導(dǎo)語(yǔ)：藍(lán)瑛是明末江浙地區(qū)繪畫(huà)流派“武林派”的創(chuàng)始人，深受董其昌文人繪畫(huà)理論的影響，追求文人畫(huà)的筆墨意趣，承續(xù)宋元，集取優(yōu)長(zhǎng)，并貫穿其一生又有所創(chuàng)新，融入自己的筆墨語(yǔ)言，形成鮮明的個(gè)人風(fēng)格。
藍(lán)瑛，這名字或許會(huì)比較陌生，如果我說(shuō)董其昌和陳洪綬呢？相信大多數(shù)人都應(yīng)該就聽(tīng)過(guò)吧，他們二人一個(gè)是藍(lán)瑛的老師，一個(gè)是藍(lán)瑛的弟子。
在跟隨董其昌學(xué)畫(huà)期間，藍(lán)瑛看到了趙子昂的《鵲華秋色圖》，從而影響了他一生的畫(huà)風(fēng)。
他還綜合了南北畫(huà)派風(fēng)格，開(kāi)創(chuàng)了“武林畫(huà)派”。其弟子最有名的屬陳洪綬，明末清初金陵八家等著名畫(huà)家，也都受他的影響。
01影響藍(lán)瑛一生的《鵲華秋色圖》
藍(lán)瑛，出生于錢(qián)塘的一個(gè)平民家庭。少時(shí)，雖然家境貧寒，但他刻苦學(xué)文，八歲時(shí)，曾折樹(shù)枝在地面上進(jìn)行繪畫(huà)，所畫(huà)的山川林麓和峰巒，簡(jiǎn)直是出神入化，在當(dāng)時(shí)受到了眾人的稱(chēng)贊，便有了“咫尺有萬(wàn)里之勢(shì)”之說(shuō)。
藍(lán)瑛，號(hào)蝶叟，字田叔，晚號(hào)西湖研民、萬(wàn)豪阿主者、東郭老農(nóng)等。他出生在浙江杭州，是地地道道的“錢(qián)塘人”。
杭州本是南宋院體繪畫(huà)的根據(jù)地，雖然南宋滅亡之后，元代文人畫(huà)大大興起，院體畫(huà)受到抑制但在杭州也一直沒(méi)有斷絕。在這樣的環(huán)境下，作為一位職業(yè)畫(huà)家的藍(lán)瑛在初學(xué)繪畫(huà)時(shí)從宋代院體的寫(xiě)實(shí)入手也就順理成章啦。
也許是為獲得文人圈的認(rèn)同，也許是出于個(gè)人愛(ài)好，也許是順應(yīng)市場(chǎng)，藍(lán)瑛23歲時(shí)，來(lái)到松江拜師孫克弘，也是這時(shí)候他結(jié)識(shí)了當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇宗師董其昌。孫克弘去世后，藍(lán)瑛就跟隨在了董其昌的左右。
董其昌的藏品中有幅趙子昂的《鵲華秋色圖》，這幅畫(huà)中的荷葉皴在藍(lán)瑛的心中打下了深刻的烙印，并影響了他的一生。
什么是荷葉皴？
它是披麻皴的變體，皴法以中鋒畫(huà)出一組皴線(xiàn)組合，中間先畫(huà)出一條山石的主線(xiàn)，兩側(cè)分出層層皴線(xiàn)，皴線(xiàn)的弧形中略帶曲折，如同荷葉的筋脈，所以稱(chēng)為荷葉皴。
荷葉皴法大量的被藍(lán)瑛使用，無(wú)論在冊(cè)頁(yè)小品，還是早年的細(xì)潤(rùn)作品，或者晚年的粗放作品，始終都有著荷葉皴這一鮮明的特點(diǎn)。
此外，這幅畫(huà)中的秋景也同樣在藍(lán)瑛的心中種下了種子。因?yàn)樗{(lán)瑛的一生中，也同樣創(chuàng)作出了大量裝飾性和視覺(jué)沖擊力都非常強(qiáng)的秋景山水作品。
02伴隨一生的秋色與荷葉皴
明清時(shí)期的畫(huà)家對(duì)于師法古人十分推崇，人人都在臨古、仿古，藍(lán)瑛也不例外。50歲前的藍(lán)瑛取法趙雍、黃公望、董其昌，作品大多臨習(xí)古人。常以中鋒運(yùn)筆為主，大多采用荷葉皴、解索皴、長(zhǎng)披麻皴，風(fēng)格清秀。
《溪山秋色圖》是藍(lán)瑛29歲時(shí)所作，也是目前能見(jiàn)到其有紀(jì)年的作品中最早的一幅。
此卷為藍(lán)瑛沒(méi)骨山水作品中不多見(jiàn)的平遠(yuǎn)的“江南山”構(gòu)圖方法，樹(shù)木造型簡(jiǎn)約，樹(shù)葉多以墨筆畫(huà)出，注重筆意。筆墨柔潤(rùn)流暢、靈動(dòng)輕快，色彩清透淡雅，變化微妙，頗具文人繪畫(huà)的雅致趣味。
此時(shí)的藍(lán)瑛遍臨各家繪畫(huà)作品，打下了扎實(shí)的筆墨功底，他也從一個(gè)畫(huà)匠開(kāi)始向畫(huà)家轉(zhuǎn)變。
50歲后的藍(lán)瑛，不但向李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭學(xué)習(xí)，還對(duì)二米有所鉆研，游歷南北，涉獵極廣，眼界漸寬，他吸收南北兩宗并進(jìn)行融合，不僅能師古人之跡，更能融入自己的筆墨語(yǔ)言和審美意趣而進(jìn)行變革創(chuàng)新，形成了縱橫奇古、蒼勁剛硬的個(gè)人風(fēng)格，在此期間逐漸形成屬于自己的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)。
如《仿古山水冊(cè)》，以方筆呈現(xiàn)出粗而短的筆觸，用折帶皴和荷葉皴勾勒山石，以濃墨來(lái)進(jìn)行點(diǎn)苔，以淡雅之色勾畫(huà)而成。這幅畫(huà)作共十二幅絹本，書(shū)題雖為仿古山水，但也能看出他已經(jīng)不再是單純的臨與仿，不但生動(dòng)地再現(xiàn)了古人筆墨技巧，還把“借古”轉(zhuǎn)化為自己的獨(dú)特風(fēng)格。
藍(lán)瑛60歲后完全打破了南北宗的界限，此時(shí)的他對(duì)吳鎮(zhèn)、沈周取法甚多，行筆中鋒為主，多方折，短促、堅(jiān)硬，形似斧劈，復(fù)以淡赭或花青加淡墨輕染，作品力追古法，蒼勁雄渾，融會(huì)貫通，自成一家風(fēng)范。
藍(lán)瑛用他獨(dú)特的筆墨語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)一種蒼茫豪邁的意境，無(wú)論是在繪畫(huà)風(fēng)格還是筆墨意境。
如《華岳高秋圖》，描繪的是陜西華山的壯觀(guān)秋天景色，在構(gòu)圖上以高遠(yuǎn)法布局，用柴骨嶙峋，陡峭奇峻之勢(shì)的主峰巨石占據(jù)畫(huà)面正中位置，皴法依舊是他的招牌荷葉皴。中景畫(huà)為深山幽谷，其中飛泉直下，古樹(shù)參天，山路迂回，畫(huà)面當(dāng)中兩位高士立于樹(shù)下木橋之上，正抬頭仰觀(guān)飛瀑，相談甚歡。
整幅作品氣勢(shì)宏偉，山石體貌跌宕多姿，亂柴皴、荷葉皴，還有小斧劈皴并用。林木多用枯筆皴擦，樹(shù)干干老，顯得特別蒼厚。樹(shù)枝雖相互掩映，俯仰多姿，但明顯斷枝增加，中枝從主干長(zhǎng)出后不出小枝干，不多的細(xì)枝也基本上從主干長(zhǎng)出，用來(lái)襯托樹(shù)木的蒼老，且樹(shù)干搖曳生姿，盤(pán)根錯(cuò)節(jié)。
樹(shù)葉多用雙勾夾葉畫(huà)出，形態(tài)不一，再用朱砂、石黃加以渲染，與山體的淺絳風(fēng)格統(tǒng)一在和諧的基調(diào)之上，加強(qiáng)了畫(huà)面中清秋的氣息。
結(jié)語(yǔ)：
中華民族擁有5000年的文明歷史，其中讓國(guó)人最感自豪的莫過(guò)于孫中山先生所總結(jié)的最能代表中華文明的四大國(guó)粹：中國(guó)京劇、中國(guó)國(guó)畫(huà)、中國(guó)醫(yī)學(xué)以及中國(guó)烹飪。 中國(guó)國(guó)畫(huà)從此成為國(guó)家的名片，讓世界了解中國(guó)。
在我國(guó)國(guó)畫(huà)的璀璨歷史中，明朝堪稱(chēng)為其中最明亮的明珠，不僅是因?yàn)槊鞔漠?huà)風(fēng)在繪畫(huà)史中是一個(gè)迭變般的存在，更是因?yàn)樵诿鞒?huà)派也達(dá)到了空前的繁榮，出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴的盛景。
在明朝的眾多繪畫(huà)大師中，藍(lán)瑛作為明末清初的畫(huà)家，不僅沒(méi)有淹沒(méi)在歷史的長(zhǎng)河里，反而因其對(duì)繪畫(huà)的天賦以及執(zhí)著，自立門(mén)戶(hù)，成為了一代大家。
他拜名師董其昌，綜合了南北畫(huà)派風(fēng)格，開(kāi)創(chuàng)了“武林畫(huà)派”。且一生都在效法前賢，并在趙子昂《鵲華秋色圖》的影響下，荷葉皴與秋景貫穿了他的一生。晚年的畫(huà)作雖也有名為“效仿”的作品，實(shí)則已經(jīng)將各家精髓化為了己用，形成了自己的語(yǔ)言風(fēng)格。
聯(lián)系客服
