蕭平先生作《董其昌筆意》
2020年6月5日
——文字根據(jù)蕭平先生口述加以整理——
蕭平先生擬董其昌筆意
董其昌是松江人，長年生活在江蘇地區(qū)，江蘇是一個四季分明的地方，是江南文化的啟蒙地，江南文化又是中國文化的主體之一。
——作畫步驟及畫法解析——
起手式，勾勒前景土石，邊勾邊皴。
董其昌所謂臨畫，并不是照搬原畫，而是適當(dāng)?shù)陌炎约旱挠霉P習(xí)慣加進去。否則照搬照抄畫出來多會板滯。他這件作品雖題為仿王蒙，卻和王蒙多有區(qū)別，畫面的樹石都帶有很強的裝飾性。
南宗山水畫最重要的一點就是線條要“毛”，這樣才有蒼茫的韻味。不論是生宣紙，還是半生熟紙，甚至光潔如鏡的鏡面紙都可以達到。
古人把作畫當(dāng)作高雅的游戲，步驟一環(huán)套一環(huán)，心平氣和畫的蒼茫而有生趣。這與商品畫不同，文人畫是不能求速度的，而是追求一種情趣，不管是牛毛皴還是解索皴都是隨機運用，如果機械照搬不明融通，那就是不懂畫理。
張大千說自己最大的問題就是不能“拙”，因為他過于聰明精巧，缺少質(zhì)樸沉著。這是一種辯證關(guān)系，做人也是這樣，不宜過聰明。任伯年也是太過靈巧，他的釘頭鼠尾描就很難作到“拙”。
勾勒樹干，由干及枝，筆筆生化。
古代文人畫的臨摹，我們經(jīng)常會進行畫面的改動，只要意趣得到就是好作品。文人畫不能叫作“創(chuàng)作”，書法也不能叫“創(chuàng)作”，古人作書畫完全是興之所致。那時沒有展覽，也不會去投稿。完全是憑性情作畫……
畫葉子時要很率意，樹葉不能描，而是穿插中添加葉片。有的是順手勾出，有的是逆筆剔出。有的是一遍畫成，有的是多遍積出，在畫葉過程中，也可根據(jù)需要再添加枝干。
畫樹畫石，都是須注重書法用筆，每棵樹的曲直關(guān)系都要表達清晰，王原祁的樹多是求直，這里幾顆樹姿態(tài)要有變化，距離疏密也要處理好.
董其昌的樹并不和自然中的真樹一樣，因為經(jīng)過主觀處理，并不會明顯看出樹的品種，他的山水畫，每棵樹的樹葉、樹枝都不一樣，四王也是如此，以求對比變化……
勾勒主峰，為元人王蒙解索皴、牛毛皴筆意。
我們也取他的意，董其昌的山形都很奇特，自然中沒有這樣的真山，這就是意趣的體現(xiàn)。臨古畫臨的再像，如果得不到古人意趣，那便是南轅北轍。
陸儼少先生下筆就非常靈動輕松，元代的畫家用筆都非常輕松，他們不會用炭筆打初稿，因為隨機生化，起稿時未必能完全預(yù)見到成品的模樣。
作畫時心中只有一個大意。這和我們現(xiàn)代素描教學(xué)是不一樣的，那樣畫很容易刻板，絕對不會靈動輕松的。
上圖董其昌加了一些宋人的畫法，畫的很緊。董其昌在自述中說學(xué)習(xí)過宋人，其實也都是取其大意。
遠山樹法，豎者為干，橫者為枝葉。
在勾勒山形后有牛毛皴、解索皴、披麻皴，我們掌握了這些基本畫法就可以靈活運用，進而寫生。
畫完山石再畫樹，一排排的樹是為了把山巒之間的疊加關(guān)系分清楚。
勾勒輔峰山石，率意而為。
畫董其昌的畫，心態(tài)是不能急的，慢慢的以玩筆墨的心態(tài)去畫。徐邦達先生畫山水是由淡入深，由蒼入潤，一張畫有時要畫半個月。而陸儼少先生是先深后淡，和古人的畫法順序不一樣，相對快一些。
董其昌畫房舍都是一種概括，并不要畫的很精細，畫好后可在前面加樹，樹好像是透明的，這都是文人畫允許的。
山石間擠出水口，畫面空白處其實都是水流。
國內(nèi)在七八十年代宣紙很緊張，半生熟仿古加工紙根本沒有，那時臨古人山水畫也多用生宣。林老（散之）也是要我們自己帶紙，才肯寫字……
山水是中國畫中難度最大的畫種，宋元以后山水畫就是主體，唐代以前是人物畫占主導(dǎo)。初學(xué)山水，可先從倪瓚入手，由淺入深去理解元四家，董其昌是最難學(xué)的。徐邦達先生說看懂董其昌才能真正看懂中國畫，近代以來的文化思潮都在批判董其昌，因為是他官僚地主階級，備受打壓。
山石勾皴完后，用深墨點苔點。董其昌的渲染也不是整片的渲染，而是以皴的方法用淡墨潤筆渲染，層層疊加。
勾勒遠山，寥寥數(shù)筆。
勾勒流云，動態(tài)鮮明。
渲染前景，少量著墨。
根據(jù)構(gòu)圖需要添加坡石，筆法須一致。
這樣類型的畫，不宜加船和釣翁，以確保其風(fēng)格意趣的統(tǒng)一性。（董其昌的畫作基本沒有點景人物）
題款、鈐印，作品完成。
——————作品全貌——————
此董文敏仿黃鶴山樵之法也，
庚子芒種日匆匆為煜弟試之，
未知有無是處，
呵呵！
戈父蕭平年七十八矣。
——————作品局部——————
局部1
局部2
局部3
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