中國現(xiàn)代美術(shù)教育中，有一個很有爭議的現(xiàn)象，各大美術(shù)院校中國畫專業(yè)都設(shè)有速寫、素描和色彩，反而沒有書法。書法是脫離來中國畫單獨設(shè)計的，好像它與中國畫是并列的兩種藝術(shù)形式。
要說是并列的藝術(shù)形式也不為過，書法中的學(xué)問不比中國畫少。雖然說書畫同源，自始至終他都沒有依賴于中國畫存在。反而是成熟的中國畫，都建立在中國書法的基礎(chǔ)之上。也是因此，唐張彥遠才會在《歷代名畫記》中說：“夫識書人多識畫”；元楊維楨在《繪圖寶鑒序》中說：“士大夫工畫者，必工書”。
可是到如今，書法和國畫在教學(xué)上卻分離了，反而引進了很多西畫的方法。于是素描很厲害的陳丹青就說“素描毀了中國畫”！這種說法還引起過冷軍的反駁。
素描是來自西方的繪畫方法，普遍認為起始于文藝復(fù)興時期。主要工具有木炭條、鉛筆、鋼筆等，以線條排列表現(xiàn)物象的明暗，用以物象造形。素描被引入中國畫開始于徐悲鴻，三十年代他留學(xué)回國后一直從事藝術(shù)教育。在新文化運動的影響下，他也主張國畫革新，他提出“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。
他把從西方學(xué)來的素描等繪畫技術(shù)，運用到中國畫的創(chuàng)作中。新中國成立后，他成為中央美術(shù)學(xué)院院長，主張國畫改革，將西畫技法作為學(xué)習(xí)書畫的必學(xué)技法。直到今天，中國大大小小的美術(shù)學(xué)院，一直沿用著這種教學(xué)體系。
但是也有人提出異議，認為用西畫的技法畫中國畫是毀了中國畫。他們批評用徐悲鴻的畫法畫得畫，只能叫做用宣紙畫的水墨畫，因為沒有筆法，算不上國畫。素描的融入，弱化了對線條的要求，使中國畫陷入消亡的境地。
這兩種說法，究竟哪種說法對呢？我們可以做一個比較。
中國畫的白描與素描有相似的地方，這一點是肯定的。都是用線來作造形，不同之處在于，中國畫的造型方法是利用線條的質(zhì)量。也就是線條的表現(xiàn)形式，這是書法中線條所擁有的特性，我們叫它線條的書寫性。
線條的書寫性是書法特有的屬性，這些線條有獨特的寓意?？梢员磉_高山墜石的凌厲，可以表達千里陣云的厚重，可以表達萬歲枯藤的古樸，可以表達陸斷犀象的爽利，可以表達百鈞弩發(fā)的壯觀……也就是說中國畫的線條是活的，是有生命力的線條。
素描中線條，只是為了占用空間，形成明暗。它的單獨的某一根線條是不具備活性的。只有組合起來的線條，才有表達的能力。由此看來，素描實質(zhì)上不是用線來造形，而是用面來造形。
再來看看中國畫中的寫意，寥寥幾筆，就能把物象表達的形神兼?zhèn)?。這同素描中的速寫有著異曲同工之妙，其實，把速寫的線條換成書法線條，那么，這就是一幅寫意國畫。
速寫雖包含在素描之中，但跟素描的區(qū)別還是不小的，主要通過線與線的關(guān)系，來快速地表述物象。這一點跟白描是出不多的，可以融進國畫的創(chuàng)作中。
速寫在造形時會采用焦點透視的原則，所塑造的物象更貼近實例。只要不把中國畫的特定元素書法線條忽視了，這種造形方法可以為我所用。
工筆畫是線條和色彩共同完成的造形，色彩的濃淡關(guān)系，就是光影關(guān)系。工筆畫中會用逐漸的深色表示深部，也就是暗部；用較淺的色彩表達上部和受光部。有了西畫光影和色彩的知識，也是可以促進中國畫的表現(xiàn)。
總之，在對國畫線條高要求的前提下，加入速寫、光影、色彩技法，是不會失去中國畫的特點的，也就談不上毀了中國畫，反而是使中國畫更加豐富。
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