樹木、田野、村寨與聯(lián)合收割機(jī)、供電設(shè)施等現(xiàn)代標(biāo)志性的繪畫符號(hào)融為一體，力求達(dá)到天人合一的境界，創(chuàng)作出了《中俄萬(wàn)里茶道圖》《希望的田野》《沂蒙春早》等一系列佳作。
常朝暉以書入畫，筆不離墨、墨不離筆，濕筆取韻、枯筆取勢(shì)，用筆在凝練中求暢快。其用筆松靈，隨性揮寫，任其自然。在用墨上，他注重墨的濃、淡、深、淺、干、濕變化，并擅長(zhǎng)用積墨、破墨、潑墨等方法來抒發(fā)自己的心境、表達(dá)自己的審美觀。他的山水畫創(chuàng)作以水墨重彩為主，墨不礙色、色不礙墨，以色助墨光、以墨顯色彩，厚中見韻，濃中見雅。比如，石青、石綠、朱砂等重彩的應(yīng)用，不僅增加了畫面的厚重感，也使得冷暖色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈，可謂墨色融合、光彩四溢。另外，他還借鑒吸收西方繪畫的色彩和造型，使筆墨之美和線條造型之美相結(jié)合，產(chǎn)生出異彩。經(jīng)過多年的創(chuàng)作實(shí)踐，他的作品除了融匯南北繪畫風(fēng)格之外，還凝聚著古今文化精神之間的碰撞，以及畫家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的思考。他把筆墨、線條、色彩及塊面等巧妙地運(yùn)用組合，通過對(duì)肌理效果進(jìn)行沉著色調(diào)的處理，使山水畫作品既凝聚著傳統(tǒng)筆墨的氤氳，又富有鮮明的時(shí)代特色和濃郁的生活氣息。
常朝暉善于處理質(zhì)與勢(shì)、遠(yuǎn)與近以及“以大觀小”與“小中見大”之間的關(guān)系。就整幅山水畫而言，他注意“以大觀小”“遠(yuǎn)取氣勢(shì)”，盡最大可能擴(kuò)大視野以提高繪畫的觀賞效果，但又為了不淡化諸多精彩的細(xì)節(jié)，在局部具體形象的描寫上力求“小中見大”“近取其質(zhì)”，把遠(yuǎn)處的物象拉近，刻畫它們千變?nèi)f化的結(jié)構(gòu)與美不可言的肌理，如《日初先照?qǐng)D》《華照?qǐng)D》《尼山書院》等作品就是最好的例證。
以書法入畫，增加畫面的層次感、抽象性，抒寫內(nèi)心情感，擴(kuò)大筆墨的外延，在具象與抽象之間、在書法與繪畫之間、在內(nèi)容與形式之間達(dá)成和諧統(tǒng)一，是畫家常朝暉山水畫的一大亮點(diǎn)。從常朝暉“天逸”“暢神”“真水無香”“天馬行空”和“道法自然”等幾方常用閑章的內(nèi)容中，我們可以領(lǐng)略到他對(duì)人生和藝術(shù)的感悟。讀其山水畫款識(shí)書寫的文字可知，畫家不僅具有深厚的傳統(tǒng)古典文學(xué)修養(yǎng)，還具有精湛的書法技藝。
常朝暉的山水畫構(gòu)圖大氣，黑白、濃淡、虛實(shí)、疏密、大小對(duì)比強(qiáng)烈、層次分明。不論盈尺小品，還是宏篇巨構(gòu)，他都能揮寫自如，神韻天成，具有較強(qiáng)的駕馭能力，使作品產(chǎn)生出自然和諧的美感。觀其畫作，通“心靈”，得“機(jī)趣”，故而適性，畫面承載的是山水精神、哲學(xué)內(nèi)涵以及人文情懷。生動(dòng)凝練的筆墨語(yǔ)言、詩(shī)書畫印巧妙的組合、濃郁的生活氣息、鮮明的時(shí)代特征，都是常朝暉情感與性靈的真實(shí)流露，同時(shí)也彰顯出其深厚的學(xué)養(yǎng)、宏大的志向，以及高遠(yuǎn)的人生境界。
“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，常朝暉深深懂得藝術(shù)無坦途的道理——只有不斷地完善、不斷地創(chuàng)新，才是藝術(shù)生命力的源泉。愿他在今后的藝術(shù)道路上，不斷探索，求新求變，砥礪前行，勇攀高峰。（附圖為常朝暉作品）
畫家：常朝暉，中國(guó)美協(xié)會(huì)員，山東省美協(xié)理事，中國(guó)致公黨書畫院副院長(zhǎng)，榮寶齋畫院特聘教授，中國(guó)國(guó)家畫院特聘研究員，山東省美協(xié)山水畫藝委會(huì)副主任，山東畫院創(chuàng)作部副主任、青年畫院院長(zhǎng)。
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