【一】中國畫的技法'臨’與'摹’是什么
中國畫技法的臨摹是什么，中國畫臨摹分兩種形式，一種為臨，另一種為摹。
1，臨：
臨是在宣紙上照著理解的繪畫范本上對臨畫，對臨是忠實(shí)于范本效果為主要目的，面對臨本以取其意為目的。
2，?。?br>摹是在原有的繪畫范本上，用薄透明宣紙覆蓋，然后用勾線筆蘸墨依據(jù)原形進(jìn)行勾描出輪廓，過稿后，在進(jìn)行層次上的上色，整理完成作品后就是'摹’。
3，背臨：
背臨是不直接觀臨繪畫范本，是對形神都掌握的基礎(chǔ)上，記憶性的臨摹，依托自己對臨本的理解，還原臨摹作品的精神。
宋人張世南說'今人謂臨摹為一體，不知臨之與摹，迥然不同’。臨為置紙?jiān)谂?，觀其大小濃淡形式而學(xué)之’，若'臨淵’，下臨：摹謂之薄紙復(fù)上，隨其曲折婉轉(zhuǎn)用筆。
張彥遠(yuǎn)在'論畫體工蹋寫’里說：'置宣紙百幅，用法蠟之，以備摹寫’......，
看了都是復(fù)制前人名畫，所以人們采取先摹后臨的辦法'過稿’，然后把范本拿開，對照臨寫，一者可兼臨摹之長，二者也可以在某種程度上避免二者的短處。
《二》中國畫臨摹要臨其意
1，臨摹在學(xué)習(xí)中國畫中是非常重視的過程，臨摹古畫先當(dāng)學(xué)會(huì)董古人的精神命脈，謝赫的'六法’之中第六法為'傳移模寫’，我們認(rèn)為臨摹是學(xué)習(xí)古人繪畫技法，藝術(shù)思想，創(chuàng)作方法的最好手段。臨摹對于選定范本也非常重要，這是不但要看用筆，用墨如何，還需要追索作者生活原形是什么，他的獨(dú)到之處微妙之處在哪里等，這樣通過臨摹才會(huì)更多的收獲和更深的體會(huì)。更有意加深對某些畫家，流派，作品的認(rèn)識，可以系統(tǒng)的學(xué)習(xí)古代優(yōu)秀的繪畫技法，清代董棨：初學(xué)欲知筆墨，須臨摹古人，古人筆墨，規(guī)矩方圓之至也。學(xué)習(xí)古代的筆墨技巧，構(gòu)思，構(gòu)圖等方法，有利于盡快地掌握古代的繪畫技法。
臨摹的過程是一個(gè)不斷發(fā)現(xiàn)，挖掘古人思想和技法的過程，借鑒第一要素，所以學(xué)習(xí)古人要求全面系統(tǒng)力求學(xué)的逼真，這樣可以指引你少走彎路，學(xué)習(xí)臨摹古人要準(zhǔn)確，不能自欺欺人，浮光掠影，而應(yīng)深入進(jìn)去，臨摹時(shí)要選擇好的范本，大膽取舍，去偽存真，要先易后難，先局部后整體，這樣可以繼承精華。
《三》中國畫臨摹的神韻
臨摹最好是對臨，務(wù)追求原作，在有意臨，就是有自己的理解和記憶，以達(dá)到全面地掌握，背摹側(cè)是對形神都掌握的基礎(chǔ)上記憶性地臨摹。臨摹要達(dá)到即要有原作的精神，又要有自己的認(rèn)識領(lǐng)會(huì)，從臨摹開始，卻己不拘于形式。諸如人物畫中的十八描，山水畫中的'皴法’，'勾法’，'點(diǎn)法’，以及構(gòu)圖造型，色彩，筆墨等一系列的格法程式，光靠到生活中去觀察，寫生是發(fā)現(xiàn)掌握不了的，它必須是寫生鍛煉的同時(shí)，輔之以臨摹，才有可能去理解掌握它。
《四》中國畫的臨摹要掌握筆法
此外，臨摹學(xué)習(xí)中國畫的過程，也與所用工具材料的特殊性能有關(guān)，特別是運(yùn)用生宣紙，羊毫筆作畫，即便是成竹在胸，達(dá)到了'閉目如在眼前’，'放筆如在筆底’的程度。倘若對中國畫的工具材料缺乏了解也很難收到預(yù)期效果。只有通過臨摹前人的作品，才能更好地掌握工具材料的性能，做到得心應(yīng)手，因此，就中國畫的學(xué)習(xí)而言，古來畫家都非常重視臨摹，臨摹不僅是學(xué)習(xí)繪畫的重要途徑，也是收集資料的唯一重要途徑。把好的范本臨摹下來，隨時(shí)可以觀摩學(xué)習(xí)。例如：------等都是古代畫家個(gè)人臨摹本，師古人留下的豐富經(jīng)驗(yàn)，對后輩學(xué)者，可以提高智慧，縮短了我們正確認(rèn)識山川的規(guī)律的距離。透過古人的語言和畫跡可感知和觸摸他們的心靈。只要去應(yīng)證即可，相當(dāng)直接和簡單，無須從頭做起。學(xué)習(xí)中國畫不去臨摹，許多富于表現(xiàn)的'程式’，是很難領(lǐng)會(huì)到的，不掌握富于表現(xiàn)力的'程式’。也不可能畫出好畫，選擇什么樣的臨摹范本，要根據(jù)自己的需要而定，既要有助于彌補(bǔ)自己之所缺，又須與自己的藝術(shù)風(fēng)格趣味比較接近才好，否則，就不易收到相應(yīng)的臨摹效果。對于工筆畫易臨，寫意畫難摹的問題，誠然更重要的是臨其意。
【二】中國畫山水畫對景寫生的技法
1，什么是寫生
寫生是把你在生活中感悟到的萬物自然界中的草木，花卉，鳥獸，山川景物等，通過繪畫，并把搜集到的素材和有生物的描寫稱為寫生。凡是直接以實(shí)物，實(shí)景為對象進(jìn)行描寫的，統(tǒng)稱為寫生。
中國畫的寫生，首先要對真山水的認(rèn)識觀念，更需要高尚的情操開闊的胸懷。只有領(lǐng)悟真山水妙趣的人，筆下的山水才能生機(jī)無限。不識廬山真面目只緣身在此山中，只有觀其景才能表達(dá)山水畫的真正境界。東晉王羲之云：人在山陰道上行，千巖竟秀，萬壑爭流。卻到出了古人觀察山水的奧秘真諦，讓后來者心向往之。江南山陰的山水植柸豐厚濃郁，樹木高大茂密，人在其間，視線被遮，目不能遠(yuǎn)及。不如北方太行山一帶的山水。視野開闊，可以目極千里，去過山陰道上的人知道肉眼是無法觀看到千巖萬壑的。很顯然這是王羲之的靈感。是他對山水的認(rèn)識。只有對山水有深刻的人，才能寫出如此有感染力的山水之情。使我們后輩學(xué)者如臨其景，仿佛置身于古人的年代山陰道上，穿越古今，與古人同游大山川北。只有陶冶情性，感悟人生的道用之器，古圣人有二智之樂，所指即是寄情和暢游于山水之間，對山水的思考本身是一種提升，是一種像外的思考，而非眼所見的風(fēng)景畫，我們知道眼見并非為實(shí)，物體也并非近大遠(yuǎn)小，透視其實(shí)是一種錯(cuò)覺，'丈三尺樹，寸馬分人。’才是真正的比列，對于山水畫的理論總結(jié)，早在六朝已經(jīng)成熟，宗炳《畫山水序》是中國古代第一篇山水畫論。其中對山水畫的觀念法是這樣寫的'夫昆侖之大，瞳子之小，迫目以寸。則其形莫睹，迥以數(shù)里，則可圍于寸眸，成由去稍闊，則其見彌小’。山水乃大地物，必須大而遠(yuǎn)，人在期間，迫目以寸，則被高大的樹木和巨石遮擋，加上近大，遠(yuǎn)小的錯(cuò)覺，使我們的視線看不到山川的整體和正確的比列關(guān)系，歷代山水畫家他們對山水的認(rèn)識，留下了很多經(jīng)驗(yàn)，北宋山水畫家郭熙總結(jié)山有高遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)，平遠(yuǎn)三遠(yuǎn)法，山有可行，可望，可游，可居等山川規(guī)律。五代北派山水畫創(chuàng)始人荊浩在太行山寫松樹萬本，范寬一輩子呆在終南山，被圖幽對，深得山水之妙。他們的作品深諳山水的真諦。
【三】山水畫寫生的要點(diǎn)
寫生的要點(diǎn)有兩個(gè)：造化和心，造化：是山水的自然之體，即客觀山石樹木的有形特征，其二是：也就是審美的發(fā)現(xiàn)與提升。古人說的幾個(gè)境界，比如師造化，師古人心，師己之心等都于出于此。山乃大物，必須拔山涉水，俯昂高低，遠(yuǎn)近觀察。樹木也是一樣，他們姿態(tài)各異特征不同，松伯有龍蛇飛動(dòng)之形，古柳有臨風(fēng)探水之姿，梧桐更有凌云高節(jié)之氣。并且各種樹木在不同的地理環(huán)境中呈出千姿百態(tài)來。其實(shí)發(fā)現(xiàn)好看的山石和樹木之形，也是很不容易的，這需要我們在寫生中不斷的積累素材。其實(shí)發(fā)現(xiàn)好看的山石和樹木之形，也是很不易的。這需要我們在寫生中不斷的積累素材，通過藝術(shù)的組合，拼湊。石濤的語論:'搜盡奇峰打草稿’。面對古人的智慧我們不得不學(xué)習(xí)，因?yàn)槔速M(fèi)的時(shí)間太可惜了，在體悟真山真水的時(shí)候，前人做出了榜樣。
2，中國畫寫生有哪幾種表現(xiàn)形式
人物動(dòng)態(tài)寫生，人物靜態(tài)寫生，山水景物寫生，實(shí)體靜物寫生，動(dòng)物寫生等。
3，中國畫山水畫對景寫生的作用
中國畫的寫生是面對景物，是'間接寫生法’，畫家面對自然觀察多于描繪，常用勾勒手法，畫的畫稿，只能稱為'半成品’。中國畫寫生，一般分為兩步走：對景勾畫稿僅是第一步，這時(shí)畫家重視觀察體驗(yàn)，把握客觀對象的特征與精神氣質(zhì)，畫稿只起到強(qiáng)記憶和為下一步創(chuàng)作提供素材作用。
對景寫生不能程式化的生搬硬套，必須根據(jù)自身的感悟靈活地運(yùn)用它，對景寫生不是照抄自然。'眼中自然’，自然界生物千差萬別，變幻莫測，如何應(yīng)對這種復(fù)雜的景物，必須'目識心記’，需要吸入我們腦海中去理解，編排組合的加以定位。
【三】中國畫寫生的構(gòu)圖與布局
首先構(gòu)圖我們理解透視學(xué)原理，離我們近的物體就越大，空曠視野就越小。離我們遠(yuǎn)的物體視屏線就越遠(yuǎn)，物體就越小，空曠視野就越大。在布局安排確定用單色結(jié)構(gòu)輪廓稿，靜物寫生構(gòu)圖是根據(jù)具體物體及作畫的角度確立橫幅式或豎幅畫面的，構(gòu)圖一般多為三角形構(gòu)圖，復(fù)合三角形構(gòu)圖橢圓形構(gòu)圖等等，三角形構(gòu)圖應(yīng)避免等腰三角形，因?yàn)檫@樣畫面會(huì)顯得呆板。確定了構(gòu)圖之后，用淡墨和比較沉著的顏色線條勾畫輪廓結(jié)構(gòu)，要求物體并列關(guān)系，透視關(guān)系，近景大，遠(yuǎn)景小，近景實(shí)《線為重》，遠(yuǎn)景虛《線為淺》。形體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折準(zhǔn)確，并根據(jù)物體的主次強(qiáng)與弱簡略概括地表現(xiàn)線條深淺，虛實(shí)關(guān)系，無論什么樣的組合，都還要注意線和墨的層次變化，近景與遠(yuǎn)景的比例關(guān)系，宋代范中立云：師古人不如師造化，就指出了以自然為師的重要性，南北謝赫在其'六法’，中就把'應(yīng)物象形’，作為第一法，所以說中國畫一直很重視寫生。
【四】中國畫寫生的取舍與完成
寫生重要的是在筆墨，章法，意境上下功夫，要求畫家抓住重點(diǎn)，突出精神，通過運(yùn)用藝術(shù)的構(gòu)思，構(gòu)圖，夸張，對畫稿進(jìn)行取舍提煉，加工創(chuàng)作直至完成。塑造出源于生活又高于生活的藝術(shù)，中國畫的寫生有多種形式，中國畫可根據(jù)需要只選擇一部分，甚至于可以拼接，可以把不同地點(diǎn)，時(shí)間，物象的內(nèi)容組合在一幅作品上，我們要把組合成一幅畫的形式，取舍，布景，合理安排。無論什么方法組合，都還要注意線和墨的關(guān)系變化，近景和遠(yuǎn)近的比例關(guān)系。
【五】中國畫寫生的默寫法
中國畫還有一種特殊的寫生方法就是默寫法，'目識心記’，即不用面對實(shí)物的臨寫，而是把所見景物墨記于心中，回去后背著畫出來。默寫是畫家通過長期的積累和創(chuàng)造在心中已有烙印，默寫是培養(yǎng)畫家的記憶力和藝術(shù)表現(xiàn)力。
寫生是畫家研究自然認(rèn)識自然的基礎(chǔ)手段，是畫家創(chuàng)造靈感的源泉，是自然創(chuàng)造的橋梁，是畫家創(chuàng)造積累素材的重要途徑，古人作畫講究外師造化，中得心源，所謂外師造化，是印遍中國各地，到大自然中，即以大自然為師，放眼去看全球，用心去悟，用你那激昂之情把你覽閱到的和觸動(dòng)你心靈深處的美好的，自然大山川之壯觀，都描寫出來，深入研究，提擦，感悟，深刻理解其外在特征和內(nèi)在規(guī)律，從而心讀墨記，熟悉于心，達(dá)到胸有成竹的地步，而后染翰，縱橫揮灑，借物詠情，最終達(dá)到藝術(shù)完美的最高境界。
【六】中國美術(shù)學(xué)院教授陸儼少曾經(jīng)確定了國美學(xué)生必須臨摹的十位畫家的山水作品，可作為參考：1，董源《夏山圖》。2，巨然《層巖叢樹圖》。3，范寬《溪山行旅圖》。4，郭熙《早春圖》。5，李唐《萬壑松風(fēng)圖》。6，夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》。7，趙孟頫《鵲華秋色圖》。8，黃公望《富春山居圖》。9，王蒙《青卞隱居圖》《具區(qū)林屋圖》。10，倪云林《漁莊秋霽圖》《容膝齋圖》
2，近代山水畫家：黃賓虹，傅抱石，李可染，陸儼少，吳湖帆，劉海栗，榭稚柳，張大千，黃秋園，黎雄才，潘韻，石魯?shù)犬嫾摇?br>
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