從明代開始，繪畫藝術(shù)有了空前的發(fā)展，無論是在題材方面，還是在結(jié)構(gòu)方面，以及技巧方面，都取得了輝煌的成就。吳門派的崛起，及其對畫壇的深遠(yuǎn)影響就是歷史見證。
到了明代中期的山水畫，云水瀑布開始流行起來了，畫面的虛空留白處多了，煙云的感覺在山水畫中增添了無窮的韻味和意境。繪畫形式雖然也追捧宋人風(fēng)格，卻又摒棄了其壓抑的布局，通過吸取郭熙及南宋以來開闊舒朗的構(gòu)圖優(yōu)點(diǎn)改良而成的一種新的形式，山水畫開始走向空靈，中國畫的虛實(shí)有了明顯的提升。最為典型的是沈周的《廬山高圖》，雖然它也是采用了宋人以大山主峰作為繪畫主體的滿幅式構(gòu)圖，也畫有瀑布，但缺少的是宋代畫作雄峻險(xiǎn)要、氣勢磅礴、體現(xiàn)縱深的感覺，增加的是文人溫文爾雅的氣息。
董其昌的山水畫分派
以后，明代大畫家董其昌開始把山水畫分為南北兩大宗派，即北派山水雄偉嚴(yán)謹(jǐn)，重寫實(shí)；而南派山水空靈毓秀，意境深遠(yuǎn)，重意境。董其昌批評北派山水太過嚴(yán)謹(jǐn)而缺少逸趣與人文精神，他重南輕北的學(xué)術(shù)觀在當(dāng)時(shí)得到許多文人士大夫的支持，這是何原因？是因?yàn)槲娜藢L畫的欣賞習(xí)慣所使然。既然文人介入畫界，有些還因此成為職業(yè)畫家，他們體驗(yàn)的是一種不受程式束縛、沒有壓迫感的、更輕松、更自由、更適合抒發(fā)情感的繪畫形式。正是如此，即便同樣是以山峰為表現(xiàn)主體的構(gòu)圖，而表現(xiàn)出來的則是不同的意趣?！耙菽裁摚咳思绎L(fēng)”，富有層次的墨韻便是南宗畫派所追求的“虛靜”之美。
中國畫以其筆墨形式寫出云霧山水的特性發(fā)展到清代已十分成熟，但清代畫家?guī)煿棚L(fēng)氣太重，少了師造化。雖然自清初開始出現(xiàn)了具有皇統(tǒng)思想的四王繪畫形式，其影響力還一直延續(xù)至清代中期，這無形中為山水畫制訂了新的程式。但溯其源流，主要出自于元代黃公望的創(chuàng)作原型，以及受明代中期以來的繪畫形式影響。繪畫的主要表現(xiàn)對象主要是江南的丘陵、土山，所謂的瀑布，只不過足靠近水口、“山間積水欲流而石隔罅中猛下，其片浪如滾”的濺瀑而已，不是垂流而下的瀑泉。
誠如清代畫家錢杜在《松壺畫憶》所記：“瀑泉甚難，大癡老人（黃公望）亦以為不易作。須兩邊山石參差錯(cuò)落，天然湊合而成為秒。略有牽強(qiáng)，便落下乘。水口或用碎石，或設(shè)水閣、橋梁，皆藉可藏拙，此為初學(xué)者言之耳?！彪m說是位初學(xué)者言，但掩飾不了他們受程式化繪畫影響對瀑布的局限認(rèn)識。因此也就不復(fù)有北宋人筆下飛流直下三千尺的瀑布意境了。至于作為另類畫家的“四僧”、“揚(yáng)州畫派”的作品，則與文人的意識更為貼近，不僅在畫中多有長題，而且把書法融匯到作品中去。
石濤的山水畫突破
然而，對中國山水畫云山流瀑的描寫有了真正的突破者，當(dāng)屬畫僧石濤。相比明代董其昌對前人的品評來建樹自我的論述，石濤所著的《畫語錄》和他的《大滌予題畫詩跋》更具時(shí)代意義。
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