文◎張超

(成都大學(xué))

摘要：本文論述山水畫寫生與筆墨符號(hào)的聯(lián)系，寫生的意義以及山水畫寫生常用的水墨寫生方式、速寫方式、目識(shí)心記與默寫方式。

關(guān)鍵詞

山水畫、繪畫語言、寫生

正文

山水畫寫生是畫家與自然萬物對(duì)話、交流的一種手段。畫家通過山水畫寫生可以在感悟大自然奧妙的同時(shí)，尋找靈感與意境，鍛煉藝術(shù)表現(xiàn)能力，挖掘新的繪畫語言與技法。所以寫生是學(xué)習(xí)山水畫的關(guān)鍵，它是將技法與創(chuàng)作相連接的重要過程和環(huán)節(jié)。石濤云“筆非生活不神”，讓我們真正地去感悟生活，認(rèn)真體會(huì)生活的美好，才能創(chuàng)作出打動(dòng)觀者的作品。

寫生是對(duì)畫家繪畫理論與技法的理解與運(yùn)用的檢驗(yàn)。對(duì)繪畫理論的理解要通過對(duì)景寫生得來。寫生可以鍛煉和培養(yǎng)觀察生活的能力。通過畫家對(duì)景寫生，既精練了筆墨語言，又搜集了創(chuàng)作素材，更重要的是可以豐富和提高對(duì)生活與自然的真實(shí)感受，所以說寫生的過程有著不可替代的價(jià)值。對(duì)于寫生作品而言，不只是體現(xiàn)真實(shí)生活的客觀感悟，還應(yīng)該強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)。山水畫寫生不應(yīng)只是對(duì)物象形態(tài)的描摹，畫家應(yīng)當(dāng)賦予其生命。寫生的真諦亦在于此。

清·查士標(biāo)《泉聲山色圖》

一、山水畫寫生的筆墨符號(hào)

山水畫寫生的過程，不僅是繼承與學(xué)習(xí)古人的技法與章法，更如同在臨摹經(jīng)典作品時(shí)掌握技法所搭建的框架中不斷地填充內(nèi)容。寫生的重要性在于連接傳統(tǒng)技法與創(chuàng)作，是觀察生活、體驗(yàn)自然之美最行之有效的方法。寫生對(duì)于畫家而言，最大收益是在無拘無束地與大自然傾心交談的過程中感悟人與自然的關(guān)系。草木、山石、云水載意載情，自然之美、人生之樂盡在其中。這些自然景象并不是畫面上的幾種形式上的“符號(hào)”，這些“符號(hào)”帶有生命和情感。山水畫寫生始終面臨著程式化與去程式化之間的矛盾糾結(jié)。在寫生當(dāng)中，如何既體現(xiàn)出筆墨符號(hào)的審美價(jià)值，又體現(xiàn)出對(duì)真山水的情感表達(dá)，這是一個(gè)關(guān)于“熟”與“生”的學(xué)術(shù)命題。

現(xiàn)代的傳統(tǒng)型畫家和中西合璧型畫家在寫生中所產(chǎn)生的“生”與“熟”皆與筆墨符號(hào)和主觀情感有關(guān)，讀書與審美、游歷與實(shí)踐是平衡好這對(duì)關(guān)系的唯一方案。李可染先生論山水寫生時(shí)說：“寫生應(yīng)當(dāng)同生活緊密結(jié)合，從生活中提煉本質(zhì)的美。如果只是畫一個(gè)符號(hào)，名曰寫生，實(shí)質(zhì)上還是脫離生活，畫出來的還是自己原來的面貌。這并沒有奔向生活，只是脫離生活的又一種形式罷了。”這段對(duì)山水畫寫生中筆墨符號(hào)有了一個(gè)深刻的剖析。山水畫中的筆墨“符號(hào)”是古人藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)晶，都是從觀察生活、觀察自然中創(chuàng)造得來的。

張超《萬壑飛瀑》紙本水墨

二、山水畫寫生的意義

畫家需要通過對(duì)自然物象進(jìn)行觀察，將觀察的人與物象以及場(chǎng)景形態(tài)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。意象造型的觀察方法中的記憶思維對(duì)“意象”造型給予了極大的解讀。畫家在觀察對(duì)象時(shí)，利用空間和環(huán)境使寫照的物象置身于一個(gè)理想的環(huán)境中，通過畫家對(duì)物象的記憶將觀察到的物象表現(xiàn)出來。亞里士多德在《記憶與回憶》中講：“一切可以想象的東西，本質(zhì)上都是記憶的東西?！睂?duì)于畫家來說，記憶是對(duì)形象提煉以及藝術(shù)加工的過程。為此畫家要進(jìn)行反復(fù)觀察，做到“成竹在胸”后方可繼續(xù)。

隨著歷史的發(fā)展，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。傳統(tǒng)山水畫要有新的發(fā)展，就需要師法造化，而寫生就是打破傳統(tǒng)程式的關(guān)鍵。畫家從大自然中吸取營養(yǎng)精華，從而創(chuàng)造出具有時(shí)代性，并且具有自己獨(dú)特面貌的山水畫。山水畫的寫生自古有之，中國山水畫的寫生方法與西畫不同，自古都是先學(xué)規(guī)矩，而所謂的“規(guī)矩”則是有一定的章法和審美理念。先繼承古人的章法再進(jìn)行創(chuàng)作。西畫的素描與色彩皆從寫生開始，面對(duì)真景實(shí)物則是以物體的結(jié)構(gòu)特征和藝術(shù)規(guī)律來刻畫，并非先臨摹再創(chuàng)作。這樣，可以從一開始就能發(fā)揮個(gè)人的想象力，能夠更加有力地展現(xiàn)個(gè)人的天資與氣質(zhì)。中國畫則是先臨摹古人的經(jīng)典作品，通過臨摹學(xué)習(xí)古人的經(jīng)典作品，從繪畫技法、審美理念、程式語言中吸收營養(yǎng)。這些無疑給初學(xué)者一條便利的通道，有章法和范本學(xué)習(xí)，同時(shí)也會(huì)陷入古人的程式化的藝術(shù)“套路”。當(dāng)再去面對(duì)實(shí)景、實(shí)物去畫的時(shí)候，條件反射性地先想起古人是怎樣畫，經(jīng)典作品中的藝術(shù)程式化法則是什么，如何借用已有的繪畫語言對(duì)眼前客觀的景象進(jìn)行寫生和創(chuàng)作，這是山水畫創(chuàng)作的必經(jīng)階段。山水畫的學(xué)習(xí)，先從古代臨摹經(jīng)典作品中汲取營養(yǎng)，然后再去寫生，形成一個(gè)完整的學(xué)習(xí)過程和體系。

張超《云海奇秀》紙本水墨

三、山水畫寫生的常用方法

我們?cè)谏钊雽懮鷷r(shí)，受到時(shí)間、空間等條件的限制，寫生的方法也不盡相同，一般采用水墨寫生、速寫、默寫、拍照等幾種方法。寫生不僅擔(dān)負(fù)著收集素材、表現(xiàn)客體的功能，還能從自然萬物中尋找到自我的藝術(shù)語言、增強(qiáng)筆墨的表現(xiàn)力。因此，在寫生中畫家要始終思考如何繼承傳統(tǒng)筆墨程式化與建構(gòu)自己的藝術(shù)語言。寫生中的筆墨是建構(gòu)自己藝術(shù)語言與風(fēng)格的過程。隨著寫生經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，可以逐步形成程式化的筆墨系統(tǒng)。然而這個(gè)系統(tǒng)一旦成熟，就容易被畫家所依賴，然后進(jìn)入自我藝術(shù)“結(jié)殼”的過程，喪失早期對(duì)客觀自然物象的探索，從而形成樣式化和概念化。

要擺脫這種情況，就要努力在寫生中去探索，仔細(xì)觀察自然萬物中物象的藝術(shù)規(guī)律，挖掘新的藝術(shù)語言與表現(xiàn)方式。然而法無定法，所有的法都是人為而造。各種方法的選擇由畫家而定，但對(duì)于初學(xué)山水畫寫生而言最好是各種方法都能嘗試并且掌握。筆墨的運(yùn)用是寫生的關(guān)鍵，面對(duì)著自然景物，筆墨要隨著自然景物進(jìn)行變化，尊重客觀自然規(guī)律同時(shí)也要尋找藝術(shù)規(guī)律。在融合經(jīng)典作品中的技法和章法之后，才能夠?qū)⑸剿嫷膶懮男Ч_(dá)到最佳狀態(tài)，從而比較自由地發(fā)揮畫家的主觀創(chuàng)造。

（一）水墨寫生方式

山水畫講求“外師造化，中得心源”。對(duì)景寫生時(shí)，用筆與用墨的技法要服務(wù)于寫生中的客觀物象，繼承傳統(tǒng)的同時(shí)要借用水墨的特性來表現(xiàn)物象造型的獨(dú)特魅力，體現(xiàn)出用筆中的提按頓挫、正側(cè)逆轉(zhuǎn)。中國畫中的“筆”與“墨”是根據(jù)五代畫家荊浩的《筆法記》中所提出的“六要”而定，其“六要”分別為氣、韻、思、景、筆、墨。荊浩的“六要”是對(duì)謝赫“六法”論的繼承與發(fā)展，可見山水畫中“筆墨”的重要性。黃公望在《寫山水訣》中言：“山水中用筆法謂之筋骨相連。有筆有墨之分。用描處糊突其筆，謂之有墨。水筆不動(dòng)描法，謂之有筆。此畫家緊要處，山石樹木皆用此?！鄙绞瘶淠镜哪珴獾蓾褡兓?，是對(duì)自然中客觀景物的細(xì)節(jié)與具體的刻畫，每一處細(xì)節(jié)體現(xiàn)出畫家的主觀情思。

山水畫的水墨寫生，不但可以鍛煉畫家的觀察能力，同時(shí)還能鍛煉其用筆墨表現(xiàn)物象的能力。在對(duì)自然景物的表現(xiàn)力得到提高的同時(shí)，亦可對(duì)意境進(jìn)行營造。在觀察、分析、研究自然萬物的過程中，可以轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)程式化與概念化的一些筆墨。山水畫的寫生中，筆墨的技法、樣式、經(jīng)驗(yàn)可以塑造山水畫筆墨語言，其逐漸完善過程也是由藝術(shù)的“生”到“熟”的一個(gè)過程，但是“熟”過了會(huì)結(jié)殼，形成一套筆墨的程式化套路。由“熟”再到“生”，則通過寫生來打破這個(gè)法則，從“寫生”中尋找藝術(shù)的生命力，重新在自然界尋找筆墨語言，進(jìn)行建構(gòu)。從山水畫家李可染開始，寫生風(fēng)氣逐漸日盛，從注重筆墨表現(xiàn)逐漸轉(zhuǎn)入到了注重中西結(jié)合的寫生類型。

這種轉(zhuǎn)變，一定程度上改變了傳統(tǒng)山水畫注重筆墨表現(xiàn)，轉(zhuǎn)而將山水畫推向注重現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)創(chuàng)作。水墨寫生時(shí)，我們對(duì)自然的感受在感性上成分會(huì)多一些，而當(dāng)我們仔細(xì)觀察推敲自然萬物時(shí)就似乎更理性了，因此我們?cè)趯懮鷷r(shí)要注意處理主客觀的關(guān)系。面對(duì)客觀的景物，畫家對(duì)景物形體的感受和表現(xiàn)也有差別，因畫家的認(rèn)識(shí)層次不同亦會(huì)形成不同的意境，通過“外師造化，中得心源”的藝術(shù)實(shí)踐過程，達(dá)到畫家內(nèi)心的情景交融、物我合一。

明·文徵明《攜琴訪友圖》

（二）速寫方式

中國歷代畫家對(duì)山川河流自然面貌感受到自然萬物的美，進(jìn)行寫生，將臨摹學(xué)習(xí)的古人繪畫經(jīng)驗(yàn)與技法重新體驗(yàn)感受，然后進(jìn)行創(chuàng)作和變法。所謂“山水至大小李一變也，青綠山水畫達(dá)到一個(gè)高度；荊、關(guān)、董、巨將繼承前人傳統(tǒng)之后，將水墨與色彩結(jié)合又一變也；再到北宋李成、范寬等宮廷畫院的畫家作品中的氣勢(shì)磅礴，又可稱之一變?！敝髿v朝歷代的畫家每一次變革，既與前人的技法傳承有著千絲萬縷的聯(lián)系，又有著屬于自己的創(chuàng)造和演變。而這一切是通過“師古人、師造化、師我心”的一個(gè)學(xué)習(xí)和感悟的過程，從而使得藝術(shù)得以延伸。

速寫是山水畫寫生中常用且便捷的方法，可以更為快速地記載畫家的情感與創(chuàng)作元素，減少空間與時(shí)間對(duì)山水畫寫生的制約。畫家將“所觀”和“所感”記錄下來，簡練、概括且準(zhǔn)確地對(duì)自然景物進(jìn)行記錄?！八^”要求畫家要有敏銳的洞察力，通過長期堅(jiān)持用速寫的表現(xiàn)方式記錄下“所觀”的自然萬物，感悟自然山水中的真與美。在對(duì)山水畫速寫訓(xùn)練的同時(shí)，可以鍛煉眼、手、心的統(tǒng)一，達(dá)到將“所觀”和“所感”的內(nèi)容巧妙結(jié)合。在山水畫的寫生中，因受自然等因素的制約，速寫可以在較短的時(shí)間內(nèi)完成對(duì)景物的表現(xiàn)，能夠遵從畫家內(nèi)心的要求提取自然景物中所需要的元素。畫出的景物自然生動(dòng)，不容易刻板和概念化，同時(shí)也為創(chuàng)作做好鋪墊。在山水畫速寫時(shí)基本上是用點(diǎn)、線、面結(jié)合進(jìn)行塑造自然景物，可以大膽嘗試用勾畫自然景物的形體結(jié)構(gòu)和形式語言嘗試，畫雖寥寥數(shù)筆，而意味無窮。

（三）目識(shí)心記與默寫方式

畫家陸儼少能很好地運(yùn)用古人的“目識(shí)心記”技能，上黃山、下峽江，通過“目識(shí)心記”來記憶下眼中的景色，然后才能慢慢地體會(huì)觀察?！巴鈳熢旎?，中得心源”，正是古人對(duì)山水的理解，所畫的山水是畫家面對(duì)自然萬物認(rèn)真觀察后“目識(shí)心記”的形象符號(hào)，畫家內(nèi)心的形象符號(hào)與情感交融是迸發(fā)出藝術(shù)靈感的來源。主觀思想真情實(shí)感傾注于畫面，表現(xiàn)出來的山水都是經(jīng)過畫家仔細(xì)觀察之后印象深刻的景致。自然界的山水千變?nèi)f化，寫生時(shí)則自然胸有成竹，厚積而薄發(fā)。有些山川險(xiǎn)峻之處，不便于寫生，則用古人的“目識(shí)心記”的方法，在游覽山川之后將萬千丘壑融于胸中，通過記憶躍于紙上。古人的“目識(shí)心記”則是畫家寫生中的默寫方式。通過眼睛去觀察記憶，用心思考所需的繪畫語言與繪畫元素，在條件方便之時(shí)，立即將記憶中的景色默寫下來，將所觀察的景色用所學(xué)的知識(shí)進(jìn)行創(chuàng)作。畫家游歷山水時(shí)，靠“目識(shí)心記”進(jìn)行默寫創(chuàng)作，依靠觀察通過記憶進(jìn)行素材儲(chǔ)備，也自然在創(chuàng)作時(shí)會(huì)如同寫作般文思如涌，得心應(yīng)手。

明·唐寅《山路松聲圖》

四、結(jié)語

水墨寫生在中國畫學(xué)習(xí)中最為重要，它是從臨摹到創(chuàng)作過渡的關(guān)鍵，畫家借助筆墨載體直接與大自然交流，抒寫情感。意境的營造是畫家通過直觀的畫面來傳達(dá)的，畫中的每一處景的創(chuàng)作都離不開畫家對(duì)意境的營造。山水畫中筆墨語言的濃、淡、干、濕、焦等變化讓畫面的表現(xiàn)空間更為豐富。借助先輩們創(chuàng)造下來豐富的繪畫經(jīng)驗(yàn)與筆墨程式，后輩們?cè)趯W(xué)習(xí)上有了程序可依，可依快速進(jìn)入中國畫的技術(shù)法門。后世經(jīng)過對(duì)歷代畫家作品風(fēng)格進(jìn)行解構(gòu)、分析、總結(jié)，便有了各種的勾法、皴法、染法等樣式法則。在山水畫寫生中畫家不僅要師古人，更要師造化。探索自然規(guī)律與藝術(shù)規(guī)律正是畫家造景與造景內(nèi)化的過程，將大自然所呈現(xiàn)的豐富的美景通過藝術(shù)語言進(jìn)行表現(xiàn)，用心與自然萬物交談，會(huì)被其感動(dòng)，在寫生與創(chuàng)作時(shí)繪畫技法與表現(xiàn)形式也會(huì)逐漸豐富起來，才會(huì)有新的繪畫語言與風(fēng)格。