| 龔賢（1618—1689）明末清初著名畫家。又名豈賢，字半千、半畝，號(hào)野遺，又號(hào)柴丈人、鐘山野老，江蘇昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾參加復(fù)社活動(dòng)，明末戰(zhàn)亂時(shí)外出漂泊流離，入清隱居不出，他與同時(shí)活躍于金陵地區(qū)的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等并稱“金陵八家”。工詩(shī)文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。 龔賢是位既注重傳統(tǒng)筆墨又注重師法造化的山水畫家。其創(chuàng)作以五代董源、巨然的畫法為基礎(chǔ)，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮(zhèn)及沈周等人的筆風(fēng)墨韻，同時(shí)結(jié)合自己對(duì)自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同于清初以王時(shí)敏為首的“四王”所倡導(dǎo)的筆筆有古意的創(chuàng)作格法。作品多寫金陵山水，長(zhǎng)于用墨。 清代畫家龔賢山水畫《松亭遠(yuǎn)山圖》 立軸 （168萬(wàn)元，2008年5月北京匡時(shí)） 款識(shí)：客有自閩中緘書索畫者，因作此紙以報(bào)。不識(shí)能上方比玉，下敵友介否？石城龔賢。 本畫未署年款，從畫風(fēng)、款書分析，大約是龔賢六十歲前后的作品，不是早期的“白龔”，不是中期的“灰龔”，也不屬于后期的“黑龔”。 此圖為閩客所作，以前、中、后三段寫就江南山水，屬于龔賢的逸品。前作疏林坡石，樹三組，株株有別，或作橫劃，或?yàn)閳A點(diǎn)，或作松針，或?yàn)閵A葉，垂枝、介字夾雜其中，高低橫斜，參差錯(cuò)落，疏密得當(dāng)。運(yùn)筆方中見圓，且時(shí)有波折，老而秀，蒼而潤(rùn)，是典型的龔氏筆墨。中為小洲茅亭，后作對(duì)岸山巒，層層推遠(yuǎn)，疏朗松秀中寓著沉雄的功底。我們稱其為逸品，是因?yàn)樗墓P墨氣息與倪、黃有合，疏落的筆墨中，含著文氣和書格。合著前賢的傳統(tǒng)，又備著自我的風(fēng)神，這是龔賢成功的標(biāo)志。 畫上端作者以行書題識(shí)，所說(shuō)比玉，即宋玨（1576-1632），晚明山水畫家，福建莆田人，比玉是他的字；友介，應(yīng)是有介，即許友，清初畫家，福州人，擅畫枯木竹石，有介是他的字。龔賢為福建客人作斯圖，因此想到了前后兩位福建畫家，并戲問(wèn)道：比之他們?nèi)绾?？有趣的是，三百年后，徐邦達(dá)在右側(cè)邊跋中作了回答：“以余觀之，實(shí)均不逮半千之深厚精到耳！”是的，宋玨與許友的成就，在今天看來(lái)，距龔賢遠(yuǎn)矣！ 清代畫家龔賢山水畫《木葉丹黃》 紙本墨筆 乙丑（1685年）作 上海博物館藏 款識(shí)：木葉丹黃何處邊，樓頭高坐即神仙。玉京咫尺纔相問(wèn)，天末風(fēng)生訊管纏絃。乙丑霜寒日半畝龔賢畫并題。鈐?。糊徺t（白文）、半千（朱文 |
清代畫家龔賢山水畫《木葉丹黃》 紙本墨筆 乙丑（1685年）作 上海博物館藏 款識(shí)：木葉丹黃何處邊，樓頭高坐即神仙。玉京咫尺纔相問(wèn)，天末風(fēng)生訊管纏絃。乙丑霜寒日半畝龔賢畫并題。鈐?。糊徺t（白文）、半千（朱文）。 本幅作于乙丑康熙二十四年，公元一六八五年，作者時(shí)年六十七歲。圖繪雨后秋山，霜林澗流，境界沉寂清幽。山石疊積，用短筆披麻和乾筆密點(diǎn)層層皴染，石骨崚嶒渾厚。樹木用短筆勾皴，濃淡虛實(shí)相宜，極有厚實(shí)之感，為作者獨(dú)創(chuàng)之法。全圖墨色富有層次變化，善于以濃襯淡，以實(shí)襯虛，既有空間深度，又具秋林清潤(rùn)之意，為龔賢積墨法達(dá)到精熟程度的杰作。 清代畫家龔賢山水畫《 寒林古屋》 紙本水墨 安徽省博物館藏 《寒林古屋圖》中山石積墨，層層深厚，富于質(zhì)感和量感。散散落落的村舍、茅亭、安置妥帖，與雜樹蓊翳相掩映，清江不流，空山無(wú)人的意境躍然畫面。整個(gè)畫 |
清代畫家龔賢山水畫《寒林古屋》 紙本水墨 安徽省博物館藏 《寒林古屋圖》中山石積墨，層層深厚，富于質(zhì)感和量感。散散落落的村舍、茅亭、安置妥帖，與雜樹蓊翳相掩映，清江不流，空山無(wú)人的意境躍然畫面。整個(gè)畫面“元?dú)饬芾灬钟葷瘛保o人的感覺(jué)不是激動(dòng)奔放，不是蕩氣回腸，而是清幽靜寂、平淡蘊(yùn)藉。畫中所形成的強(qiáng)烈的黑白反差，極得造化至深至靜之理。 清代畫家龔賢山水畫《 秋江漁舍》 絹本水墨 南京博物館藏 龔賢在畫面中所留白道，或?yàn)闄M鎖山腰的煙嵐，或?yàn)橹睊煅卤诘娜?，此外還有濃蔭間的樹干枝杈、山麓下的茅亭板橋?！肚锝瓭O舍圖》中，便是計(jì)白當(dāng)黑，使黑者 |
清代畫家龔賢山水畫《秋江漁舍》 絹本水墨 南京博物館藏 龔賢在畫面中所留白道，或?yàn)闄M鎖山腰的煙嵐，或?yàn)橹睊煅卤诘娜?，此外還有濃蔭間的樹干枝杈、山麓下的茅亭板橋。《秋江漁舍圖》中，便是“計(jì)白當(dāng)黑”，使黑者愈黑，白者愈白，凝重處凝重，空靈處更空靈。展開畫卷，水村舟橋、平林大江、重山復(fù)嶂，洋洋灑灑。就如龔賢自述“白者陽(yáng)也，黑者陰也。石面多平故白，上承日月照臨故白；石旁多紋，或草苔所積，或不見日月，為伏陰故黑。” 清代畫家龔賢山水畫《 山溪村居》 水墨紙本 款識(shí)：半畝龔賢畫。鈐印：半千朱文方印 龔賢山水作品多寫金陵山水，主張筆法、墨氣、丘壑、氣韻要兼而有之。在龔賢這幅《山水》中，從整體結(jié)構(gòu)看，龔賢的山川溝壑接近深 |
清代畫家龔賢山水畫《山溪村居》 水墨紙本 款識(shí)：半畝龔賢畫。鈐?。骸鞍肭А敝煳姆接?/p> 龔賢山水作品多寫金陵山水，主張筆法、墨氣、丘壑、氣韻要兼而有之。在龔賢這幅《山水》中，從整體結(jié)構(gòu)看，龔賢的山川溝壑接近深遠(yuǎn)與平遠(yuǎn)，恰如郭熙所言：“深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色，有明有晦”、“深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之致沖融而縹縹緲緲?！痹搶?shí)在之處皆實(shí)實(shí)在在，該空靈的地方又坦蕩無(wú)涯，有如元初趙孟畹慕仙剿砸荻至鞒Ｋ納剿び謨媚沒(méi)ㄗ鞣錘瘩宀粱荊嘀潦覆悖ㄖ兀雜猩釙場(chǎng)⑴ǖ⒚靼檔認(rèn)肝⒈浠絞髂就肴諞惶澹鱸諮裘婊蚵擲咴蕩α舫魴┬碭吖夂圖崾檔穆擲Ч苛遙哂謝牒?、苍秀、沉悠A畝撈胤綹瘢曬Φ乇硐至私仙剿?、滋润、蛹{畹奶卣鰲Ｆ溆帽氏燦美俠逼幼鏡謀蝕ィ磷盼戎兀罕視爰獗始嬗謾Ｍ保瀋剿煨妥既貳⒓蛄范鞒┯斜浠１澩锍黿鮮馀ㄖ氐納剿吧幣彩構(gòu)ㄏ偷幕婊哂辛艘恢稚鈑艟材碌母竦鰲。 清代畫家龔賢山水畫《 茂林幽居》 立軸水墨紙本 題識(shí)：石頭草閣開空窗，夕照寒煙印大江。鼓罷瑤琴抱琴睡，愛(ài)聽天外遠(yuǎn)鐘撞。半畝賢。印鑒：半千 。 龔賢的創(chuàng)作以五代董源、巨然的畫法為基礎(chǔ)，以宋初北方畫派的筆墨為 |
清代畫家龔賢山水畫《茂林幽居》 立軸水墨紙本 題識(shí)：石頭草閣開空窗，夕照寒煙印大江。鼓罷瑤琴抱琴睡，愛(ài)聽天外遠(yuǎn)鐘撞。半畝賢。印鑒：半千 。 龔賢的創(chuàng)作以五代董源、巨然的畫法為基礎(chǔ)，以宋初北方畫派的筆墨為主體。然而，他從米氏云山得到啟發(fā)，結(jié)合自己對(duì)自然山水的觀察和體會(huì)，逐步改造舊法，由白到灰，再到黑，把積墨之法用到了極致，形成了自我獨(dú)創(chuàng)的風(fēng)貌。 此圖用墨層層積染，煙潤(rùn)淋漓，正是龔賢采用積墨法的精心佳構(gòu)。圖中前景樹木茂盛，表現(xiàn)手法株株有別，或作橫劃，或?yàn)閳A點(diǎn)，或作松針，或?yàn)閵A葉，夾雜其中，高低橫斜，參差錯(cuò)落，疏密得當(dāng)。運(yùn)筆方中見圓，且時(shí)有波折，老而秀，蒼而潤(rùn)，是典型的龔氏筆墨。山坡上各種各樣的樹木層層推遠(yuǎn)，一石頭草閣藏于其中，用筆和構(gòu)圖合著前賢的傳統(tǒng)，含著文氣和書格，又備著自我的風(fēng)神，這是龔賢成功的標(biāo)志。 龔賢喜用老辣樸拙的筆觸，沉著穩(wěn)重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤(rùn)蒼勁，勾勒，皴擦，畫樹和點(diǎn)苔蒼老有力。龔賢用筆在主張“欲秀而老”，秀而老就是準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練而流暢有變化。他提出筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，主張作畫要中鋒用筆，并且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結(jié)、板之病，頗為精辟。龔賢用墨，以層層積墨見長(zhǎng)，雖不用潑墨，實(shí)具有潑墨煙潤(rùn)淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點(diǎn)。其畫山石樹木中鋒用筆，蒼勁古厚，并用積墨法作反復(fù)皴擦積染，多至十幾層，墨色極為濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細(xì)微變化，山石樹木往往渾融一體，僅在陽(yáng)面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅(jiān)實(shí)的輪廓，效果強(qiáng)烈，具有渾厚、蒼秀、沉郁的獨(dú)特風(fēng)格，成功地表現(xiàn)了江南山水茂密、滋潤(rùn)、幽深的特征。龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤(rùn)，他發(fā)展了積墨畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤(rùn)的境界，他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤(rùn)之，令山林樹木呈現(xiàn)出鮮潤(rùn)沉厚的墨韻，使畫面濕潤(rùn)厚重之感，這種畫法適于表現(xiàn)江南濕意濃重的山水景色，同時(shí)也使龔賢的繪畫具有了一種深郁靜穆的格調(diào)。龔賢的畫法分兩類，世稱“墨龔”和“白龔”。他善用黑白對(duì)比的技法，前者濃密蒼茫，后者簡(jiǎn)淡雅潔。 龔賢的山水畫非常重視構(gòu)圖。他的畫視野開闊，氣象萬(wàn)千。他的“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖原則，發(fā)揮得淋漓盡致，出神人化。他往往提高視線的角度，“平遠(yuǎn)”構(gòu)圖，多采取俯視角度，這樣，視野開闊，平淡中倍增飄渺的感覺(jué)。尺幅之中，山河無(wú)盡。作“高遠(yuǎn)”構(gòu)圖，也是如此，先俯視，爾后眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峰的氣概。他十分注重上下的位置。他的山水畫一般很“滿”，但“滿”而不塞，常常用云帶、流水作為空白透氣。從整個(gè)畫面來(lái)說(shuō)，很有氣韻。這才是龔賢的筆、墨、丘壑渾然一體的韻，從而創(chuàng)造出有地方特色的山水畫。 | | | | | | 
