藝術(shù)家陳彧君，上海工作室，2021年
離開莆田14年后，藝術(shù)家陳彧君和哥哥共同創(chuàng)作了《木蘭溪》。這件大型裝置作品在彼時(shí)喧囂的中國當(dāng)代藝術(shù)界中略顯“格格不入”，但這不妨礙它在海內(nèi)外斬獲極高聲譽(yù)，而陳彧君也成長為中國當(dāng)代藝術(shù)家群體的中堅(jiān)力量之一?！赌咎m溪》已誕生十年有余，生長不息——交織變換的時(shí)代給予了創(chuàng)作何種養(yǎng)分？而這又終將把陳彧君推向何處？
汩汩流淌的木蘭溪
“這些回憶我是愿意忘卻的；不過，在忘卻之前，我又極愿意再溫習(xí)一遍?！薄逗籼m河傳》里，作家蕭紅對(duì)故鄉(xiāng)小城懷有錯(cuò)綜復(fù)雜的情感與記憶；同樣地，在藝術(shù)家陳彧君心中，流淌在村畔的母親河——木蘭溪，也驅(qū)動(dòng)著他最原始的創(chuàng)作欲望，成為他近30年來藝術(shù)道路上的情感基石。
陳彧凡&陳彧君《木蘭溪》，瓦楞紙板、舊書本、青石粉及木板，尺寸不一，2008-2011年，M 希克藏品（捐贈(zèng)），香港
福建省莆田市園頭村是陳彧君出生、長大的地方。這里人口不多，但三分之一都是常年在海外生活的華僑。村宅大多洋溢著濃郁的南洋建筑風(fēng)格，和錯(cuò)落排布的數(shù)間神廟構(gòu)成了頗具趣味的光景；而依山傍水的地勢(shì)風(fēng)貌，雖賜予村莊更加柔和內(nèi)斂的氣質(zhì)，但蒼郁的叢林與奔流不息的木蘭溪，同時(shí)孕育了當(dāng)?shù)厝艘还膳c生俱來的韌勁。
陳彧君&徐曉偉《生長 No.210101 16:10:27》，攝影，300×225cm，2020-2021年
這股勁在陳彧君創(chuàng)作初期是一種強(qiáng)有力的支撐。2008年前后，中國當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)突飛猛進(jìn)，但陳彧君和哥哥陳彧凡一直在徘徊：同輩藝術(shù)家已經(jīng)憑借各自的風(fēng)格語言突出重圍了，而自己的路該在哪里？但難能可貴的是，他們規(guī)避了浮躁的心態(tài)，持續(xù)積極地在內(nèi)心訴求與時(shí)代中探聽線索，直至偶然一次返鄉(xiāng)途中，兄弟兩人找到了突破口。
在挖掘個(gè)人歷史文化背景的過程中，他們找來了很多零碎的物件，手工處理的方式使作品透出拙樸的質(zhì)感，情緒的積淀更加回味悠長。兩位藝術(shù)家憑著對(duì)家鄉(xiāng)朦朧的感受與直覺，鑿開快速變換的社會(huì)環(huán)境與個(gè)人經(jīng)歷之間的壁壘；而對(duì)觀眾而言，作品卻帶有微妙的“隔離感”，這不僅是指占地九平米的物理空間，更多還是沉浸式的氛圍。
“很多時(shí)候用文字去解釋文化的東西是不恰當(dāng)?shù)?，感受的調(diào)動(dòng)很重要。”陳彧君擅長在創(chuàng)作中構(gòu)建場(chǎng)域：它們根植于藝術(shù)家的土壤，飽含精神能量；同時(shí)，它們又脫離了在地束縛，具備了更廣闊的想象空間——觀眾在此從現(xiàn)實(shí)中抽離，卻又在充滿象征與隱喻的元素中不斷被喚醒真切的情緒。
陳彧凡&陳彧君《木蘭溪/渡》，綜合媒材，尺寸可變，2017-2018年
因此當(dāng)《木蘭溪》系列從北京、上海走向柏林（德國）、佩塔提科瓦（以色列）等海外城市時(shí)，盡管觀眾有不同的宗教信仰和生活環(huán)境，但仍會(huì)被作品所觸動(dòng)并引發(fā)對(duì)身份的重新審視：“我們做關(guān)于故鄉(xiāng)的東西，不是看到某一個(gè)人的鄉(xiāng)愁。這種狀態(tài)不是我和莆田之間，而是所有人和過去之間的關(guān)系，這應(yīng)該是我們?nèi)ヌ接懙??！?/span>
《木蘭溪》創(chuàng)作同期，陳彧君基于對(duì)僑鄉(xiāng)文化的思考，在拼貼作品《亞洲地圖》系列中通過南洋地區(qū)常見的馬賽克形式展現(xiàn)了對(duì)全亞洲文化版圖的豐富聯(lián)想，完成了從個(gè)體到群體意識(shí)的一次跨越。而在此后的創(chuàng)作中，藝術(shù)家尊重文化差異性的同時(shí)，也試圖通過作品拓展它們的邊界。他期望著以真摯的內(nèi)心串聯(lián)其暗藏的共通性，創(chuàng)造“美美與共”的理想世界。
陳彧君《亞洲地圖 No.190120》，紙本綜合拼貼、舊門，209×91.5cm，2019年
何為大藝術(shù)？
陳彧君《亞洲地圖 No.201507》，紙本綜合拼貼，265×143cm，2015年
“重返木蘭溪”之藝術(shù)家陳彧君在園頭村，2020年
“重返木蘭溪”之三清殿在地創(chuàng)作，2020年
陳彧君《喜宴 No.4》，布面丙烯，200×300cm，2018年
陳彧君《搖擺的信仰 No.190106》，紙本綜合材料，260×165cm，2019年
時(shí)代的折射
作為陳彧君創(chuàng)作生涯中里程碑式的作品，《木蘭溪》至今仍在延續(xù)，伴隨創(chuàng)作者本人對(duì)社會(huì)的認(rèn)知、生活狀態(tài)的變動(dòng)，作品延展出了更多可能。如果說十年前，陳彧君依靠對(duì)故鄉(xiāng)情結(jié)實(shí)現(xiàn)了階段性的成功，那如今年過不惑的他在創(chuàng)作中仍在慢慢調(diào)整狀態(tài)。
過去漫長的創(chuàng)作歷程中，充沛的情感會(huì)不自覺地美化記憶，而陳彧君在靠近家鄉(xiāng)時(shí)，因遠(yuǎn)離而產(chǎn)生的盲區(qū)會(huì)被逐漸消解：“前段創(chuàng)作需要情感的動(dòng)力，但后面還是要更冷靜的東西。”他想成為一名相對(duì)獨(dú)立的觀察者來看待故鄉(xiāng)與自我的變化，兩者并置且發(fā)生著相互運(yùn)動(dòng)，它們已經(jīng)變成了“隔岸相望”的雙方——陳彧君站在中間去揣摩它們的移動(dòng)，去觸碰流動(dòng)性下沉積的物質(zhì)，以至于“不會(huì)掉進(jìn)鄉(xiāng)愁的坑里”。
而其生活狀態(tài)也同時(shí)出現(xiàn)了重要轉(zhuǎn)折。2014年，于中國美術(shù)學(xué)院任教15年的他在十天內(nèi)就決定辭職，舉家離開杭州搬進(jìn)了上海松江郊外的工作室。父母的不理解、同事的訝異都沒有左右他的決定：“有些內(nèi)心的東西很難改變，我只想到是否能花更多時(shí)間和經(jīng)歷去做更純粹的創(chuàng)作?！焙贾莺蜕虾Ｖg僅三小時(shí)車程，城市氣質(zhì)卻截然不同：對(duì)陳彧君來說，上海具備更當(dāng)下、開闊的視野，這會(huì)讓他把自己置于更大的文化背景下進(jìn)行檢視。
藝術(shù)家陳彧君，上海工作室，2021年
陳彧君現(xiàn)在還會(huì)經(jīng)常和原來的學(xué)生交流：“要把畫室門推開，不要老是看自己，應(yīng)該看看這個(gè)世界，回過頭來才能真正看到自己?！碑?dāng)代藝術(shù)會(huì)和時(shí)代產(chǎn)生黏性，藝術(shù)家有權(quán)利充分享受完全的自我；但另一方面，創(chuàng)作者也需要從現(xiàn)實(shí)中找到共鳴——“否則藝術(shù)家會(huì)越來越自戀，糾結(jié)于自己的喜好和所謂對(duì)和不對(duì)的東西。”
陳彧君《生長 No.201230》，麻布上綜合材料，420×240cm，2019-2021年
藝術(shù)家就是不停地在時(shí)代的折射下找尋歸處。無論在莆田、杭州還是上海，陳彧君都看到了與記憶和想象中不同的模樣。看多了，才能切身體會(huì)到自己變了、時(shí)代變了。這也是他一直熱衷于不同駐地項(xiàng)目、進(jìn)行跨學(xué)科實(shí)驗(yàn)的原因之一，當(dāng)融入環(huán)境的舒適度消失后，人才會(huì)在突兀的處境中保持敏銳的思考與觀察。
自由生長
走到今天的“木蘭溪”系列讓人不禁想到“忒修斯之船（The Shipof Theseus）”悖論。究竟“最后的木板”會(huì)在何時(shí)何地被陳彧君替換？2021年伊始，其大型個(gè)展“生長”在上海龍美術(shù)館開幕。展覽海報(bào)抓人眼球，盤根錯(cuò)節(jié)的叢林中，主題以陳彧君標(biāo)志性的拼貼手法得以呈現(xiàn)。
他用叢林來隱喻藝術(shù)理想的生存狀態(tài)：新展中的“木蘭溪”變換為長約22米的復(fù)刻景觀——陳彧君特意為觀眾設(shè)計(jì)的視覺體驗(yàn)，讓漂浮在半空的作品成為了“最后的木板”——這條母親河仍在其胸中流淌，但已蛻變?yōu)槌綍r(shí)空的文化標(biāo)本。
“叫它生長，是期待有一個(gè)新的未來，不僅是我的創(chuàng)作，我還想去看看更大的未來在哪里?！标悘谡褂[中請(qǐng)到了四位不同年齡、國籍的藝術(shù)家，他們大多擁有多地生活的經(jīng)驗(yàn)，大家用自己熟悉的媒介展現(xiàn)了對(duì)“生長”這一主題的解讀。生長與風(fēng)景緊密相關(guān)，在疫情尚未結(jié)束的特殊時(shí)間段，陳彧君很想借助不同的眼睛去了解他們的風(fēng)景。
同樣為了應(yīng)對(duì)去年的巨大變化，陳彧君把工作室“能打開的門都開了”，辦雜志、拍視頻、定期舉辦工作坊活動(dòng)，讓這間位于工業(yè)區(qū)的工作室多了些煙火氣息，忙碌也成為了藝術(shù)家的常態(tài)。
陳彧君很享受這樣的狀態(tài)，就像他口中自己的日常一樣：沒有提前定好的計(jì)劃，工作內(nèi)容全憑當(dāng)日心情和感覺來決定。作為藝術(shù)家的掌控權(quán)和作品的偶然性相互碰撞，把陳彧君再次推向生機(jī)盎然的大地：“這還是和我的人生態(tài)度相關(guān)吧。不要那么在意進(jìn)和出，有時(shí)候這不是我們能決定的?！?/span>
正在展出
生長——陳彧君個(gè)展
時(shí)間：2021年1月31日 - 5月9日
上海 · 龍美術(shù)館（西岸館）徐匯區(qū)龍騰大道3398號(hào)
精彩回顧：
這家畫廊倒閉，意味著一個(gè)時(shí)代的結(jié)束……
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