【序言】
蘇金海先生在篆刻創(chuàng)作之余，十分重視理論學(xué)習(xí)和探討。自1985年起，他先后在《書法報》、《書法導(dǎo)報》、《青少年書法》、《青少年書法報》、《篆刻》、《書法》、《印林》、《印說》、《中國書畫報》、《榮寶齋》、《美術(shù)報》、《書譜》、《壹收藏》以及《印學(xué)研究》等專業(yè)報刊發(fā)表了20多萬字的印論文章。這些文章的內(nèi)容涉及篆刻史論、教育、書評、鑒賞、考釋、創(chuàng)作札記等諸多方面，對當(dāng)代篆刻學(xué)習(xí)也有很大的借鑒意義，所以，金石印坊特從蘇先生發(fā)表于《書法報》和《書法導(dǎo)報》的數(shù)十篇文章中精選出30余篇分期刊出。敬請關(guān)注。
▲蘇老師把每一篇發(fā)表過的文章都做成了剪報
當(dāng)代篆刻漫談
文/蘇金海
篆刻藝術(shù)(近年又名為“中國印”)是以中國古文字為主要表現(xiàn)對象的一門獨特藝術(shù)，從殷商后期發(fā)源至今已有三千多年的歷史。它在實用印章的基礎(chǔ)上，經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展而演變成為一門與書法、國畫相并行的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)。
篆刻這門古老的藝術(shù)近年來綻放出了無比絢麗的光彩。2008年，中國印“京”字成了北京奧運會的會徽；2009年，著名篆刻家韓天衡為出席上海APEC會議的20國首腦每人篆刻一方姓名印，作為國禮相贈；2009年，中國篆刻藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”；2009年，60位篆刻家的作品參加“和平頌——神七太空飛行藝術(shù)之旅”，搭載飛船遨游太空；2010年，上海邀請江、浙、滬60位著名篆刻家為190個世博會參展國刻國名印章，展覽后結(jié)集出版了上海世博會《萬國印譜》。篆刻藝術(shù)已從文人書齋走向大眾，已從中國走向了世界。
一、篆刻的稱謂
△神游三代（壬一羽刻）
篆刻藝術(shù)在其發(fā)展過程中，曾出現(xiàn)過多種與之有關(guān)的稱謂，有的從俗，有的趨雅:名稱如“印章”、“篆刻”、“刻印”、“治(制)印”、“金石”等；作者如“印人”、“印家”、“刻印家”、“篆刻家”、“金石家”等；作品如“印拓”、“印稿”、“印蛻”、“印花”等；學(xué)術(shù)如“印學(xué)”、“篆刻學(xué)”、“金石學(xué)”等。目前最常用的稱謂為“篆刻”、“篆刻家”、“印蛻”和“印學(xué)”。
二、篆刻的特點
△力爭上游（秦士蔚刻）
1.篆刻是一門綜合性的藝術(shù):篆刻藝術(shù)(包括肖形印)集書法、繪畫、雕刻于一體，旁及古文字學(xué)、歷史、文學(xué)和美學(xué)等多種學(xué)科，真可謂“方寸之地，氣象萬千”。在長期的實踐中，由于篆刻藝術(shù)涉及的知識面廣，人才的成長周期長，歷來有成就的篆刻家大多同時也是詩人、文物鑒賞家、書畫家和考據(jù)學(xué)家。藝壇流行這樣一種說法:“書法家未必是篆刻家，而篆刻家必定是書法家?！贝搜陨醮_。清代以來的西泠八家、趙之謙、吳讓之、吳昌碩、齊白石等篆刻家都是書畫家。許多現(xiàn)當(dāng)代著名學(xué)者，如古文字學(xué)家容庚、商承祚、羅福頤等，考古學(xué)家馬衡、李亞農(nóng)、張頷等，文學(xué)家瞿秋白、聞一多、葉圣陶、茅盾等，都精于篆刻。書畫家傅抱石、沙孟海、方去疾、康殷等，都是從學(xué)習(xí)篆刻起步，進(jìn)而走向更廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作天地的。
△家在德水之陽（劉淑度刻）
2.篆刻是一門高雅艱深的藝術(shù):篆刻藝術(shù)在過去一直是少數(shù)文人雅士的“專利”，印章的創(chuàng)作與展示大多是在書齋中或文人雅集時進(jìn)行，一般平民百姓根本無緣接觸。造成此種現(xiàn)象的原因，我以為有以下兩個方面:一是篆刻資料奇缺且價格昂貴。舊時的印譜多為原拓線裝本，印數(shù)極少，一般學(xué)印者只能是望“譜”興嘆。二是入印文字古奧艱深，難以釋讀。篆刻作品使用的文字大多為甲骨文、金文、古陶文、古幣文及秦篆、漢篆等古文字，除非受過專業(yè)訓(xùn)練或請專人指導(dǎo)，否則掌握此道是相當(dāng)困難的?，F(xiàn)在社會上的書畫家多如牛毛，好像只要能拿毛筆寫字就是“書法家”，有些演藝界的明星、大腕也不甘寂寞地常來書畫界“大顯身手”，但卻很少有人敢以“篆刻家”自居。此現(xiàn)象或可作為篆刻藝術(shù)不易學(xué)的佐證。
△蝶蕪齋（談月色刻）
篆刻藝術(shù)除了上述特點，還有一個現(xiàn)象值得一提:篆刻創(chuàng)作是一條清貧、寂寞之道，它需要創(chuàng)作者在腦力和體力兩個方面進(jìn)行密切配合，缺一不可，所以，以往的篆刻家到了70歲左右時，因體力、目力衰退，大多或無奈封刀，或創(chuàng)作量銳減。南京“篆刻四老”陳大羽、秦士蔚、王一羽、石學(xué)鴻，大約都在65歲到70歲時就相繼封刀，轉(zhuǎn)向書畫創(chuàng)作。而今，六七十歲的篆刻家仍能堅持創(chuàng)作、堅守這片園地者亦十分稀少。我覺得，體力漸弱是一個原因，主要原因還是篆刻創(chuàng)作的回報率較低和受眾面相對狹小。至于女性高齡篆刻家，那更是鳳毛麟角。據(jù)我所知，近一百多年間，中國印壇也就只出現(xiàn)過三位著名女篆刻家，她們是北京的劉淑度、上海的趙林、江蘇的談月色，其中以談月色藝術(shù)成就最高。
三、篆刻的現(xiàn)狀
篆刻藝術(shù)在近三十多年的時間里得到了長足的發(fā)展，這是不爭的事實。它的普及性和社會地位的提高已獲得了廣泛的認(rèn)同。它的作者已不分國籍、不分地區(qū)、不分男女老少，遍布世界各地。日本當(dāng)代篆刻大家梅舒適曾經(jīng)說過:“篆刻是方寸世界的一種藝術(shù)。這種藝術(shù)，有著任何其他藝術(shù)所不具備的內(nèi)在趣味和雅興。”下面我從六個方面來介紹當(dāng)代篆刻藝術(shù)的現(xiàn)實狀況，以增進(jìn)大家對篆刻藝術(shù)的了解和學(xué)習(xí)興趣。
1.篆刻用途:古代的印章主要是實用印章，分官印、私印和吉語印三類。印材以銅質(zhì)為主，也有金、玉、銀和木質(zhì)等。元代以后，文人篆刻逐漸興起，用于創(chuàng)作的印材也大多為石料。印章的內(nèi)容有姓名、齋館、鑒藏及詞句等。
△云孫七十后作（石學(xué)鴻刻）
近年來，篆刻的用途已大大突破了上述范圍。隨著我國經(jīng)濟(jì)和文化藝術(shù)的繁榮發(fā)展，篆刻被廣泛應(yīng)用在工藝標(biāo)牌、產(chǎn)品包裝、生活用品、書籍裝幀及景觀設(shè)計上:單位標(biāo)志如“上影”、“十八”(頻道)、“人民美術(shù)”(出版社)等；藝術(shù)團(tuán)體如“江蘇省甲骨文學(xué)會”(甲骨文“龜”字會徽)、“南京市昆曲研究會”(金文“昆”字會徽)等；日用品如手拎袋、名片、瓷盤、貼墻布等。由此觀之，中國印已扎根于群眾之中，其“古雅、厚重、新奇、醒目”的特質(zhì)，正凸顯出令人折服的藝術(shù)魅力。
2.篆刻教育:“文革”前，篆刻課程只在浙江美院(今中國美院)、南京藝術(shù)學(xué)院等幾所高校的中國畫專業(yè)開設(shè)。目前，全國已有二三十所高等藝術(shù)院校和普通高校在書法專業(yè)開設(shè)篆刻課程，學(xué)位上從?？?、本科到碩士、博士一應(yīng)俱全。由于歷史積淀和師資的差異，各校教學(xué)水平不盡相同。目前教學(xué)質(zhì)量較好的院校主要有中央美院、中國美院和南京藝術(shù)學(xué)院等。南京藝術(shù)學(xué)院曾在七八年前招收過我國首位印學(xué)博士方小壯(現(xiàn)供職于南京大學(xué)美術(shù)研究院)，其導(dǎo)師為黃惇。北京中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院2008年招收了首批篆刻創(chuàng)作方向的碩士研究生，其導(dǎo)師為駱芃芃。眾多高等院校篆刻課程的開設(shè)，為培養(yǎng)高端篆刻人才作出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
△先石器后文藝（陳大羽刻）
3.篆刻團(tuán)體:自1904年吳隱、葉為銘、王福庵、丁輔之等人，以“保存金石，研究印學(xué)”為宗旨，在杭州創(chuàng)立我國第一個印學(xué)團(tuán)體——西泠印社開始，各地相繼建立了許多印學(xué)社團(tuán)。據(jù)2007年印學(xué)家林乾良撰寫的《關(guān)于21世紀(jì)篆刻及其篆刻大師的調(diào)查報告》，截至2000年，全國印學(xué)社團(tuán)共有360個左右。這些致力于篆刻藝術(shù)發(fā)展的團(tuán)體，有的用“印社”命名，有的則稱“篆刻研究會”或“篆刻藝術(shù)委員會”。團(tuán)體成員經(jīng)常定期或不定期舉辦講座、雅集、展覽，相互觀摩藏品、探討技藝。目前，能夠正常開展活動且具有較大影響的省級印社有西泠印社、北京印社、南京印社、終南印社、山東印社、遼寧印社、東湖印社等。全國性的篆刻組織為中國書法家協(xié)會篆刻專業(yè)委員會。今年公布的中國書法家協(xié)會第六屆篆刻專業(yè)委員會共有34名委員，委員會主任為蘇士澍、何奇耶徒，副主任為李剛田、熊伯齊、崔志強(qiáng)、劉一聞、王丹。
4.篆刻展覽:篆刻作品的重要展示方式之一就是舉辦展覽?！拔母铩鼻埃瑤缀鯖]有單純的篆刻展覽，篆刻作品只是作為附屬部分懸掛于書法展覽之末。1973年，我在玄武湖公園觀看“文革”期間南京市舉辦的最大一次書展——“南京市書法印章展覽會”時，在最后一間展廳里才見到我的篆刻啟蒙老師徐暢及陳大羽、王一羽和秦士蔚等人的作品?，F(xiàn)在的篆刻展覽種類繁多，既有國際性的和全國性的，也有省、市級的，既有個展、聯(lián)展，也有單項展、綜合展，不一而足。就專業(yè)角度看，目前國內(nèi)水平最高的篆刻展覽是中國書協(xié)舉辦的“全國篆刻藝術(shù)展”(每四年一屆，已舉辦了六屆)、“全國書法篆刻作品展”(每四年一屆，已舉辦了九屆，今年11月即將舉辦第十屆展覽，入選篆刻作品60余件)。此外，由中國書協(xié)舉辦的“國際篆刻藝術(shù)交流展”(已舉辦了兩屆)和韓國舉辦的“國際篆刻藝術(shù)大展”(已舉辦了四屆)，參展作品主要采取約稿的形式，展覽質(zhì)量很不錯。近日，臺北舉辦了“中國第二屆漢字藝術(shù)節(jié)——兩岸名家篆刻展”，共展出大陸和臺灣各50位篆刻家的作品，中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院院長韓天衡率團(tuán)赴臺出席了開幕活動。
△天長地久（韓天衡刻）
5.篆刻刊物:毫無疑問，篆刻教育和展覽對推動篆刻藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展起到了重要作用，而篆刻的專業(yè)報刊所發(fā)揮的作用也不可小視。據(jù)不完全統(tǒng)計，全國目前公開出版和內(nèi)部出版的篆刻專業(yè)報刊不下40余種?，F(xiàn)舉幾種影響較大的報刊介紹之。公開出版的雜志有《西泠印社》(浙江)、《北京印學(xué)》(北京)、《篆刻》(黑龍江)、《印學(xué)研究》(山東)等；內(nèi)部出版的雜志有《印說》(江蘇)、《印壇》(山東)、《印緣》(澳門)、《印象》(山西)、《終南》(陜西)等；內(nèi)部發(fā)行的專業(yè)報有《篆刻批評》(江蘇)、《哈爾濱篆刻》(黑龍江)、《滄海印社》(河北)等。這些篆刻報刊的專業(yè)層次和辦刊宗旨各不相同，有的側(cè)重理論研究，如《印學(xué)研究》、《西泠印社》等，有的側(cè)重印人品評和創(chuàng)作交流，如《印說》、《北京印學(xué)》等。
6.篆刻市場:盡管篆刻藝術(shù)現(xiàn)已獲得前所未有的進(jìn)步與發(fā)展，但篆刻的地位和篆刻家的生存狀態(tài)還有許多不盡如人意之處。我曾經(jīng)在接受記者采訪時說過，論經(jīng)濟(jì)收入，如今一個一流的印人，也就相當(dāng)于一個二三流的書家、四五流的畫家。難怪有許多卓有成就的中年篆刻家要紛紛“跳槽”，或改行經(jīng)商，或轉(zhuǎn)向書畫藝術(shù)?，F(xiàn)在全國一流書家的作品每平尺動輒一兩萬元，二三流書家的作品每平尺也要四五千元以上。畫家的作品價格更是高得離譜。而一流篆刻家每方印的潤格也就只有一萬元左右，二三流篆刻家的潤格只能是等而下之了。即便有些篆刻家能按最高的潤格刻印，其市場業(yè)務(wù)量也僅僅是書畫家的幾分之一，甚至是幾十分之一。與當(dāng)代的篆刻家相比，明清及民國時期的篆刻家似乎顯得幸運一些。2007年，西泠印社拍賣有限公司舉辦過一場“近現(xiàn)代名家篆刻專場”，不少名家的印作成交價高達(dá)幾萬元甚至幾十萬元。但必須要看到的是，時間的推移對這些印作起到了極大的增值作用。
一方優(yōu)秀的篆刻作品，應(yīng)做到“三名”，即“名石”、“名句”和“名刻”。倘能如此，它的藝術(shù)價值和經(jīng)濟(jì)價值便會隨著時間的推移而逐漸增高。
四、用印的誤區(qū)
1.印作低劣:有一些書畫家和愛好者，由于缺乏在印章方面的修養(yǎng)和鑒賞能力，經(jīng)常會使用一些刻技低劣、文字錯誤的印章。我曾見南京一位老書法家王×,使用的姓名印為“壬×”；又曾見無錫一位中年畫家，別號為“××樓主人”，而其作品上所鈐的印章卻是“××樓丁人”。眾所周知，好的印章可使書畫作品增色，差的印章則會損害作品的效果。我們可從書畫家的常用印，窺見他的人格品行和藝術(shù)修養(yǎng)。據(jù)我觀察，當(dāng)今書畫界，就整體而言，篆刻家所用的印章質(zhì)量第一，書家其次，畫家第三。某些書畫家用印質(zhì)量低劣，缺乏篆刻修養(yǎng)固然是一個原因，但更重要的原因我認(rèn)為還是認(rèn)識問題。有些書畫家，總認(rèn)為自己的作品價格高出篆刻家許多倍，讓他們以其作品作為回贈，請篆刻家刻印，他們覺得吃虧；直接付潤格，他們又不情愿。于是，他們便慣于使用那些熱衷攀附名流的篆刻初學(xué)者無償奉送的印章。
△春色滿人間（趙林刻）
2.貪多蕪雜:有一些書畫家和愛好者，不分青紅皂白，喜歡在作品上鈐蓋大量的印章，少則四五方，多則十幾方，而且也不大注意印章的大小、朱白、字體和風(fēng)格，往往致其書畫作品烏煙瘴氣，惡俗不堪。按照常規(guī)，一件書畫作品上只需鈐蓋兩三方印即可，所謂“印不過三”是也。使用印章一定要做到少而精，所用印章的多少應(yīng)據(jù)具體情況而定，不可盲目求多。建議自用印章較多的朋友，可抽時間將印章作一番清理，佳者留用，劣者棄之。自己無力篩選的，可請懂行的篆刻家?guī)椭謇怼?/span>
我們這些搞篆刻的人，似乎都有一種“職業(yè)病”，就是每次觀看書畫展覽時，總要對書畫作品上所使用的印章仔細(xì)觀察、研究，看到好印便會擊節(jié)叫好，對書畫作者產(chǎn)生一種敬意；見到水平低下的印章，就會感到遺憾和失望。希望讀者朋友能在工作和學(xué)習(xí)之余，抽出一些時間閱覽和欣賞篆刻作品，這樣也會給自已的生活增添情趣和快樂。
▲原稿掃描件
（原載2011年11月2日《中國書畫報》）
微評：
蘇金海先生此文立意新穎，由篆刻知識的常識，到篆刻藝術(shù)發(fā)展的相關(guān)領(lǐng)域，均作了深入的闡述；剖析作為獨立的藝術(shù)形式存在的篆刻藝術(shù)的同時，公正的論及其與書畫藝術(shù)的相輔相承。這一門可上溯商周的藝術(shù)形式，到今天得到了蓬勃的發(fā)展。雖然社會對篆刻及篆刻家應(yīng)有的社會地位還沒有達(dá)到足夠的重視，但是隨著時代的發(fā)展，認(rèn)識的提高，如今的篆刻以其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式煥發(fā)著獨特的光彩，在新的時代擁有更廣闊的發(fā)展空間。這一門古老的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，它的未來就掌握在我們每一個印人的手中。
——庵角山人
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