硯邊隨記--徐谷安 2016-01-22 上海翰林書畫院???禪，在我夢里，已經(jīng)入畫。就這樣，硯邊走過秋天。禪，是什么？般若波羅蜜多，是什么？...... 硯邊隨記 徐谷安 我出生于1943年，今年73歲。就在這1943年美國威斯康辛大學的教授德格70歲，退休了。73歲他分離并發(fā)明了著名的金霉素，嗣后不久，又發(fā)明了廣效抗生素、四環(huán)素。德格活到84歲。他救活的人比世界上所有的醫(yī)生加起來的還要多。齊白石到80歲還新法頻出。所以有學問的人，永遠不會退休，因為我畫畫，我快樂，我快樂的畫畫就是快樂的生活，齊白石和德格教授是我的黃昏座標。關于酒、茶、禪我喜歡喝酒、喝白酒。酒如人生，酣暢淋漓，人淡如菊，心意如風。歷代詩人、書家、畫家多有酒仙者，是故也。李白醉中作詩，唐懷素醉中作書，現(xiàn)代有傅抱石、賀天健醉中作畫，恍惚，于是物我同化，下筆如有神助，縱橫恣肆，天馬行空，機趣盎然，氣韻自成。我向往之。為此，我刻有二閑章，叫“神遇跡化”、“閑云野鶴”。故有索畫者，除備有潤格，也常贈以好酒，然妻兒親朋力勸我“七十老兒”少飲乃至戒哉，話鋒日盛，老夫惶惶然不知所措，仍不改所好，是可謂一個不知好歹的老頭子。我喜歡喝茶。茶禪一味，茶如人生：“千般烘炒歷艱辛，萬遍搓揉成極品”。采茶、制茶、品茶、詠茶，茶人、茶事、茶道、茶情。飲一盞好茶，雅韻雋永，滿口留香。如遇佳人，如邀明月。此時作畫，神清氣爽，心適意閑，虛靈而景深，筆簡而意繁。所以我辦公室前放有一張上好的酸枝木長桌，桌上陳設有一套完整的茶具，供來訪者品茗賞畫。為此，我刻有二閑章叫“心賞”、“頤性養(yǎng)壽”，是可謂一個略知茶道的風雅老頭子。 我喜歡佛學和禪宗文化。我沒有看破紅塵，也沒有墜入空門，但我讀了這方面很多書，做了一些學問，以此為題材也畫了不少畫，說是小有研究也不為過。我很贊賞禪的人生哲學：榮辱不驚，隨修自足，順心適意；在作畫或行文時，我常常延用禪的表達方式：含蓄凝煉，自然深遂，意在言外；我十分欣賞禪的境界、格調(diào)和審美情趣：澄澈空明，玄妙高遠，清幽虛靜。如此，文章畫境就可以做得很深。悠悠心曲，獨對寒江訴。這樣的意境構(gòu)建，已經(jīng)非凡；這樣的格調(diào)，當然高遠。人物、山水、花鳥，畫中力求帶有禪意，方為上品。於是，我刻了幾枚印章：《禪心》、《引禪入畫》、《禪心墨韻》等等。我可謂是一個禪心墨韻老畫翁。且讀一下敝人自畫自書的題畫詩，如若你能感受到一點舒爽的禪意文人風，我便很知足了。比如：畫青山：“潑墨群山聽飛瀑，魂在絕壁崖上松”；畫古鎮(zhèn)：“廊檐深巷石板弄，豆棚瓜架聽鳴蟲”；畫秋荷：“百八十株風荷舉，三五十步南塘秋”；畫自己：“山月只愛丹青夢，故教水墨涂夕陽”；喝酒：“秋來興起訪江村，醉寫云山醒畫人”；喝茶：“舌存茶香悟禪意，舒箋潑墨覓真趣”。中國的詩書畫藝術與酒、茶、禪的文化有不解之緣，所以我作品中的畫心、詩味與禪機常常融匯在一起。比如：《時在中春，陽和方起》、《落花無言，可人如玉》、《虛能引和，靜能生悟》、《寂光真境，圓覺妙心》、《山林深似隱，門戶冷如僧》等等，常含恬靜冷寂，禪意襲人的意味。為此，朋友給刻了一枚印章叫“谷安好詩書畫煙酒茶” ? 論中國畫之靈性和學問中國畫藝術的理念源于“天人合一、道法自然”的中國古代哲學思想。儒家倫理次序就是“天地君親師”，可見天地之尊?？鬃尤收暮诵氖恰疤斓廊说篮弦弧?，老子有“人法地，地法天，天法道，道法自然”之說，莊子也強調(diào)“以人合天”。在天人合一，物我一體，陰陽有序的傳統(tǒng)哲學理念的影響下，形成了秦漢的博大雄渾、隋唐的恢弘清麗、宋元的精工意趣、明清的人文和程式等特點，也分化出北國的淳厚、江南的雋秀、蜀中的樸雅、塞外的雄渾、云貴的絢麗等地域性風格。月明星稀有寂寥之美，如同靜觀漢隸品蘭亭，自有一種幽遠清芬在坊間彌散；大江東去有豪邁之美，如讀東坡徐渭，臨張旭懷素，別有一種暢達和爽快。這種于無聲中有旋律，于靜止中顯飛揚，是文化的積淀，是感情的渲泄，是才智的流淌，不因時移，不因事易。這就是中國畫歷久彌香的魅力。唯其如此，才確立了中國畫在世界藝林中舉世無雙的地位。心忘于筆，手忘于書，心手達情，物我兩忘，道法自然，天人合一。當筆酣墨飽之時以意為之。嗣后張壁審察，細心收拾，越三日而不為遲。迷時師度我，悟時我自度。我想，這應該是一種禪定。畫畫一要講靈性，二要做學問。沒靈性，章法與筆墨便顯呆滯少靈動之氣；沒學問，畫面便顯貧乏少思想內(nèi)核，少嚼欖回甘之味。不然，畫者便永遠在畫得像與不像上徘徊作難，那就什么也談不上了。比如：漢代畫馬，長嘴、圓肚、細腿、大蹄，卻愈顯其龍驥精神。這就是齊白石說的“妙在似與不似之間”。 中國畫講究“悟”。說的是一個畫家要有各方面的學識和修養(yǎng)，由此涉彼，融會貫通。陸儼少先生常說畫畫的人要“四分讀書，三分寫字，三分畫畫”，說的就是這個理。不要擔心，因為畫的少怕趕不上別人，其實“磨刀不誤砍柴工”。我以為學畫，如參禪，要虔誠。誠則能靜，靜而后可生智慧，然后才能取得正果，升華為藝術家。我有一個同學姓潘，畫有一幅荷塘，筆墨章法皆冗繁削盡，簡遠而濃重，取名為《靜水深流》。但他對畫的解讀，卻讓我眼睛為之一亮：水歸于靜，沉于思，流于恒。靜水深流是畫圖的一種境界，也是為人的境界。“素心淡如水，閑畫庭前花”，這幅畫，因了這樣的立意，頓時神采飛物起來。這便顯現(xiàn)了畫家的學養(yǎng)和智慧。我喜歡畫高山流水，云海瀑布，籍此感受山的雄渾深沉，水的上善純凈；聽宇宙之聲，撫天籟之純。讀書做學問，行路多寫生。使我明白：高山是天地的胎動，云水是生命的源泉。畫山畫水會令我敬畏生命，敬畏造化，敬畏經(jīng)典。於是我畫了《源遠流長》、《山城晴雨》、《月融渓山》、《江流伐工圖》《云峰秀澤出清泉》等，以意取韻，以氣補姿，努力使高山在潑墨皴擦中顯出空靈和樸茂，云水在淡染墨暈中蘊含秀潤和疏朗的筆墨智慧。滿幅淋漓猶濕，氤氳蓊郁，沒有干枯皴擦。用水用墨用色均十分飽滿，這需要畫家靈感頓悟，筆筆見筆，快速一氣呵成，不可停滯。否則，那沾滿水和墨的筆便會在生宣紙上肆無忌憚地暈將開來而不可收拾。用墨能濃而不滯，濕而不濁；雖淡亦厚，雖黑亦活；雖瘦而見肉，雖肥而有骨。禪意可人，文氣襲人。作畫得文而活，得詩而神情自爽也。點畫行筆皆出于心，心跡所到則筆情墨意詩情畫意盎然，自然能筆為我用，而筆筆有我了。畫不可太完整，畫不可太成熟。太完整就成了工藝品，匠氣；太成熟就會變油滑，流氣。有點不成熟，就能見生拙 ，就能有發(fā)展。藝術最終還須由熟返生，返樸歸真?！爱嫷绞鞎r是生時”誠哉斯言也。 總是孜孜尋找和時代相融合的美感語言與意境的探索，詮釋對生命的感悟和敬畏。上朔宋元，下追明清，講究題跋和文氣，注重傳承和意境，清和靜寂，澄澈空明。沒有城市的喧囂，沒有市俗的躁動，以一種隨修自足、順心適意的禪宗哲學，一種詩意的平和理念，抵達人們心靈深處，自覺地實現(xiàn)對生命意境的期待，而獲得一種關乎心靈的感動。 ? 關于般若波羅蜜多佛說：“般若波羅密多”。這是梵語，這句話是什么意思呢？時下，吃齋念佛修禪者真不少，有的皈依佛門成了居士，其中不乏年輕、有車、有房的成功者。在物欲橫流、人心浮躁的當下，決計是件好事。慈悲為懷，普渡眾生，明心見性。重尚慈善的佛教文化和佛教藝術，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在我國文化藝術發(fā)展史上起過不容低估的歷史作用。但這句在佛經(jīng)中十分重要的“般若波羅密多”梵語，我與眾多持齋信佛修禪者溝通過不少，包括習佛多年的和尚，居然有60％以上者有口無心不知所云。居然不去查，不去追根問底。我查了。原來，般若即是智慧，波羅蜜多即是到達彼岸，整句話就是智慧地到達彼岸的意思。這真是“一話一世界，一語一如來”，濁世中亮起了一盞燈。如此，這句話真是美妙至極！我們行文作畫，為人做事，何嘗不是想“般若波羅密多”— 智慧地到達彼岸？！我化如此多的筆墨來闡述這件事，也在於詮釋我為人為畫的一個心跡。有些年輕畫家試圖不下功夫走捷徑，想輕而易舉地憑自己一時聰明來玩弄形式，雖可以嘩眾取寵于一時，但終究是沒有生命力的。你來得快，去得也快，很容易被人超越、淘汰，結(jié)果反耽誤了自己。缺少智慧的積淀，你是到達不了彼岸的。斯是陋言，畫亦同理。 關于董其昌 中國畫藝術從唐、五代、宋發(fā)展到元代，已把中國畫的文學意境和筆墨技能推創(chuàng)了一個絕然高度的境界，超越了一般畫家的習氣和匠氣，升華為藝術的結(jié)晶，成了后世的楷模。就其主題意涵、形式特征和審美取向來看。與前朝繪畫有著明顯的分野，可以說元代文人化的成熟大盛是美術史上革命性的大轉(zhuǎn)彎。當下一些年輕畫家和一些美術評論家、史論家對此傳統(tǒng)文化認識膚淺以至無知，實在是很令人遺憾的。元朝的統(tǒng)治者以蒙古貴族為主，抑制了漢族士人政治上的進取，然而在文化藝術領域，卻留下了一塊文人們發(fā)揮才情的天地。藝術家們在綜合前代大師表現(xiàn)手法和技巧的基礎上，更新了藝術表現(xiàn)的語匯，他們將書法性的意趣和題詩（文學性）結(jié)合在一起，創(chuàng)造了高度個性化的藝術意象和形式手段，傳導出復雜層面的思想情緒。黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙便是元代文人畫家群體中的四位最具代表性的人物，后稱“元四家”。他們將儒家的人生信守和道家的無為哲學、佛家的空寂理念有機揉合，以此觀照人生和造化，使精神大化合一，我與天地同化，以求自我人格的完善和精神上的慰籍，成功地創(chuàng)造出適于表現(xiàn)人生精神的藝術作品，成為一代文化精萃。而使其在中國繪畫史、文化史上具有永恒價值的，有一個人功不可沒，不能不提，他就是董其昌。董其昌，宗玄宰，明萬歷十七年（1589年）進士，官至禮部尚書。史稱其“性和易，通禪理，蕭閑吐納，終日無俗語”。許多評論家說他是復古保守的典型，是統(tǒng)治者剝削階級的代表。仔細研究一下典籍，便發(fā)現(xiàn)這是很有失偏頗的。真正復古保守的是元四家影響極深的沈石田，文征明，唐寅和伍十洲，他們亦步亦趨，只繼承沒展，乃至退化。董其昌則不然，他看到了這種時弊，并有意識地予以矯正，所以他的作品一反明代畫家的平穩(wěn)、錯綜和橫生，出現(xiàn)了生拙的意趣，可惜他沒有由此而開創(chuàng)出一個大的氣局。但卻啟悟了他的后學八大和石濤。尤其是八大，以其縱姿奇崛的才能，領悟并接受了董其昌在繪畫藝術上著意追求生拙的創(chuàng)新意識，推之極之，終成奇絕古今的大家。我在1963年美院求學時期，曾和老師周滄米先生在紹興逛街畫速寫，於一古書畫店中在老師的慫恿下，購得董其昌原作立軸一幀，珍藏至今。老師買了一軸稍貴的。那時，我們都沒錢，為此，我苦熬了好幾個月。有了這個情結(jié)，我對董其昌的關注，從年輕時到現(xiàn)在，自不待說。 論中國畫之品鑒和收藏品鑒中國畫藝術，一般常以南齊謝赫的“六法”（即氣韻生力，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫，）為基本的藝術標準。其實說的是兩個層面：筆、墨、形、神、意和詩、書、畫、印、情?？匆粋€畫家和他的作品，判斷其品格高下的依據(jù)，常常是“文氣”。文氣既虧，品格不立。“品”是什么？“品”就是思想、學養(yǎng)。我們常說某畫家品味不低，指的是他有思想有想法有學養(yǎng)。反之亦然。“品”沒有對錯之分，只有高下之別。繪畫就是生活態(tài)度，抱什么樣的生活態(tài)度，就畫出什么樣的畫來，“畫如其人”講的就是這個道理。所謂“畫到最后畫修養(yǎng)”，要旨在此。 比如看立意：畫貴立意，意在筆先；立意須慘澹經(jīng)營，作畫須蒼率天真；求平中見奇。拙中寓巧；師造化而高于造化，得不似之似而形神兼?zhèn)?。故江山如畫，江山不如畫，畫咫尺有萬里之感詩意無限?？凑路ú季郑洪_合縱橫，主賓顧盼，藏露隱現(xiàn)，陰陽向背，參差起伏，聚散呼應，皆相破相成之理；布局須知白守黑，虛靈而景深，筆簡而意繁；豎劃三寸當千仞之高，橫墨數(shù)尺體百里之迥。 看筆墨：形出于筆，而功在于腕；筆輕須勁能扛鼎，毫柔可力透紙背；存心要恭，落筆要松，既著急又不著急，得力處正是不費力處；鋒藏而見筆跡，鋒露但無火氣。落墨當濕而不爛，溫而有潤，濃而不死，淡而有神，筆蓄以墨趣，墨藏以筆韻。 看隨類賦彩：色以物相而畫
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