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林泉高致丨周紅藝：筆墨執(zhí)念

泊木沐 >《國畫佳苑11》

2022.09.23 遼寧

關(guān)注

山籟-紙本水墨-200cm×160cm-2022

太平山居-紙本設(shè)色-180cm×97cm-2022

雙溪-紙本水墨-180cm×142cm-2022

云溪-紙本設(shè)色-130cm×170cm-2022

筆墨執(zhí)念

文·周紅藝

有筆，有墨，然后有畫。宋人尋求一筆一墨都與自然相契合，含道映物。筆墨一開始就要滿足狀物與抒情的兩重需求。后來齊白石說“似則媚俗，不似則欺世”，提出“似與不似之間”，這是中國畫在一個(gè)時(shí)期對于寫實(shí)和寫意、形似與神似種種論調(diào)所達(dá)成的共識(shí)。狀物與抒情之間，寫實(shí)與寫意之間，似與不似之間，“之間”兩個(gè)字是一種很模糊的距離，每位藝術(shù)家都有自己的尺子，去把握其間的“度”。

東坡先生詩、書、畫皆“尚意”，極大的增強(qiáng)了筆墨對于主觀情緒的表達(dá)，“我書意造本無法”，在法度與性情之間，更強(qiáng)調(diào)性情的表達(dá)，甚至“無意于佳乃佳爾”，強(qiáng)調(diào)了“意”，更強(qiáng)調(diào)了“不經(jīng)意”。中國畫這種“若不經(jīng)意”，其實(shí)是“經(jīng)意之極”。這樣從蘇東坡、米芾之后筆墨就有了更多的“率性而為”。文人使筆墨表現(xiàn)“我”，比用筆墨去表現(xiàn)物象變得更有價(jià)值。

趙孟頫尚古意，提出書法入畫，強(qiáng)調(diào)線條中含蓄收斂的個(gè)人修養(yǎng)。他的“收”與蘇東坡的“放”，看似對立，實(shí)則本質(zhì)上都強(qiáng)調(diào)了筆墨等同于人格，書畫是自我心性與人格的載體。山水畫宋元之變的核心是從丘壑營造轉(zhuǎn)向了心性抒寫。就像荀子所說“古之學(xué)者為己，今之學(xué)者為人”一樣，元代文人畫崇尚的是為自己畫畫，所以倪云林的“卜之所謂畫者，無非逸筆草草，不求形似，聊寫吾胸中逸氣耳”這種抒發(fā)自己、娛樂自己的筆墨，被明清畫人奉為高標(biāo)，歸為“逸品”。這種對于格調(diào)的推崇更多是欣賞其人格的高潔、畫格的簡約，及不求媚于人的天然道心。

現(xiàn)今談到筆墨二字，最少會(huì)有五層意思：一是工具層，即筆和墨，諸如我們常說“筆墨侍候”；二是技法層，即筆法和墨法，諸如黃賓虹所提出的“五筆七墨”；三是表現(xiàn)層，即筆墨語言、筆墨形式、筆墨表現(xiàn)；四是審美層，即筆墨氣象、筆墨氣韻、美感價(jià)值；五是人格層，即筆墨背后所蘊(yùn)含的人格價(jià)值，文化使命，包括筆墨即人之類。如果濃縮一下，筆墨的含金量無非就是形而下的筆墨技術(shù)和形而上的筆墨格調(diào)。格調(diào)在人，卻也離不開筆墨技術(shù)系統(tǒng)和形式語言這一載體。故而筆墨和人是不能分開談的。

董其昌之后，倪、黃高格被不斷模仿。原本發(fā)自天然的率性之跡、源于內(nèi)心涵養(yǎng)的含蓄之跡，被當(dāng)作精神的形式去尊崇與模仿。原本的“意”被當(dāng)做了“法”。逐文而舍質(zhì)，一旦本末倒置，離“古法”愈近，離“我意”就彌遠(yuǎn)。師古人之跡，而不師古人之心，筆墨逐漸流于形式，陳陳相因，畫地為牢，走向枯索。所以石濤的“無法之法乃為至法”，“我之為我自有我在”這種對“我”的強(qiáng)調(diào)，極好的打破了這種僵局。藝術(shù)上的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、個(gè)性抒發(fā)得到了該有的尊重。

雖然我向來看重山水畫的師法與傳承，然而卻更加意識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作的直覺、先驗(yàn)性與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)在繪畫創(chuàng)作中起到的絕對性作用。曾經(jīng)以為“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”是一條很好的學(xué)習(xí)山水畫之路?，F(xiàn)在看來是理想化、標(biāo)準(zhǔn)化、標(biāo)本化了。一件事物總有其兩面性，這句話卻給我們貢獻(xiàn)了三個(gè)關(guān)鍵詞：筆墨、丘壑、氣韻，對一幅山水畫來說具備這三點(diǎn)，看上去才像個(gè)山水畫。如果是我，還會(huì)加上一個(gè)“意境”。這樣一來筆墨、丘壑、氣韻、意境，作為一種新要求成了我對山水畫的執(zhí)念。

執(zhí)念一旦形成就很難打破，尤其在被貼了中國畫、山水畫或文人畫的標(biāo)簽之后，筆墨更容易成為一種集體執(zhí)念。然而我們卻不必因有此執(zhí)念而憂慮，畢竟破繭是在有繭之后，“熟后生”也是建立在“爛熟”之后，形成執(zhí)念與打破執(zhí)念都有其時(shí)間上的節(jié)奏，時(shí)候到了不期自來。不同的人有不同的方式，寫生、師造化、向大自然學(xué)習(xí)、深入生活，一直是繪畫創(chuàng)作的源動(dòng)力；同時(shí)外來文化、時(shí)之所尚亦會(huì)打破藝術(shù)原有的格局。所以在紛紛擾擾的筆墨觀念之下，發(fā)自心源、表現(xiàn)自我才不至于停留在技的層面。