許欽松 云樹凌然 184cmx147cm 紙本水墨 2012年
許欽松善于以中西的融合推動古今的承變。他的實踐表明，畫種的兼長，中西的交匯，可以打開眼界，有效擺脫成見，有助于在繼承傳統(tǒng)筆墨的同時，注入時代精神和現(xiàn)代審美經(jīng)驗。他的山水畫，大而不空，有勢有質，既有高瞻遠矚的開闊視野，又突出腳踏實地的觀感，既講求大氣象、大境界、大筆墨，又不遺余力地把握真切感受和關鍵細節(jié)，從而豐富了“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我 ”的藝術表現(xiàn)手段，形成了幾個特別值得關注的亮點，那就是風馳電掣的速度感、強烈而微妙的光影感、山體堅實渾厚的實體感和云霧流走飄灑的細潤感。
——薛永年
許欽松
1952年生，廣東澄海人。國家一級美術師，享受國務院頒發(fā)的政府特殊津貼的專家，第十一屆、十二屆全國政協(xié)委員。1998年獲“廣東省五一勞動獎章”和“跨世紀之星”榮譽稱號?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會副主席、廣東省文學藝術界聯(lián)合會主席、廣東省美術家協(xié)會名譽主席、廣東畫院院長、全國政協(xié)書畫室副主任、中國文聯(lián)全委會委員、中國藝術研究院研究員、博士生導師、中國國家畫院院務委員、中國畫學會顧問、廣東省人民政府文史研究館館員、廣州美術學院客座教授、廣州大學美術學院名譽院長、廣東省中國畫學會名譽會長。2010年擔任廣州亞運會開閉幕式藝術顧問。2012年擔任（倫敦）奧林匹克美術大會藝術指導委員會藝術顧問。2017年擔任“其命惟新——廣東美術百年大展”總策劃。
臨界與超越
許欽松山水畫的創(chuàng)造特征
文/范迪安
許欽松于2012年春天在中國美術館的個人畫展，主要展示的是他山水畫的創(chuàng)作成果。這些年來，他在山水畫領域的探索已引起學術界的關注，美術界的同行們不僅看到了他在山水畫研究與創(chuàng)作上投入的持續(xù)熱情，使自己從一位著名的版畫家成功“轉型”為一位著名的山水畫家，更在他的山水畫創(chuàng)作道路和創(chuàng)作方法上看到了許多屬于他的突破與創(chuàng)新，為當代中國畫山水畫的發(fā)展做出了自己的貢獻。
當代中國畫正處在文化環(huán)境提供著機遇與挑戰(zhàn)的時代，藝術思想觀念的活躍開放為中國畫的探索創(chuàng)新帶來了最為寬容的外部條件，但是，對于堅持嚴肅的學術精神的畫家來說，在自己藝術方向的選擇與學術追求的把握上，面臨的是更為嚴峻的時代挑戰(zhàn)。如何在觀念多元、形態(tài)豐富的當代美術現(xiàn)象中避開迷眼的亂花，堅持沉潛于探索，朝向藝術的深度追求和精神高點的建構，不僅需要充分的膽識，還需要高遠的理想。許欽松在山水畫上持續(xù)的努力，首先在于他對山水畫藝術的當代發(fā)展抱以堅定的理想。當他從在創(chuàng)作上業(yè)已熟練的版畫領域轉攻山水畫的時候，他就把山水畫當作一個與美術的時代學術發(fā)展密切相關的課題，進行研究式的思考架構，在不斷的實踐中不斷地歸納總結，在走向自然與表現(xiàn)自然、感受生活與尋找自我的沉潛往復中穿梭。他的山水畫作品展開的是一個深厚而豐富的視界，以博大雄渾為美學基調的風格中透溢出時代的精神品格，以結構樣式與筆墨語言的獨特性彰顯出他的個性，為當代中國畫山水畫提供了又一種嶄新的意境。
每個畫家在時代的大課題面前如何尋找和形成自己的藝術方式，是理論觀察與分析最為有意思的內容，已有許多評論文章介紹了許欽松的藝術特征。在許欽松的作品面前，我的感受是，在他如此大量的作品后面，除了勤奮的藝術勞動之外，還有屬于他的思想境遇，也就是他在創(chuàng)作上所處的實際狀況。在繼承傳統(tǒng)與走向當代的關系上，他處在認識的臨界點上。他深知傳統(tǒng)的豐厚，在這個領域的投入首先需要精研傳統(tǒng)，但作為當代畫家，更應該以當代人的情懷表達當代的感受，追求藝術的當代面貌。正是在傳統(tǒng)與當代的臨界狀態(tài)也就是思想觀念的當代碰撞中，他找到了解決問題的動力?；蛘呖梢哉f，傳統(tǒng)與當代這對學術目標的關系使他的創(chuàng)作有了思想的張力，這種張力在他作品的視覺形態(tài)中是可以感受到的。同樣，在他這些年走向生活、面對自然的過程中，自然之象與心靈之象又成為一個臨界點。在自然面前，他感受山川形貌，更在精神上統(tǒng)攝自然丘壑的氣勢與生機，在表達時緊緊抓住從自然山水向藝術造型的轉換。他雖然長期生活在南方，卻經(jīng)常到西部與北方，感受和描繪西部與北方的山水，以深邃和樸茂的“北派”山水為根基，在作品中構建大山大水的意境，在精神上透溢出抒詠萬古洪荒、生命不息的山水情懷。這種處于自然與心靈的臨界狀態(tài)，使他的作品既具有來自自然的發(fā)現(xiàn)，更有對自然物象的提純與精煉，使之成為精神的符號。我感到，臨界與超越，可以說是許欽松藝術創(chuàng)造的重要特征。
藝術創(chuàng)作終究是一個有機的整體，在藝術觀念和感受方式展開的過程中，伴隨著語言的發(fā)生和運用。山水畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)實的發(fā)展史，也可以說是一部山水畫筆墨語言的變遷史，其中包括了結構、樣式、造型、筆墨等因素，而最具根本意義和作為明顯標志的是筆墨。
在許欽松的作品中，可以看到取索構勢和經(jīng)營布局的獨特性，這為他的作品構筑起了內在的個性結構，但如何使這個結構骨架生長成有機的整體，則需要在筆墨語言上找到解決問題的方法。
在我看來，有三個特征是他作品中獨有的追求：第一是黑白節(jié)奏。他的山水畫以黑色為主，少有色彩渲染，或以色彩為輔，因此，他的筆墨處理首先聚集于全畫大的黑白關系上，也即墨色的濃淡和用墨留白上，把握墨色效果成為他語言的中心。很顯然，他的墨色特征是十分鮮明的，在整體控制上追求現(xiàn)代感，注重形式的平面性強于縱深性，平面的墨色跌宕是主要解決的問題。在這方面，他深厚的版畫創(chuàng)作經(jīng)驗起了作用，也可以說，他站在版畫和水墨的邊界上將二者的藝術形式特征內在地通融起來。版畫的經(jīng)驗在于處理畫面的黑白關系，而且主要是硬邊的黑白關系，但在水墨上，需要將黑白關系轉換成實與虛的關系。他在這種轉換中，自然地保留了如同版畫黑白關系的大開大合，使山水形象在光影中顯現(xiàn)，但同時以墨色的濃淡營造水墨的氤氳感，這使得他的山水丘壑如同沉浸在氤氳的氣息中，生成一種既剛健挺拔又連綿起伏的氣象。第二是用筆的個性。許欽松深知筆墨的表達對于山水精神面貌的決定性意義，在對傳統(tǒng)筆墨程式、技法和風格的研習中，他傾心于北宋以來北派山水的塑造方法，追求以“見筆”帶動“見意”的路數(shù)。古人曾云：“筆為墨帥，墨為筆充。”如果說傳統(tǒng)古法中的“積墨”之法是山水造型的有效途徑的話，我以為，許欽松運用的是“積筆”之法。他行筆如運刀，重在落于實處，用累積的筆線與筆點一層層塑造丘壑，在線與點的交織中構成山水的骨架，使作品擁有深厚、雄渾的視覺元素，彰顯出內在的剛健精神，又有緊勁連綿的抒情詩意，這種“積筆為骨”堪稱許欽松在筆墨語言上的獨創(chuàng)，豐富了當代中國畫山水畫的表現(xiàn)力。第三是干潤相濟。他的作品保持了營造大山大水所需要的方正結構，有視覺上“干”的力量，同時，他又極為敏感于大自然的生機氣息，在“潤”的氣息表達上做細致的文章，這在他處理山水丘壑和流云的關系上尤其明顯。他深知中國畫“實”與“虛”的語言特征，精心調整出每幅作品不同意味的虛實，用干潤相濟的筆墨使畫面充滿水墨氣韻。所有這些屬于形式技法的探索，也都表明他不僅在觀念上而且在筆墨語言上的“臨界”狀態(tài)。臨界，為他的藝術帶來了超越。
甚至可以認為許欽松的工作經(jīng)歷和經(jīng)驗也對他的藝術創(chuàng)造起著作用，這也是一種“臨界”，或可稱為“經(jīng)驗的臨界”。許多年來，許欽松負責多個美術機構的組織管理工作，在工作崗位上幾乎始終處于繁忙的狀態(tài)。在社會文化發(fā)展特別是美術發(fā)展不斷趨于多樣觀念并存、多種風格互補的大勢中，需要有寬闊的視野和不斷增加的學養(yǎng)，才能做好美術機構的組織工作，更需要有寬闊的胸懷和豐富的經(jīng)驗面對蓬勃發(fā)展但也時常讓人眼花繚亂的美術現(xiàn)實。在同行的眼中，許欽松是一位性格溫和、包容性很強并富有經(jīng)驗的組織者和管理者，他長期的工作使他有機會接觸各種藝術現(xiàn)象，了解美術不同種類的特征和展開的多樣形態(tài)，思考當代美術文化的各種問題。工作中的觀察與思考經(jīng)過他的積累和釀化，充實了他的學養(yǎng)，豐富了他的思想內涵。這樣的經(jīng)歷使得他在從工作狀態(tài)進入創(chuàng)作狀態(tài)的時候能夠集中起自己整體的修養(yǎng)和能力，有計劃和有規(guī)律地去解決繪畫的實際問題。他選擇山水畫作為自己的主攻方向，他在山水畫探索中貫串著“大畫”的理想，他在已有的傳統(tǒng)與當代山水畫風格樣式之外獨辟蹊徑，可以說都與他的工作經(jīng)驗和工作方法有某種關聯(lián)，尤其是他傾心和向往的大山水畫境界，更是一種站在時代前沿的文化胸懷的體現(xiàn)。
綜上所述，便自然地引發(fā)出許欽松山水畫在當代山水畫中的位置。在我看來，許欽松的山水畫首先有當代山水畫美學追求的共性特征，他以堅定的理想駐守在山水畫的不懈探索中，從自然到精神，從造化到心源，可見其遵循著山水畫傳統(tǒng)的正道經(jīng)典。他以研究性的方式破解山水畫筆墨語言的當代課題，從營構到表現(xiàn)，從寫實到寫意，實現(xiàn)了胸中有丘壑的視覺表達。他以宏闊的視野審視山水畫藝術的歷史流變，從規(guī)律到個性，從學理到自由，使山水畫創(chuàng)作成為抒情表意的藝術文章……這些都是他自覺置身于山水畫變革創(chuàng)新的時代氛圍的必然結果?！吨芤住吩疲骸案F則變，變則通，通則久?！敝袊嫷臍v史長河之所以奔流不竭，就在于不同時代的創(chuàng)造者能夠清醒地審視已有的傳統(tǒng)，在思想上處在傳統(tǒng)的樣式、經(jīng)驗、法則與自我理想、追求、目標的臨界點上，以“窮”的狀態(tài)作為新的起點，知常求變，融通求新，在精神的深層次上實現(xiàn)創(chuàng)造性的超越。許欽松的山水畫之路，就在這樣一種既是觀念認識又是實踐方式的狀態(tài)之中。他的作品風格是鮮明的，在視覺上讓人看到了獨特性和屬于他的個性，但在藝術的精神上，他與“嶺南畫派”的地域傳統(tǒng)又有著割不斷的聯(lián)系，或者說這種聯(lián)系不是由山水而山水的直接關聯(lián)，而是他長期的生活和感受于嶺南文化環(huán)境的自然體現(xiàn)?！皫X南畫派”作為一個歷史的現(xiàn)象和歷史概念，在山水領域并沒有充分的存在，但“嶺南畫派”所蘊涵的精神內涵與美學樣式卻在他的筆下自然地透溢出來。在這個意義上，“嶺南”與“當代”又是一個臨界點，他正準確地站在這個視覺形式與文化意義的臨界點上，形成自我的風格，由此成為“嶺南畫派”精神上的當代開拓者，為當代的“嶺南畫派”做出了有價值的建樹。也正是在這個意義上，他的藝術創(chuàng)造具有可資分析、研究的價值，更有值得弘揚的價值與發(fā)展的期待。在他盛年所舉辦的這個展覽，將是他山水畫藝術進程新的起點。
藝術家作品欣賞
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