中國畫的材料工具和運用
時間:2010-04-27 16:41來源:ys005 作者:翔子 點擊:213次
中國畫技法的發(fā)展和特殊風格的形成，是和使用特定工具和材料密切分不開的。總的來說有紙筆墨硯，號稱文房四寶。
| 材料工具
中國畫技法的發(fā)展和特殊風格的形成，是和使用特定工具和材料密切分不開的。總的來說有紙筆墨硯，號稱文房四寶。
①筆——從性能講，分為柔毫、兼毫、硬毫三種。羊毫屬柔毫，筆性軟，吸水量大，宜于點花葉，暈水染色，如大提筆、大苔點等。狼毫屬于硬毫，筆性硬，富有彈性，利于勾勒(或畫坡石樹干)，如葉筋筆、衣紋、大小書畫筆點梅、大蘭竹等。兼毫中有狼豪和羊毫，筆性軟硬相兼，如大白云、中自云，可以點葉畫花。還有特制的硬毫，如豬鬃筆、山馬毫、石獾、鼠須等，還有刷子、排筆。對于選用哪些筆，可以根據(jù)要求決定。
新筆用時，宜用冷水和溫水浸開。用后必須洗凈擠干、理順，可延長使用時間。我國最好的是湖筆，產(chǎn)于浙江吳興縣善璉鎮(zhèn)，臨水靠山，河港縱橫，因湖筆譽滿中外，素有“筆穎之技甲天下”之稱。
②墨——作畫的墨，都是制成墨錠用?，F(xiàn)在又產(chǎn)生了一種新的特制的墨膏汁，如“中華墨汁”，“一得閣’’等，效果較好，但膠質重，因此，要加水磨用之。墨錠分油煙、松煙。作花鳥畫一般用油煙，以質細、色烏、膠輕為好，同時有蘭紫色光澤。松煙黝黑無光，只在畫工筆翎毛和蝴蝶時，偶爾用之。還有漆煙。最好是安徽歙州產(chǎn)的徽墨，有“天下之墨推歙州”的美譽。好墨有如下優(yōu)點：1．色純黑而有光；2．不粘糊，宜書宜畫，濃淡干濕調用；3．墨跡經(jīng)久不變，畫件可長期保存；
4．遇水不脫，好墨比次墨重，敲之聲音清脆，用時上硯無聲，色澤光潤，磨后梭角畢露。
③紙——古代作畫兼有紙、絹，近代多用宣紙。種類很多，未上膠礬的叫生紙。落墨著色容易滲化，行筆速度。上了膠礬(或適量豆?jié){、宜作工筆畫。使用時，要注意掌握筆中水分及膠水)的叫熟宣，不會滲化，適宣紙豐要產(chǎn)于安徽涇縣城南的烏山區(qū)，那里真是群巒疊嶂，碧泉飛濺，翠竹壁合，山花遍地，是一個充滿詩情畫意的地方。紙的品種很多，如半生熟的砫硾石青碰宣、高麗宣。溫州皮紙，貴州皮紙，棉料宣、連棉宣、凈皮宣、單宣、夾宣、夾江紙、玉版宣、清水宣、蟬翼宣、仿古宣，雅紙、毛邊紙、對方紙等。還有用絹畫的，一般都要上過膠礬使用。
④硯——硯池又稱墨海，我國著名的端硯，居群硯之首位，產(chǎn)于廣東肇慶縣東郊的端溪。端溪如帶，清水潺潺，戀岸草木蔥蘢，抬頭怪石兀立，低頭幽谷深遠，生產(chǎn)硯石的坑洞，星羅棋布于云霧飄浮的山中。端硯的主要特色，出墨快，細而不，堅而不燥。制作有l(wèi)50O年歷史了。此外，安徽歙縣龍尾溪產(chǎn)的歙硯，南宋以后，也很有名。還有所謂秦磚、漢瓦，玉硯、澄泥等，質地雖然很好，但多成為古玩，不一定切合實用。還有重慶北泉峽石硯也可用之。“工欲善其事，必先利其器”，中國畫是很重視工具選擇的。
⑤顏料——國畫用的色，是形成中國畫特有的風格囚素之一，有許多傳統(tǒng)貫用顏色，其色相不能為其他顏色所代替，現(xiàn)分述如下。
朱砂、朱磔都是(水銀)化合物，原礦精選研細水漂，底層是頭朱，中間為二朱， 卜層帶黃為朱磲，分別取出，調膠使用。
石黃、雄黃、雌黃都在一起，化學成分是三硫化鉀，石黃色正黃，雄黃為橙黃．雌黃為金黃，因含硫故不能與鉛粉調和。其中石黃常用，囚不透明，色相比藤黃較為厚重。
赭石是赤鐵礦，俗名土朱。礦石朱中帶黃，用水研細如泥，漂后中層是赭石本色，因產(chǎn)地不同，色調各有差異。
石青、石綠都是銅的化合物，產(chǎn)于銅礦里，漂制方法與朱砂略同。石青按沉淀順序， 上層為四青，次為三青、二青，最下層為頭青，石綠也與此相同。
白色有堊、蛤粉、鉛粉三種。白堊又稱白土粉，是古代壁畫上的主要顏料。蛤粉是蛤殼燒成的石灰質，用時雖不太白，但柔靜有光經(jīng)火不變。鉛粉又叫胡粉，據(jù)說是漢代張騫由西域學回來的，由鉛煉出經(jīng)加工制成，不太透明，但色相厚重顯著。
以上幾種礦物質色，傳統(tǒng)叫石色。胭脂是茜草或紅花的汁做成的顏色．它是一深紅色，雖不太鮮艷，但沉靜可愛。
西洋紅原是外國進口，明清時已被我國畫界普遍使用，現(xiàn)在國內早能制了，改名為曙紅。
花青是由一種花靛青作成，色調沉著，耐曬而不易變色。
藤黃又叫月黃，產(chǎn)于越南，在唐代傳人我國，是海藤樹的漿汁凝 成。
以上是植物質色．又稱草色、水色或輕色。石色不透明，但經(jīng)久不變色，水色久了要變。
此外，還有金粉、銀粉。蘇州顏色店把金、銀箔加膠研成細泥粘住瓷杯上，叫金杯．用潔凈的水筆蘸著杯上附著金粉使用。中國畫使用顏料是逐漸豐富起來的，有的是外國傳人。為了描繪絢麗燦爛豐富多彩的各種花鳥，反映朝氣蓬勃的社會主義時代精神，必須接受現(xiàn)代工業(yè)的新成果，擴充新的顏料，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，發(fā)展設色技法。
還有膠的用法，應選擇不易溶化于水的動物膠，牛皮膠為好，純凈的叫“黃明膠"，礦物色用時要加膠水。還有白礬也是國畫善用的，寫意中如畫雪景及特殊處理，也可用它。
02 用筆、用墨、用色、用水和用紙 中國畫的筆墨技法，包括用色，豐寓多彩，表現(xiàn)力強，形式特殊，規(guī)律嚴謹，風格變化多樣。運用毛筆的筆觸變化去表現(xiàn)人物、山水、花鳥等題材，是中國畫最主要的特點之一。古代畫論中提到的“筆以立其形質”，意思是靠毛筆在紙上運用，產(chǎn)生不同特點的點、線、面痕跡，不同的用筆便產(chǎn)生相應的不同線條。
所謂“筆有八面”，應當把筆各個部分都調動起來，都用得上，從頭到肚，從毫到根，正側、順逆、聚散、臥、拖、疾徐、顫、擢、掃、提、按、頓、挫等各種使用方法，充分發(fā)揮一支筆的功能。
用筆的方法雖然很多，但歸納起來，不外乎以下幾個方面。
從筆鋒的運用有：正與側、藏與露、順與逆、聚與散、轉與折。從用筆力度上有輕與重，提與按；從用筆的速度則有快與慢；用筆的效果則有方與圓、暢與澀，剛與柔，蒼與潤。
（1） 用 筆
l 握筆的方法和要求：寫意畫執(zhí)筆的方法，可在寫毛筆字和工筆畫的基礎上加以變化。無論寫字或作畫，不要只使用指頭，還要用手腕、肘和肩，要練習懸空寫字和作畫，這樣可畫很長的線及圓的圈，能流暢自如。握筆的五個指頭必須配合手腕、肘和肩作靈活的運動。在畫線時，還要用手轉動筆桿，使線條生動活潑。有時拿筆桿上端或下端，有時五指握住筆桿。像拿雕刀一樣，畫出剛健有力的線條來，有金石味。
關于握筆的要領，中國畫的執(zhí)筆是有一定姿勢和方法的。握筆是用拇指、食指、中指三指頭拿著筆管，其余兩指頭，抵住筆管，這三個指頭要拿得堅實，但握筆不要太緊，否則不靈活。
各種筆法的運用(圖1)：(1)、中鋒——又叫正鋒。用筆時，筆鋒在筆畫中間行走，效果圓實厚重沉著。勾出的線條，“如錐畫沙”，實實在在，肯定明確，好似篆書，頭尾鈍拙，線條邊緣厚實，渾圓沉穩(wěn)，勁健有力。許多畫家提到“屋漏痕"，“蟲蝕木’’和“折釵股”，都是形容中鋒沉著行筆產(chǎn)生的效果。“屋漏痕’’是墻壁上的水跡自上而下，慢慢流淌留下的痕印。“蟲蝕木”是蛀蟲住樹木中啃出的一條蛀澗，它們是積點成線，凝練滯澀，沒有輕飄浮滑，尖薄柔弱之感覺；“折釵
．股”，釵股是古代婦女發(fā)髻上的金屬別針，用今天的語言解釋，就是線條轉折時好像彎曲的金屬線，外柔內剛，看似軟，實是硬，有內在骨力，而不像斷的棉線那樣柔弱無力，無彈性和韌勁。中鋒用筆的另一個特點是寧可慢，不要快。黃賓虹認為：“作畫生澀不浮滑為佳”。潘天壽用筆強調“沉著”。李可染說：“畫線最基本的原則是畫得慢而留得住”，他說，對齊白石不知道者以為他信筆揮灑，實則他行筆很慢，嚴肅認真，沉著緩慢，從來就沒有揮過?？傊?，一個“慢”字能夠治療軟弱無力，浮燥輕滑或霸悍粗糙，恣縱狂放的毛病。(2)、顫筆——是用中鋒下筆手略顫抖，有蟲蝕木，層漏痕的效果，積點成線，線條厚實，無輕飄油滑之弊。好比音樂中彈撥樂器一樣。(3)、側鋒——又叫偏鋒。除中鋒外，凡筆竿的筆頭與畫面成各種不同傾斜角度的，都稱為偏和側鋒。這種鋒畫出的線，一邊光一邊毛，一邊淡一邊干，一邊濃一邊濕，給人以暢快松、靈活變化之感。如果筆上水分較少，線條則多飛白，更．顯瀟灑松秀。(4)、臥筆——將筆傾斜得厲害一些，幾乎躺倒紙上，這種方法稱為臥筆。更易表現(xiàn)靈動飛揚的神彩。(5)、拖筆——若依筆桿頭方向行進，筆尖跟隨拖在后面，略有轉動，叫拖筆，又『lL{順筆。這種線條流轉多姿，輕松活潑。(6)、擢筆——它與拖筆完全相反，筆竿推著筆尖行走，筆法散亂，線條毛糙老辣，極傷筆鋒。但畫出來的線有變化，有力的效果，如篆刻中的擢刀用法，又叫送筆、逆筆或倒插筆法。(7)、掃筆——則是臥筆很快下筆行走，迅即提起，如掃地一樣，在紙上用筆則很快擦過。此法飛白較多，有蒼勁飄逸之美。(8)、順筆——是指筆劃自上而下和自左而右的用筆方法。是最順手的方法表現(xiàn)。(9)、逆筆——是自下而上和自右向左的用筆，畫時比較別
扭，但也有特點。(1O)、聚鋒與散鋒——筆鋒收攏，萬毫齊力為聚鋒。而筆毛散開，出現(xiàn)毛辣效果叫散鋒或叫老筆。散鋒又叫破筆，開花筆。(11)、疾徐——疾是用筆快，疾飛，線條流暢奔放。徐是用筆慢，就是徐行，線條穩(wěn)健。 (12)、提、按、頓、挫——指運筆時，把筆“提”起一些，筆道就輕些，按下去一些，筆道就較粗重些。把筆重按或旋折一下，叫“頓”，連續(xù)頓筆或在運行中挪動一下就叫“挫”。(3)、藏鋒——起筆時，筆鋒折藏在里邊，起筆藏鋒又稱倒插筆；收筆藏鋒是指把筆鋒反縮回去。(14)、露鋒——與藏鋒相對而言。無論起與收都有露鋒的。一句話，就是把收筆露出來之意。(15)、轉與折——行筆改變方向，如用硬折的方式就叫折。如采用圓轉的方式就叫轉。轉的效果是圓的，除轉折之外還有搭筆。搭與折很相近，囚此很為人們所忽視。搭塒體面關系的表現(xiàn)是很重要的，不可忽視。搭筆與折的區(qū)別，搭筆也是行筆改變方向，但要換筆，折筆不換筆，一筆就便折改變方向。
中國畫的形象構成，線是起著決定性作用，而線的變化基本上是由于用筆方法上的不同。囚此，我認為，我們作畫的過，不管是工筆和寫意，也不管是勾線或敷色，就如在寫“一”字一樣的在紙上表現(xiàn)，只不過是把“一”字在運行中時而寬、時而狹，時而畫長些或者畫短些，時而又畫得彎曲或畫得輕和重等等變化的過程。比如寫意用筆中，畫大葉子時，只不過是將“一”字放大放寬了來表現(xiàn)而已，以此推理。
●3 用筆要求：總的來說，一是要有筆意，二是有筆力。筆意是指表現(xiàn)力而說，筆力是形式美。即是把握對象的形體、質感和動態(tài)，又要體現(xiàn)有骨力、有韻律的筆墨趣味，以增強作品的感染力。
國畫用筆須從形體結構出發(fā)，因形體是根本。用筆成功時，干濕濃淡俱備，下筆便有凹凸之形，能充分表現(xiàn)物體體積的厚度和質感。用筆的順逆方向，速度快慢，必須和描繪對象的生長運動狀態(tài)相適應，使觀者的視線隨著筆畫而移動，脈絡隨線條的曲折而跳躍，有生動的效果。
用筆要有筆力問題，即形式美的問題。這雖和表現(xiàn)力是兩回事，但又緊密聯(lián)系在一起的。表現(xiàn)力是通過美的形式而起作用的，形式美是
從表現(xiàn)內容體現(xiàn)出來的，形式是由內容所決定的。筆力軟弱或生硬，用筆單調或雜亂，不可能充分地表達對象。國畫用筆講究“書法味’’，也是為了增強藝術魅力，從書法藝術中吸取營養(yǎng)。學習別人經(jīng)驗是必要的，但不能生搬硬套，要融會貫通，咀I嚼消化，如蠶吐絲，如蜂釀蜜，發(fā)展成為自己的東西。
(2) 用 墨
(圖2)中國畫特有的墨彩。墨占有極其重要的地位。自唐代開始對墨法的重視以來，一千多年中，在用墨技法方面是非常豐富多樣的。作畫講究用筆，同時也講究用墨。清代惲南田說：“有筆有墨謂之畫”。清代王原祁也說：“用筆用墨相為表里”。下面談一下用墨方法。
1·積墨——有的畫用墨深厚又生動，不感到迫塞。有的畫用墨很薄，惜墨如金”，但不因用墨少而輕薄軟弱。相反使人感到渾厚，并有一種寧靜的感覺。這就是運用了積墨的方法。深厚是多層濃或淡墨積成的，具體說來，就是用濃墨或者淡墨連染連敷幾次，次數(shù)與水分，要看需要而定，這就是積墨法。
2·破墨——最初的含義是把單純的墨色破而用之，使它分為許多濃淡層次以豐富表現(xiàn)力。唐代王維始創(chuàng)破墨山水。后指在淡墨未干時“ 以濃墨濕墨重加一下或濃墨未干時以淡墨重加，使畫面有活潑多變雖 干猶濕的感覺。即濃破淡和淡破濃。這就是破墨。徐悲鴻先生喜用此 法。
3．潑墨——唐代工洽酒酣以墨潑紙素，然后收拾成畫不見墨污， 這就是說的潑墨。住花鳥畫中，凡以大塊有墨色，畫出氣勢磅礴，淋漓酣飽的效果，如像是墨潑在紙上似的畫法，就叫潑墨。這種表現(xiàn)方 法要粗中有細，色彩要有變化等。
4．宿墨——即過夜墨。一般是不能作畫，特別是工筆，要用必須 用新墨加水再磨后用。
5．焦墨——把墨汁研得很濃，畫在紙上黑而有光。
6．濃墨——其黑度次于焦墨，囚加少許水，所以無光。
7．重墨——是對淡墨說的，比淡墨要黑一點。
8．淡墨——水分加多，成為灰色。
9．清墨——在墨彩卜．僅僅有一點淡灰色了，但在墨中清而有神。 這就是所說的墨分五彩。
10．滲墨——是指落墨在紙上，由于毛頭含水，墨多和著色重，而 在筆痕周圍‘‘滲’’開的淡色水跡，這種淡色水跡，增加墨色的肥厚和 毛茸茸的效果。在畫羽毛時常用，特別住畫沒骨小雞、鴨時，毛茸感 覺最為微妙。
11．化——是以清水破墨色之法，這種在畫樹、動物和大葉子剛‘常 用。
2．濕——是濕畫，一般在點葉而未干時，即用濃墨勾筋?；蚯裟?nbsp; 種需要先將紙打濕，而后再畫，畫水和水草等。
13．接——是接筆法。在前面已畫后，然后隨即接上不同墨色的另 一筆。這在畫枝時常用。
。 14．飛和擦——是一種筆法的兩種形式。用枯筆畫線，謂之“飛”， 飛筆即書法中的“飛白”，常有畫石、樹、藤本枝干上用得多。擦是干 擦，是皴的筆法，畫石、老樹干時在勾勒外輪廓后再皴擦內部質感，表 現(xiàn)陰陽體感、質感之法。
15．墨的干與濕——即所謂“墨韻”。墨的干、濕也即是筆的干濕， 二者是分不開的。
16．勾、皴、染、點——以勾為基本。這四個過程，其實也是用筆 的過程，所以，也可納入墨中來談。本來筆墨是不可分開的。 勾——以勾勒形象的輪廓線為主，在線條之中，恰如其分地用墨 的干濕、濃淡變化，來塑形象，表現(xiàn)物象的體感，質感，這是中國畫 最基本的技法之一。
皴——是指對樹干或石頭中的皺紋，在勾的基礎上用長短寬窄的 濃墨或淡墨線條初步描繪出物象內部的皺紋以及明暗、空間的關系，叫皴。在山水畫中，是豐要技法。
染——是用淡墨或色渲染、烘染之意思，看不出線條，是一片烏云似的，它不能單獨成畫，必須在勾和皴的基礎上進行。因此，它本身沒有痕跡。為了加強空間、明暗、厚重感覺，不妨多次使用這種方法。
點——點，原是山水畫中重要技法之一，多用濃墨為之，在工筆重著色花鳥或青綠山水畫中，則在濃墨點上后再點青、綠色。一般看來，它是用墨的最后手法，是起著總結的作用。點的用筆，有中鋒、側鋒、逆鋒幾種，其表現(xiàn)效果也不同。
古人說：“有筆有墨”筆是骨、墨是肉，筆是畫出物體的形象，墨是起著豐富形象的作用，筆墨是相互體現(xiàn)的。
總之，用墨、用筆到底如何才好，要看表現(xiàn)的對象如何，要從表現(xiàn)的內容和主題思想的要求出發(fā)，在實踐中逐步積累經(jīng)驗。運用筆墨的技巧為表現(xiàn)的內容服務，在學習前人經(jīng)驗時批判地繼承，吸收有用的東西，只有這樣，才能推動藝術技巧的向前發(fā)展。
(3) 用 色
馬克思說過：“色彩感覺在一般美感中是最大眾化的形式”。要體現(xiàn)強烈的時代精神，反映豐富多彩的現(xiàn)實生活，就要繼承和發(fā)揚優(yōu)良傳統(tǒng)的東西，把色彩學習放在重要的地位，并吸收外來長處，創(chuàng)作出更新更美的作品。
中國畫從來都是重視色彩的，古代的繪畫都是五彩繽紛的，所以繪畫又稱“丹青”。唐代以后，水墨畫興起，成為獨立的一種畫法，豐富了國畫形式風格。但著色畫并沒有被淘汰，也沒有退居次要地位。文人畫家說，“畫道之中，水墨為上”，只不過表明文人們對水墨的好尚，并非指水墨畫比色彩畫高明些。因此，我們不能分什么高低。 中國畫除用墨外，還重用色。古代作畫，有用色重于墨的，如山水畫之有金碧輝煌的大青綠，花鳥畫中之有鮮麗的勾填重彩。南齊謝赫六法中有“隨類賦彩”一法。到宋代才有以墨代色和以墨為主的發(fā)展。明代文微明說“余聞上古之畫全尚設色，墨法次之，故多用青綠，
中古始變?yōu)闇\降，水墨染出。故上古之畫盡于神，中古之畫人于逸，均之各有至理，未可以優(yōu)劣論也。”
寫意花鳥的設色和其他中國畫種不同，它或者先墨后色，或墨色互用，尤其是沒骨法點貳？？，直接用色彩潤筆點？？，有不少經(jīng)驗和方法。
寫意花鳥以墨色為主，在畫面上墨色占主要地位。墨色的濃淡、輕重、干濕的各種變化，幾乎決定了畫面基調。用色尚清簡，而不宜厚重。重則濁，損害墨色的光澤。在用墨過程中，不能求全，要留有余地。清朝唐岱說：“色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨”。才能“色不礙墨，墨不礙色”。
國畫的用色和用墨一樣，要有輕重、濃淡、深淺之分別。色彩有冷、暖以及中間色這三種性質。如紅、黃為暖色，青為冷色，綠和紫是介于冷暖之間的中間色。色彩與墨色相和，可以使各種顏色變暗，它與白色相和，可以使顏色增加明度，如果把透明色彩和之以水，就會減弱顏色的濃度，也可以使色彩明度提高，囚此，淡色也就是明色。紅和綠，黃和紫，青和朱等之間的關系都是對比色彩。紅和紫，黃和綠，紅和橙；橙和黃等，是屬于調和色的。
繪畫中的用色，既要有對比，又要有調和。清代鄒一桂說：“五彩彰施，必有一色，以一色為主，而它色為副之。青紫不能并列，黃白未可盲隨，大紅大青偶然一二”。這說明畫面上要有個主色，配合其他色彩，構成一個統(tǒng)一而調和的色調。青和紫都是冷色，配在一起就太冷。黃白色都是明色，配在一起既不醒目，又不易分辨。大紅、大青強烈對比的色塊放在一起使用，觸目跳動，破壞畫面統(tǒng)一，所以要忌。 古人用青色作畫，在各種顏色里加上些墨色，可以起到色與色之間的調和作用，故有“色不離墨，色中帶墨"之說。
<一>國畫著色的特點：色彩雖有一般的客觀規(guī)律，但在運用中又有主觀創(chuàng)造。國畫著色的特點是由民族習慣愛好，繪畫思維，工具顏料等條件所決定，但和西畫相比，總有其特殊之處。不過色彩規(guī)律和其他藝術規(guī)律一樣，具有它的靈活性和復雜性。由于國畫色彩的理論知識極少，因此，繼承和發(fā)展色彩的優(yōu)良傳統(tǒng)，就更重要了。
1．以物體的固有色為主。在固有色的基礎上求變化。南齊謝赫提出“隨類賦彩"的問題。他說的“類’’字，應理解為各種物體不同的特征。他提出的所謂“應物象形"的問題，我理解他說的這方面，是從形和色方面去表現(xiàn)各種物體的基本原則，“象形”要“應物”而象。“賦彩"要“隨類”而賦。說明中國畫中，形和色的描寫，要從客觀的對象出發(fā)，描寫的技巧應服從于表現(xiàn)對象的要求。從客觀物象的固有色出發(fā)去描繪形象，這是抓住最基本的最本質的東西，從傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)實主義觀點來看，它不去過分強調物體在光照射下色彩所產(chǎn)生的復雜變化，中國畫色彩的使用，大多是在筆墨已完成了基本造型以后，借助于固有色明度的變化，各個固有色相互的對比與和諧的關系，筆墨的配合，以及考慮在紙和絹的素地上之作用。國畫雖然不去描寫光色的復雜變化，仍然收到了極有感染力的真實的效果，以固有色為主的設色方法，又并非自然主義的摹仿，它要從內容出發(fā)，服從于主題需要的，可以作最大限度的夸張，大膽改變物體的固有色，突出主題，表達作者的思想感情和理想的藝術效果，符合人民的審美習慣。
2．裝飾性。中國畫本身就帶有一定的裝飾性。國畫的表現(xiàn)手法，慣于把自然的物象加以“意匠”化，以有規(guī)律的形式，概括復雜繁亂的自然，使更符合人們的理想。在形象刻劃上，采取裝飾手法，在色彩處理上，也是如此。中國畫追求神似，往往把現(xiàn)實的自然形態(tài)加以提練加工，用特殊手法來處理，甚至改變了自然形態(tài)的形、色，以及不畫影子和光暗等，都可使它帶有一定的裝飾性。不過和圖案中的裝飾性有所不同。
中國畫的裝飾性，也是服從于主題和內容的需要的。如古代的人物畫，尤其是宗教畫，它的裝飾性表現(xiàn)得比較明顯突出，這是服從于宗教畫這種特殊的主題思想的緣故。宗教畫一是要追求莊嚴富麗的效果，二是由于這種繪畫在古代多畫在廟宇的墻壁，要求采用一些裝飾形式，來與建筑物配合。
下面把中國畫的裝飾性，從布局、筆和墨、色彩等方面談一談。 首先，在筆墨方面，物體本身是沒有輪廓線的，但是，中國的人物畫和花鳥畫，尤其是工筆的都可以先用墨線勾勒輪廓，然后再填顏色，并且所勾的墨線，都是有筆法的。沒骨花鳥，不論是工筆和寫意的，點花貳葉都有一定筆法，山水的皴法也是如此。
在色彩方面，中國畫設色，是不去描繪色彩由于受到光的影響所起的變化，善于運用比較純的色彩。從這些單純色彩的對照中去取得調和，有時還用平涂的方法著色。青綠山水畫，用石青、石綠來設色，甚至用泥金來勾勒山石、樹的輪廓。石青、石綠、泥金這種色調，都是自然物所具有的。
在形、色方面。上面說的這些表現(xiàn)手法，都使中國畫賦有了一定的裝飾性。比如蘇葆楨、李際科等教授在作畫中，常用金色來勾花的輪廓線，這就使花不但賦有裝飾效果，而且使花更加艷麗奪目。
在布局方面，有的畫畫得位置端莊，羅列滿幅，所謂“鋪殿花”的風格?；蛘哂捎趯υ廴滑F(xiàn)象的熟悉，整理一套規(guī)律和法則來，甚至制成畫譜，使變幻多端的自然現(xiàn)象規(guī)律化。比如《芥子園》畫譜里，二株、三株、五株樹的畫法都定出了層次規(guī)律，人物衣褶描法歸納為十八描等。又如畫幅的形式有立軸、中堂、條屏、手卷、斗方、橫披、團扇等。都是構成中國畫帶有裝飾性因素。正由于帶有這些因素，所以在畫面上，才能夠題詩蓋印，甚至于題跋的占的地位都要事先考慮到。
<二>著色方法：(圖3)色彩是繪畫的重要語言，也是不易掌握好的關鍵環(huán)節(jié)。
著色一般分填色(又叫勾填)、暈染、點寫、烘托、打底、反襯等。以上填色、暈染、打底等多屬于工筆上用。寫意畫則用填色、點寫、烘托和反襯幾種方法。
1·平涂法——又叫勾填，先勾出形象輪廓，再填色；有一次平填，有按輕重、深淺、厚薄分幾次加填的；也有填色與暈染兼用的；也有一筆蘸了不同的顏色填上，而任其自然分出濃淡層次。但填色時不宜先將白粉和顏色一次填上，應先填顏色，然后按對象的光度和厚薄的不同質感再加上較濃或較淡的白粉。這樣才可以避免平板而達到厚潤的效果。用白粉不要蓋到線上。
2．點寫——也叫點簇、點虱，是沒骨寫意花鳥畫的主要技法。大都用來畫不勾墨線輪廓的花瓣、葉子和禽鳥。住一筆之中，有濃有淡，或含色有輕重復雜的幾種色彩。有時簡單幾筆，就可以充分地表現(xiàn)出對象的形體、質感、量感和體感。有時只用濃淡的墨色，如用筆大塊點寫，則筆鋒和筆腹必須鋪展不足之處，可以補筆，寫意畫中多采用此法。
3．烘托——也叫托染。目的是要突出部分淺色或白色的形象。其方法是在輪廓周圍用很淡的墨色和顏色，勻和地烘染襯托。用于烘染天空、云水、月亮、雪景以及淺色和白色的花鳥等。
4．反襯——目的是要使所畫的形象，表現(xiàn)得更加鮮明突出。多用絹和薄的熟紙、宣紙。主要根據(jù)要求，把顏色染到背面。如在絹上畫白梅花，勾花后，正面染白色，背面襯以重粉，這樣既可突出形象，又能保持畫面顏色的勻凈。又如在生宣或皮紙上，畫白色的花或淡黃色的菜花，從背面襯出不同深淺的綠色、赭石，則畫面上的白花或黃花格外突出，而且更能夠表現(xiàn)出遠近層次。
5．關于用粉的問題(圖4)——古代和現(xiàn)代都有畫家忌諱用粉，也有的喜愛用粉。粉用好了可以表現(xiàn)出特殊效果，表現(xiàn)對象的質感也很充分，但要用得巧妙、適度，不可太厚和污濁。一種在仿古宣或有底色的絹上，用筆蘸上濃淡的白粉直接勾畫、點寫，畫出花鳥的形象。另一種是墨上可以加白粉點染。再一種是在用顏色點寫花葉之后，趁濕用粉去提亮，粉要淡不宜濃，能表現(xiàn)出花葉格外秀潤、渾厚，使葉子有毛茸茸的感覺。還有彩色禽鳥，如鴿子、鴛鴦、鴨子、孔雀等，可用粉調各種顏色，能夠充分表現(xiàn)出各種羽毛的質感。
(4) 用水和用紙
用水——在作畫時無論是水墨畫和彩墨畫，用水也是重要技法之一。一筆中往往有濃有淡，要使墨色先濃后淡，可以將筆蘸些清水，然后再調濃墨。要先淡后濃，可把蘸有濃墨的筆，在調色盤上刮去筆尖上的淡墨，筆尖再蘸清水。在畫顏色的花和鳥及葉時，要表現(xiàn)出畫面活潑、淋漓、渾厚飽滿，都要靠用水，至于用多用少，要看需要而定。古人有“用墨之妙全在用水”之說。在生宣上用水，要在實踐中鍛煉，作畫才能揮灑如意，恰到好處。在熟宣上畫寫意畫，用水是更難掌握好，多了也不好，少了也不行，但是張書旃先生就專畫熟宣，他畫出作品仍是栩栩如生，筆墨及用水效果都很好。隨著時代的發(fā)展，藝術也在不斷創(chuàng)新和探索。因此，在用水方面，也在不斷的發(fā)展著。如現(xiàn)在有用膠水、鹽水、礬水、茶水、米湯水、豆?jié){水、洗滌劑水、洗衣粉水等來表現(xiàn)，各有趣味。
用紙——紙的品種多樣，有單宣、夾宣、熟宣、半生熟宣、玉版宣、煮硾宣、清水宣、蟬翼宣、棉料宣、凈皮宣、仿古宣，以及夾江紙、貴州皮紙、雅紙、對方紙、高麗宣、毛邊紙等。作畫時要充分利用其特點，如帶色宣紙，多畫白色和白色鳥為好。用水多少要以紙的生熟來定，特別是生宣，當含著水墨的筆在紙上接觸的那一剎那，它的變化是多種多樣的，有一種出人意料不到的效果。囚此，在實踐中要注意練習如何來控制并掌握這些變化，才能達到熟練地掌握應用自如。
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