文/施云翔

中國畫的基礎知識和繪畫基本技法，每學期由助教老師在線上網(wǎng)課中主講，而我在清華大學書畫高研班線下主講的是繪畫理論和創(chuàng)作思維。

當然在講授繪畫理論中，也結合繪畫實踐，每堂課都有現(xiàn)場示范和技法講解。希望同學們在通過幾年的線上網(wǎng)課學習后, 打牢基礎，有一定功底之后再來北京清華高研班深造。

目前，有些初學的書畫愛好者，加入了網(wǎng)課學習的隊伍，故《行云施雨》線上網(wǎng)課開設了基礎教學，課程由助教老師主講。我作為線上課程學術指導，教務處安排每月我給大家上一次大課。

因時間關系在理論大課中，我就不啰里啰嗦沒完沒了的去講基礎技法了，我主講繪畫理念、藝術慨論、判斷能力和審美認知，這些對初學者也是事關重大的。

我們研習中國畫，若對中國畫沒有一個高度的認識，你將來的路走不遠，也走不下去。

今天，我要講的是在中國畫的學習中，我們會遇到的一些問題，有些問題如何解決，首先要有認識，否則會進入學習的誤區(qū)，讓自己深陷其中而不能自拔。

第一個問題是急于求成，學畫不得其法。

我們要懂得學習的方法，初學者在臨摹學習階段，存在著急于求成的普遍心理，愛好書畫者沒有經過系統(tǒng)的專業(yè)培訓學習，沒有高度的審美能力和判斷力，盲目自學或“病急亂投醫(yī)”，東臨西摹終不得要領，

昔人云:“習畫者識字不讀書，不解畫理，難醫(yī)俗目”。中國畫發(fā)展到今天，傳統(tǒng)技法和新技法以及當下社會上有些不規(guī)范的表現(xiàn)手法，五花八門，讓人眼花繚亂。

當然，現(xiàn)代人的審美目光不能一直停留在舊時代里，因此就中國畫而言，古人的審美和傳統(tǒng)筆法，讓現(xiàn)代人學起來感覺似乎有點“沉悶和枯燥”，其實就是現(xiàn)代社會許多人常見的浮躁之心，這讓我們發(fā)現(xiàn)，在現(xiàn)當代繪畫作品中似乎少了許多古典作品中的“清氣”和“靜氣”。

人一躁動就想走捷徑，超越不了就想繞開它，讀不懂就想否定它，喜歡的就一味模仿它。這就是現(xiàn)代人的“快速”成就自己的愿望，實際上這是一種對古人或前輩大家藝術思想的無知和無畏，對于博大精深的中國傳統(tǒng)文化內涵和中國美術史論在認知上缺乏深研與了解。

中國畫是講究筆法的，而學習研究是要講究方法的。

現(xiàn)在有許多習畫者不愿研習傳統(tǒng)，初學者直接學現(xiàn)代技法的大有人在，有剛報考清華高研班的學員就直嚷要學“潑墨潑彩”，有些學員對中國畫一知半解，從來沒有經過系統(tǒng)的學習，本來基礎就差，可竟說“我只想學潑彩”。

這就好像一位毫無基礎的書法愛好者，一進書法高研班就說自己是來學狂草的，也許他們認為畫學潑墨潑彩和書寫狂放狂草是很“痛快”的，而溫習傳統(tǒng)，苦練碑帖就很“痛苦”了，這真讓人哭笑不得。

急于求成會得不償失，對初學者而言，這就是問題的癥結，不解決就會誤入歧途。

眾所周知，中國畫的筆墨程式中最繞不開的是線條，即六法之首條“骨法用筆”，這也是我們學習中國畫傳統(tǒng)筆法繞不開的必修之課，學習現(xiàn)代技法，必須先研習傳統(tǒng)，方法很重要。

第二個問題是以涂、抹、描代“寫“，把中國畫的核心精神丟掉了。

在學習中國畫之前，首先我們要認識中國畫的筆墨運行和表現(xiàn)手法中包含的抽象概念。

中國畫以線條狀物的形態(tài)而“傳移模寫”，即我們起稿運用的線條變化以及呈現(xiàn)出來的線形和線質之美，屬于第一次抽象寫意。

而在勾勒的線條基礎上加以皴、擦、點、染，把第一次的抽象線條再加以符號化，這就是第二次抽象寫意，也是傳統(tǒng)的程式筆法。

因此，我們要強調，中國畫的線條是基本功，也是中國畫筆墨精神的核心。

中國畫的筆墨精神就是寫意精神。為什么名家大師們把畫稱為“寫”而不叫畫呢？

因為“畫”是指臨摹具體對象的外在形態(tài)，而“寫”才是中國畫家的主觀感受與表達，因此我們稱中國畫要有“寫意精神”，而不會說要有“畫意精神”。

工筆畫也有寫意精神，只是“寫“的時候靜下來慢下來了，就像寫楷書一樣，規(guī)矩中也講筆法。比如畫分工筆、小寫意、大寫意等, 書分楷書、行書、草書等。

吳昌碩說“學我, 化我者生，破我者進，似我者死”，而齊白石直接說“學我者生，似我者亡”。我以為“師我不如師古人”，即我和大家一起研習古人的筆法時，首先要理解“線”的精神實質，在臨摹古人的用筆用線只能“寫”，不能“描”。

寫則活，描則死，更不能繞開用筆的線條去模仿筆墨的以外的東西。就像我們學習書法不去研究筆法，而去模仿草書的外在形態(tài)一樣，再或者不懂書法抽象線條的形式美，把正書寫成“仿宋體”, 把楷書寫成“官閣體”，把隸書寫成“印刷體”，呆板而無生氣。古云“三館楷書，千篇一律，到死無一筆是也”。

許多初學者在臨摹中不去求認識，模來仿去找不到變通的法門，把“活臨”變成了“死摹”而不求甚解。

第三個問題是不懂變法之理，泥古不化，或邯鄲學步式的一味模仿。

古人以“書畫同源”，而作為雙修之日課是歷代大家的共性和共識，我今天講繪畫的筆法，不得不再次講到書法的筆法了。

書法與畫法都以筆法共同之理念，建立了書畫的“法理”觀念，我們研習中國畫就得遍臨傳統(tǒng)，這就像研習書法就得臨摹歷代法帖一樣。

古人以書畫藝術形式，傳達其主觀感情，而書畫這個“形式”，實際上也包含了許多個人的技能。我們要認識古人，學習古人，而歷代眾多的名家，其個人技能的總合，就是一個技術體系，這個體系就是我們稱之為“法”的東西，“無法”不成書畫，而“法無定法”，萬法歸一法，又是先賢的大智慧。

《易經》講:變易，簡易，不易。我以為“變”才是不變的易理。中國人的大智慧是虛事實做，實事虛做，不懂得中國文化的核心思維，研習中國畫是很難有大進步的。

“遍臨傳統(tǒng)，轉益多師”這句話是要我們師古人多研習歷代名家不同風格和不同表現(xiàn)技法，即“諸法”之“法門”，吸取精華，加以變通與運用，最后形成自己個性化語言及個人風格。

我們觀清代“四王”的畫作中常題有“仿某某”“摹某某筆意”“擬某某筆法”之類，我認為清四王在臨摹仿古時也有變通，其藝術思想大致受明董其昌的影響，集傳統(tǒng)技法之大成，作品雖趨于程式化，但也融入了個人的風格。

雖然后人評說他們閉門造車，不寫生，缺乏創(chuàng)新，但四王能成為那個時代的四大家，而被主流社會尊奉為“正宗”，也是能得“法“，有真功夫的。

目前我們看到許多學員表面上勤于學，但對傳統(tǒng)技法卻疏于研究，學而不思則罔，即使學到了一些現(xiàn)代技法，也依然在現(xiàn)成的技法上“繼續(xù)臨摹”，在模仿的道路上原地踏步，不思進取，不動腦子去創(chuàng)作，既便是寫生作品，也是全盤抄襲別人的。

終日臨習，終不得要領，落入其前人“巢臼”而不能自拔，這便是習畫者最大的一個誤區(qū)。

總結以上幾點，即誤區(qū)有三:

第一、學習中國書畫最忌浮燥，急于求成，適得其反。

第二、不能忽視線條的運用，無骨即失精神。取法乎上，活學活用，方得其法，無法不成書畫。

第三、“變“便才是不變的易理，不落前人窠臼，變通才是我們最后的出路。