中國傳世山水畫：清代卷（三）來源：香兒的日志《巢湖圖》清 石濤 紙本設(shè)色 縱96.5厘米 橫41.5厘米 天津市藝術(shù)博物館藏
石濤的筆墨技法宗與董源、黃公望，但他又不拘成法，技法多變。他善于用點，樹葉叢草多以點出。樓閣的線條用凝重秀挺的中鋒筆法勾出，而樹木土坡又是或濕或干的多種皴法畫出，令畫面的具有變幻無窮的意境。元濟的山水講求氣勢，不拘小節(jié)的瑕癖，這幅《巢湖圖》在細節(jié)處略有粗簡之嫌，然而通篇充溢著郁勃的生氣，觀者便不會去推求其畫法的是否處處精謹。
《青綠山水圖》高岑 立軸絹本
《萬山蒼翠圖》清 高岑
《淮揚潔秋圖》清 石濤 紙本設(shè)色 縱89厘米 橫57厘米 南京博物館藏 此畫上河岸邊的城墻中屋舍層層。河岸及城墻內(nèi)外的叢樹以水墨點畫，垂柳與河岸邊葦草用白描畫法。田地與土坡以“拖泥帶水皴”畫出。垂柳和土坡上又有赭石作點，明凈雅潔。下方虛畫，云霧迷漫。遠處淡墨渲染。畫面的上部有畫家一段富有詩意的題跋，敘述了古揚州的變遷，并抒發(fā)了作者的感慨，增加了畫面的氣氛，引人聯(lián)想。此圖布局新穎，靈活運用了各種筆勢，淋漓盡致地描繪出自然山水變幻莫測的風貌，形成了他自己獨樣化的風格。《狂壑晴嵐圖》清 石濤 紙本設(shè)色 縱164.9厘米 橫55.9厘米 南京博物館藏
石濤在駕馭筆墨方面有一種非凡的表現(xiàn)力，無拘于既有的規(guī)范、繩墨，而一任情感傾瀉，橫豎涂抹，逶迤成章。枯濕濃淡兼施并發(fā)，頗盡筆墨變化之能事。無論是畫樹還是畫石，行筆拙厚而酣暢。枯筆使用后，往往繼之濕筆潤澤，使水墨交融、頓生韻味。皴點并用，更使此畫獨具一格。此畫應(yīng)了鄭板橋的評價：“石濤畫法，千變?nèi)f化，離奇蒼古而又能細秀妥貼，比之八大山人殆有過之無不及。”
《空山結(jié)屋圖》清 查士標 紙本設(shè)色 縱98.7厘米 橫53.3厘米 北京故宮博物院藏 查士標在繪畫上師法倪云林、董源和米芾。倪云林畫是枯淡、靜柔的，查畫則以疏散簡率之筆，瀟灑縱橫。下筆速度率意，干凈利索。在清代張庚《國朝畫征錄》中記載:查士標,畫初學倪高士,后參以梅華道人、董文敏筆法,用筆不多,惜墨如金,風神懶散,氣韻荒寒,逸品也。這幅畫上，畫家用干筆皴擦，率意中不乏繁復；布局工整，樹石刻畫精微，淡設(shè)色極淡雅。此圖畫空曠山峰的起伏中,一屋舍悄立于中,意境清幽明凈,風格誠如清代張庚所論。 山水蔬果花卉圖（局部）清 石濤 冊頁 紙本設(shè)色 每頁28×21.8厘米 美國紐約大都會美術(shù)館藏山水蔬果花卉圖（局部）清 石濤 冊頁 紙本設(shè)色 每頁28×21.8厘米 美國紐約大都會美術(shù)館藏《山水清音圖》清 石濤 紙本設(shè)色 縱102.6厘米 橫42.5厘米 上海博物館藏 石濤的作品一變古人和四王三重四疊之法，以構(gòu)圖新奇見長，在這幅畫上原濟用了他最擅長的“截取法”，在叢林中截取了幽閣深藏的一段景致，以特寫的手法繪出，雖則畫的的是一段小景，卻傳達出一種深邃的意境。元濟筆墨畫法多變，善于用墨，這幅圖上墨氣濃重滋潤，濕筆較多，通過水墨的滲化和筆墨的融合，使山林的清潤深幽被盡致地表現(xiàn)出來。這幅畫畫了叢林中的一處幽閣，水邊坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。 《清涼臺》清 石濤 紙本設(shè)色 縱40厘米 橫30.2厘米 南京博物院藏 元濟創(chuàng)新派的杰出代表，以蒼茫豪拓、淋漓灑脫的“氣勝”而著稱。這幅作品叢簧小閣用干筆枯墨，有新安法派畫風，遠山用濕筆作云山，空靈碧透，墨氣淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，筆墨簡練，雖寥寥數(shù)筆，隨手揮寫，但卻點化成一片令人回味不已的幽美詩境。欣賞這幅清音閣圖，細讀畫種題詩，更倍感畫境之妙。《山水圖》清 汪之瑞 紙本水墨 縱136厘米 橫56.7厘米 浙江省博物館藏 此畫筆墨簡淡，蒼秀卓立，輪廓中鋒勾勒，山作背面少皴。畫坡樹蕭疏，水中野亭，高峰見頂。畫家的作品最鮮明的特點就是“簡”，主要以線表現(xiàn)，有時簡練到一根線條表現(xiàn)一個境地，又決不因為線少而致景陋。其論畫有云：“能疏能密，有奇有正，方為好手。”在明末清初的畫家中，汪之瑞具有十分雄厚的藝術(shù)功力，可惜流傳的作品太少。本幅上有戴洪魁的題語：“此前輩汪之瑞真跡，其勢高潔，其筆簡老，亦一時名手也。” 《華山毛女洞圖》清 戴本孝
戴本孝（1621—1691）明代畫家。號前休子，終生不仕，以布衣隱居鷹阿山，故號鷹阿山樵。安徽休寧人。戴本孝繪畫多寫黃山勝景，他擅用干筆，格調(diào)松秀枯淡，墨色蒼渾，構(gòu)境空疏，近于元人的體格。石濤的早期山水畫曾受到他的影響。其筆下的山石多用枯筆蘸焦墨皴擦而出體面，很少用線條勾勒山石結(jié)構(gòu)，也較少點苔。在構(gòu)圖布境上戴本孝屬意元人意境的空疏高曠，但他并不專仿元人筆墨。他曾游歷五岳，眼界開闊，他重視“師法自然”，因而筆下的山川丘壑變化多端，但畫面的意境清曠，意趣高逸。
《黃山圖軸》清 梅清 紙本 縱20.8厘米 橫38.2厘米 北京故宮博物院藏
梅清（1624—1697）清代畫家。字遠公，和字淵公，號瞿山，別號新田山長，敬亭畫逸、蓮峰長者等。安徽宣城人。梅清對元四家、明代的沈周的畫法有深入的研習，同時注重師法自然，曾遍游名山，他尤其喜愛黃山的奇峰、異石、怪松，云海等勝景。他的山水繪畫也多描繪黃山景致。此幅即為其中代表。
《黃山天都峰圖》清 梅清 紙本水墨 縱184.2厘米 橫48.8厘米 遼寧省博物館藏
梅清是黃山畫派的首領(lǐng)，從不同角度和筆墨技巧的變化，表現(xiàn)出瞬息多變的黃山佳境。 在這幅作品中，畫家的筆墨簡率，卻著意表現(xiàn)天都峰的奇突高聳。天都峰立陡奇險，沖出云天，山腰間云氣繚繞，低矮的山巖上慈光閣為林木掩映，在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，畫家寫天都峰之奇突高峻，取其奇險峻峭之勢，而不求貌的形似，天都峰的上下大小，猶如仙人掌。寫山巖用折帶皴，皴染結(jié)合，整幅繪畫運筆流暢，虛實相間，意境深遠。
《秋山喜客圖》清 王概 紙本設(shè)色 高31.6厘米 長869.5厘米 浙江省博物館藏 王概(1654—1710), 名丐, 字東郊, 一字安節(jié), 秀水(今浙江嘉興)人, 寓居南京。善畫山水, 師龔賢, 筆法蒼健。傳世《芥子園畫譜》, 共3集, 系王概兄弟3人和其他諸人編繪并加以解說的, 其中山水部分為其手筆。此畫寫大江岸邊群山綿亙逶迤, 幽巖深谷、高峰平坡、流溪飛泉, 雜樹密林, 各呈其態(tài), 茅蓬橋梁、舳艫桅檣, 山泉林木均鎖于煙云晦明變幻之中。此畫以干筆勾勒皴擦, 淡墨渲染, 淺絳設(shè)色, 得山石形理, 而能氤氳成氣。卷后自題長詩, 有“秋山喜各末草草, 客來亦謂此卷好”句, 知為作者得意佳作。《千巖萬壑圖》清 龔賢 紙本水墨 縱27.8厘米 橫980厘米 南京博物館藏 龔賢（1618—1689）明末清初畫家。為金陵八家之一。字豈賢，號半千、野遺、柴丈人。祖籍江蘇昆山，后遷居南京。晚年定居南京清涼山，名居所為“掃葉樓”，屋旁栽種花竹，名“半畝園”，賣畫課徒其間，清貧度日。龔賢的山水畫遠宗董源、米芾、吳鎮(zhèn)，近師沈周，進一步發(fā)展了筆豐墨健的畫法，畫風渾厚蒼秀沉郁。龔賢的藝術(shù)造詣居金陵八家之首，現(xiàn)代著名畫家黃賓虹、李可染都從他的畫法中得到了啟迪?！肚r萬壑圖》畫重山復嶂，平林大江，水村舟橋，洋洋灑灑，連綿無盡?！肚r萬壑圖》清 龔賢 紙本水墨 縱27.8厘米 橫980厘米 南京博物館藏《溪山無盡圖》清 龔賢 紙本水墨 縱27.4厘米 橫725厘米 北京故宮博物院藏
龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤，他發(fā)展了積墨畫法，山石樹木多次皴擦渲染，墨色濃厚，然而其間又有微妙的深淺變化和明暗對比。這種畫法將江南山川的茂密、滋潤、明媚、深遠的特征盡致地表現(xiàn)出來?！断綗o盡圖》畫中山石通常不露棱角，用層層深厚的積墨，反復皴染，墨色渾厚，濕氣濃重。山石樹木層層積染，墨色濃重，但并未使畫面“重濁”、“板滯”，因為龔賢還善于 “計白當黑”，在濃黑的涯壁上倒掛清瀑，以之“留白”通暢畫面的氣脈，黑白相生，凝重與空靈相生。
《溪山無盡圖》清 龔賢 紙本水墨 縱27.4厘米 橫725厘米 北京故宮博物院藏
《攝山棲霞圖》清 龔賢 紙本水墨 縱30.5厘米 橫152厘米 北京故宮博物院藏
龔賢所作章法奇特，出人意表，用筆落墨，沉郁深厚，濃密潤澤，尤以積墨見長?！稊z山棲霞圖》中層層積染的林木、峰巒，莽莽蒼蒼，生氣郁勃，有時給人以“重濁”、“板滯”的錯覺；但細細品味，一種清俊秀永的靜穆之氣，涵蘊于墨韻間，令人澡雪精神。尋其原因，不僅因為畫家精于水法，能理性地控制“水候”而施墨，使所積墨濕漉漉地有淋漓滋潤之感；更因為他積墨的同時，還注意通過“留白”來暢通全局。
《清涼環(huán)翠圖》（部分）清 龔賢 紙本水墨 縱30.2厘米 橫144.2厘米 北京故宮博物院藏
這幅畫描繪了層巒疊嶂，丘壑縱橫，林木深郁的山間書屋。畫面氣氛肅穆，步步高峻的山嶺以“積墨法”畫出，墨色濃重蒼潤，使畫面氣象崢嶸。“積墨法”為龔賢在總結(jié)前人畫法的基礎(chǔ)上獨創(chuàng)的畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤的境界，他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現(xiàn)出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面濕潤厚重之感，這種畫法適于表現(xiàn)江南濕意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深郁靜穆的格調(diào)。
《秋江漁舍圖》清 龔賢 絹本水墨 縱92.2厘米 橫49.7厘米 南京博物館藏
龔賢在畫面中所留白道，或為橫鎖山腰的煙嵐，或為直掛崖壁的泉瀑，此外還有濃蔭間的樹干枝杈、山麓下的茅亭板橋?！肚锝瓭O舍圖》中，便是“計白當黑”，使黑者愈黑，白者愈白，凝重處凝重，空靈處更空靈。展開畫卷，水村舟橋、平林大江、重山復嶂，洋洋灑灑。就如龔賢自述“白者陽也，黑者陰也。石面多平故白，上承日月照臨故白；石旁多紋，或草苔所積，或不見日月，為伏陰故黑。”
《寒林古屋圖》清 龔賢 紙本水墨 縱75.2厘米 橫47.5厘米 安徽省博物館藏
《寒林古屋圖》中山石積墨，層層深厚，富于質(zhì)感和量感。散散落落的村舍、茅亭、安置妥帖，與雜樹蓊翳相掩映，清江不流，空山無人的意境躍然畫面。整個畫面“元氣淋漓嶂尤濕”，但給人的感覺不是激動奔放，不是蕩氣回腸，而是清幽靜寂、平淡蘊藉。畫中所形成的強烈的黑白反差，極得造化至深至靜之理。
《秋水板橋圖》清 龔賢 絹本設(shè)色 縱170.2厘米 橫47.2厘米 安徽省博物館藏
龔賢喜用老辣樸拙的筆觸，沉著穩(wěn)重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔蒼老有力，即所謂“鐵干銀鉤老筆翻”。龔賢用墨，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點?！肚锼鍢驁D》寫山石，多次皴擦點染，積而又積，以求渾厚蒼潤。平緩的山坡、雄渾的峰巒、幽雅的秋水、飄逸的板橋，畫家先用淡墨作披麻皴，皴筆短細，輕松而嚴實。
《松窗飛瀑圖》清 高岑 紙本設(shè)色 扇面 縱16.5厘米 橫52厘米 廣西壯族自治區(qū)博物館藏
高岑，字巍生，浙江杭州人，居江寧（南京）。為人清高，相貌俊美，淡于功名，性好佛門，“始從法門道昕臥伏臘寺，居茹蔬淡……”由此可見他的志向非同一般。高岑的水墨畫，清逸秀雅，有超然出塵之韻致，用筆用墨非常靈妙，引人入勝，高古幽雅。此畫是典型的“北宗”風格。山勢突兀，石質(zhì)厚重堅實，勾線細勁方硬，頗多范寬遺韻，而且布局兼具高遠、深遠、平遠之法，中部高聳堅峭的山巒作為主體。
《雪景山水圖》清 樊圻 絹本設(shè)色 縱83厘米 橫48.3厘米 南京博物館藏
樊圻（1616—1694尚在）清代畫家。字會公、洽公。金陵（今江蘇南京）人。他與其兄樊沂均以畫出名。山水取法董、巨、黃、王和劉松年諸家，用筆工細，皴法細密，風格勁秀清雅，為明末清初的“金陵八家”之一。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，此畫取景比較簡潔，山水在晶瑩的白雪的籠罩下，顯得十分清幽而寂靜。畫家以工整嚴謹又簡練的線勾勒，粗細、輕重、剛?cè)犭S物而異，使物象輪廓分外明晰。
《桃花園》清 樊圻 紙本設(shè)色 縱94厘米 橫47.4厘米 遼寧省博物館藏
畫面上揚柳依依，郁然深秀，帆影點點，江面波光粼粼，筆墨蒼秀中不乏潤澤之氣。線條精勁，似在蘭葉描與鐵線描之間。整幅作品，人物描繪的精細與背景的粗放對比鮮明，使畫面富于節(jié)奏感。畫面構(gòu)圖簡潔，以少勝多，用色清淡，惜墨如金，皴法細碎而干凈利落。畫風清秀，極淡遠清靈之致，是很能代表畫家藝術(shù)風格的作品。
《秋山萬木圖》清 高岑 絹本設(shè)色 縱148.1厘米 橫58厘米 南京博物館藏
從高岑存世作品分析，其山水畫從宋元入手，并承明代吳門諸家之法，形成兩種面貌。一種承繼所謂“北宗”傳統(tǒng)，從宋范寬到明唐寅。一種則遠紹元代黃公望、王蒙，近法明代的沈周、文徵明。此畫上部一巍岡拔地而起，突兀如盤。山頂叢林密布，點勾而成；山石皴法如雨點，又似刮鐵。當中一飛瀑如練，直瀉而下，沒入空蒙。紅葉紛披，點出秋意。全畫筆力堅挺，刻畫精微，神韻兼具,與高岑平素清淡之作,迥然形成兩種格調(diào)。
《松林書屋圖》清 龔賢 紙本設(shè)色 縱271.2厘米 橫128.3厘米 旅順博物館藏
畫上題款：“山中宰相陶貞白”云云，是指南朝齊梁年間的道教思想家、醫(yī)學家陶弘景，梁武帝蕭衍曾親自延請?zhí)蘸刖?，但他僅接受了朝廷的國事咨詢，人稱其為“山中宰相”。龔賢生平坎坷，由題款可知畫家在這幅畫中寄意頗深，表達了畫家隱居高山深林，與清靜無為的大自然相伴的高潔志向。這幅《松林書屋圖卷》山巒雄峻，山石林木墨韻渾厚，蒼潤欲滴，代表了龔賢山水畫的風格面貌。
《秋山蕭寺圖》清 樊圻 紙本設(shè)色 縱184.5厘米 橫58厘米 旅順博物館藏
畫家樊圻善寫山水小景，作品以“穆然恬靜”的格調(diào)，受到世人的推崇。此圖著墨不多，筆觸細膩，清爽皎潔，明媚動人，充滿誘人的田園情趣，畫面上一流瀑布從遠山深處流淌出來。整幅畫面空山寂靜，一片空名澄靜，充滿著一股清爽的氣息。山中河水像一條潔白的素練由遠而近，增添了山野的僻靜之感，使畫面更加清新宜人。
《江干風雨圖》清 樊圻 紙本水墨立軸
