沒骨花鳥畫講義（下）
文 / 陰澍雨
三、沒骨花鳥畫技法實例
下面選取一些偏于寫意的沒骨花鳥畫作品做詳細的技法解析，主要針對以寫意為主攻方向的學習者。
明代院體畫家中，孫隆的作品可謂獨樹一幟，他的傳世作品很少，但在畫史上卻是繞不開的人物。一般認為孫隆的沒骨法與前后代之間技法關(guān)聯(lián)不明確，有關(guān)孫隆的師承、影響與傳承都有待進一步研究。但是從今天的技法學習角度來看，其沒骨法中有許多可以借鑒并發(fā)展的元素。孫隆的沒骨法以寫意筆法見長。但有時也會結(jié)合一些渲染技法，他的傳世作品故宮博物院藏《芙蓉游鵝》就是很好的一例。上海博物館藏的《寫生冊》則完全以濕筆點寫的方式加以表現(xiàn)。在臨寫的過程中應體會其技法有以下特點：1、充分利用絹本的設(shè)色特點，控制色、墨、水的比例。繪畫不是靠具體的理論數(shù)據(jù)來解釋的，所以學習者應多體會筆墨變化的手頭感覺。絹本不吸水，墨色會隨水份流動，所以與紙本的水份控制是完全不同的。特別是在筆蘸有復色時，要使不同顏色在水的流動作用下融合得恰到好處。2、要在關(guān)鍵的結(jié)構(gòu)處留出空白，仔細觀察這幾件作品，特別是的在鳥翅，石榴開口處等具有明確結(jié)構(gòu)特征的地方，所以這些小空白即是反應筆意、筆勢的痕跡，也是物象結(jié)構(gòu)特征的體現(xiàn)。3、在半干的情況下趁濕加以重色、重墨進行點提、鉤勒。因?qū)O隆的沒骨法設(shè)色較淡，要依靠極少的重墨強調(diào)結(jié)構(gòu)。所以在水分未干時就要將重色點上，才能避免結(jié)出生硬的邊界，同時要避免過多的水分積在絹上，適當?shù)赜酶晒P吸走多余的水份。
[明] 孫隆 《寫生冊之一》
[明] 孫隆 《寫生冊之四》
趙之謙的設(shè)色風格，潘天壽稱之為“宏肆古麗”，主要體現(xiàn)在沒骨花卉一類作品中。沒骨法在前代畫家筆下往往以清麗，淡雅為審美取向。趙之謙則一改沒骨花卉清雅之氣，多以濃重的純色直接表現(xiàn)，而且盡量用多種顏色，從不回避紅綠等強對比色。前代畫家多用熟宣或熟絹，多見于惲南田以前的畫家作品，而揚州八家多用生宣，又大多流于慌率，不夠嚴謹。趙之謙卻大量使用生宣，且又不失法度，這就對于水份的把握提出較高要求，趙之謙合理地控制了材料的性能，并通過水、墨、色融滲將生宣的優(yōu)勢發(fā)揮出來，使其繪畫語言得以豐富。
[清] 趙之謙 《花卉冊之四》
上海博物館藏《花卉冊》，從款識中的“己未四月”可知是趙之謙早期的風格。可以看出以下特點：其一強調(diào)對于前代優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承，每一頁都在題跋中注明了其藝術(shù)淵源；其二對于自然物象的描繪，力圖準確生動，將花卉自然靈性的傳達作為首要追求；其三用筆設(shè)色等技法的選擇都盡可能與對象特征相適應，故而筆墨嚴整，很少有放縱處。這些特征題跋內(nèi)容中可以得到印證。在菊花一開中題道：“南田翁叢菊圖凡十余種，變化超妙，怎能規(guī)仿？偶摘數(shù)枝，臨其大概，冥心索意，形穢甚慚也，撝叔識。”這其中可以明確地看出趙之謙對前賢的推崇，同時言語中表達了對菊花“超妙變化”的造型追求。再回到畫中的技法來分析，不同品種的菊花運用相應的表現(xiàn)手法，對于花瓣的翻轉(zhuǎn)變化，葉子的陰陽向背都細致描繪。雖然筆墨由于客觀造型因素的制約，沒能得以充分的發(fā)揮空間，但這類花卉作品對于自然生意的表現(xiàn)仍是花鳥畫史上的典范，在今天的花鳥畫學習中仍不失為優(yōu)秀的范本。另一開罌粟花中所題：“罌粟花千態(tài)萬狀也，意想圖畫所能仿佛，寫其大意亦自其恣，撝叔?！币搀w現(xiàn)出趙之謙對于罌粟花自然意態(tài)贊嘆，以及對生動造型的渴求。其中《罌粟花》一開是生紙作沒骨的代表，仔細觀察會發(fā)現(xiàn)，在每一片花瓣與葉子的邊緣有很多白點，這是在控制水分防止沖融中形成的，這些白點的作用至關(guān)重要，也正是有意地“留”與“躲”使水份的流動得到限制，以明確造型結(jié)構(gòu)關(guān)系。生紙的選擇又使勾筋點提的方式得到了變化，胭脂色的花瓣在半濕未干時勾花筋，全干后再以重色點細瓣；紫花、朱花、黃花都是以同類重色在單干時勾花筋，使花筋自然地滲到花的色彩中；而墨色花則等全干后勾花筋，以金粉勾勒，故作細筆以求若隱若現(xiàn)的效果。發(fā)揮材料工具的特性，又在嚴謹?shù)姆ǘ瓤刂葡拢煨?、色彩、空間得到最佳的表現(xiàn)，這是趙之謙沒骨技法的高超之處?！逗J》一開，最前面的主體—葫蘆造型完整，以汁綠畫出，葫蘆后面以同類重顏色畫葉，前后四五層物象重疊，不留空白，精準地留出邊緣形態(tài)，主要通過顏色的色相與深淺互相映襯，將前后關(guān)系交待清晰，以達到豐富的效果。趙之謙的沒骨法在花鳥畫的進程有重要的作用，其繼承了傳統(tǒng)沒骨法嚴謹?shù)娘L范，取其刻畫入微，描寫物象生動意態(tài)的長處，以生宣作畫參以墨色變化，嚴格控水分以表現(xiàn)多層次的物象結(jié)構(gòu)，用濃色、純色呈現(xiàn)出古雅、樸厚、濃麗的總體特征。這極大豐富了沒骨法的技法形態(tài)，并將這些沒骨技法元素融入寫意形態(tài)做好了技術(shù)準備。
[清] 趙之謙 《花卉冊之一》
[清] 趙之謙 《花卉冊之三》
任伯年作品是初學花鳥畫最適合的臨本，原因有三：其一是任伯年的作品用筆較為簡單，初學容易上手，比較容易將精力放在造型規(guī)律上。其二任伯年作品題材豐富多變，可以通過臨摹，掌握較多的各種結(jié)構(gòu)特征的花卉、草蟲、禽鳥的造型規(guī)律。其三任伯年的作品并無過分的求奇求怪的個性，以此為基礎(chǔ)，可以帶給學習者廣闊的成長、發(fā)展空間。任伯年的很多作品都帶有沒骨技法的元素，通過臨摹可以學習寫意風格與沒骨畫法的關(guān)系。《花鳥冊》是生宣設(shè)色，鉤點結(jié)合。特別要注意鉤葉筋的水分，筆頭不可過干，又要趁濕鉤畫。相比而言任伯年沒骨法用筆較為利落，這在他的絹本作品中可以印證。任伯年喜歡用留白、襯托的方法表現(xiàn)觀物體的前后關(guān)系，所以任伯年會將簡單的題材對象表觀得更豐富。但一定要注意，盡量加以概括，減少用筆的數(shù)量，因為在任伯年基礎(chǔ)上不可再添加過多，不然就會拖沓多余，變得很繁瑣。
[清] 任頤 《花鳥冊之三》
[清] 任頤 《花鳥冊之四》
四、沒骨花鳥畫技法在寫生創(chuàng)作中的運用
沒骨技法具有一定的的特質(zhì)與適用性。 以沒骨法畫鳥，在歷代畫家中很少見，只有孫隆，唐志尹等人，這是由于技法的局限性所致，沒骨法不可能在表現(xiàn)復雜的羽片關(guān)系時，強于工筆勾染的方式。也就是說以一遍畫成，不是勾勒的方法不可能表現(xiàn)出鳥類豐富的羽色與結(jié)構(gòu)關(guān)系。而對于純色的大型鳥類，如鷹、雁之類，又沒有水墨寫意法更為直接，且更具表現(xiàn)力。所以沒骨法以花卉為主要表現(xiàn)對象，這在歷代的繪畫作品中已經(jīng)被證實。那么在沒骨花卉作品中，同樣存在題材的適用性原則，不是所有花卉都能夠、都適合以沒骨法表現(xiàn)。對于大型花卉，如牡丹、荷花、芙蓉大多采用渲染的技法突出花頭特點，這在惲南田、華新羅的作品中都可以見到。對于小型花卉，如桃花、海棠是沒骨法長于表現(xiàn)的題材，有眾多優(yōu)秀作品傳世。對于某些小型花卉，蔬果而言，沒骨法特別適合表現(xiàn)，比如紫薇，特別適合沒骨表現(xiàn)，這在惲南田的作品中可常見到。
唐志尹 《花鳥冊》(局部)
南方的桑樹多曲折變化，經(jīng)過人工修剪后，以生長枝葉，供蠶食用為目的，桑果生長數(shù)量并不多。在實例作品中，對于桑葉的表現(xiàn)，有意強調(diào)其葉子造型特征，然后以同類重顏色鉤筋，再留出水線，進行暈染，分出陰陽向背。桑果的畫法可以參照宋人花鳥紈扇中工筆畫法，然后用重顏色點醒強調(diào)，突出飽滿成熟的特點。
陰澍雨 課徒畫稿《桑果》
蔬果為沒骨花鳥畫的常見題材。在諸多歷代大家中，皆有名作傳世。比如沈周寫墨菜；金農(nóng)畫蘿卜；惲南田畫佛手等等都是沒骨技法的代表樣式。以沒骨畫法表現(xiàn)綠蘿卜，先以汁綠復以石綠色，畫主體部分，在根部加入白粉，自然滲化，在水的自然流動中使水、色自然融合，半干時再加入重色強調(diào)表面質(zhì)感，全干后，再輔以重色皴擦，以表現(xiàn)蘿卜皮上粗糙質(zhì)地。用點簇筆法畫葉，大小點組和。全干后鉤筋，既要表現(xiàn)頁筋的前后交錯關(guān)系，又要鉤得松、活、生動。最后用重色鉤根和須，表現(xiàn)出特點的同時，加強畫面的線條變化，使繪畫的各種元素豐富起來。
惲南田 《花卉冊》
惲南田 《海棠》
惲南田作品局部
惲南田作品局部
陰澍雨 課徒畫稿《蘿卜》
不難看出，在歷代的沒骨花鳥畫作品中，有大多數(shù)作品是寫生作品，極盡物態(tài)生意，這對當前的花鳥畫寫生是一個啟發(fā)。目前來看，外出寫生的各類形式中，沒骨寫生仍然是效率最高的一種，能比較快捷地記錄對象的特點，較豐富地收集素材。有時以寫意法寫生，在取勢，造境上都能有較突出的效果，但往往不夠深入，在寫生稿基礎(chǔ)上整理，進行創(chuàng)作會無法繼續(xù)。而繁雜的白描寫生，又往往距離寫意創(chuàng)作十分遙遠，不能充分地轉(zhuǎn)化，花了多余的時間，做了無用的功夫。所以沒骨寫生是非常便捷有效地搜集素材的一種方式。對于藝術(shù)語言的概括與提煉，沒骨寫生往往會將點寫、復染等多種方式結(jié)合起來，經(jīng)常會激發(fā)出出乎預期的效果。下面三幅圖為筆者絹本寫生作品，可作為參照。
陰澍雨 《沒骨寫生冊》 絹本水墨 35×35cm 2009年
陰澍雨 《沒骨寫生冊》 絹本水墨 35×35cm 2009年
陰澍雨 《沒骨寫生冊》 絹本水墨 35×35cm 2009年
尋找創(chuàng)作語言的方式，應盡量多地加以實用。 每一種技法都有其特別的，不用于其它形式的地方，由于與其它形式語言相關(guān)聯(lián)的組成部分。只有盡量多地掌握它，才能使我們在這個時代豐富自己，成為真正對時代有貢獻的藝術(shù)家。盡管我們不一定以專攻沒骨花鳥為目標方向，但對于沒骨花鳥的學習研究對花鳥畫創(chuàng)作仍然是十分有益的，往往會受益終生。
陰澍雨（中國藝術(shù)研究院助理研究員，《美術(shù)觀察》欄目主持 ）
陰澍雨 《沒骨花卉寫生冊之六》 絹本水墨 41×35cm
陰澍雨 《沒骨寫生冊之五》
陰澍雨 《沒骨寫生冊之八》
陰澍雨 《沒骨寫生冊之十三》
陰澍雨 《風平處處香》 紙本設(shè)色 133×130cm 2006年
陰澍雨 《寫生豆花》 絹本設(shè)色 78×58cm 2013年
我自讀本科開始，就一直將沒骨花鳥畫作為研究對象，早期的創(chuàng)作工細、嚴整。2002年起我到中央美術(shù)學院跟隨張立辰先生攻讀研究生學位，主攻寫意畫，沒骨畫得少了，更注重寫意表現(xiàn)，我對于沒骨花鳥畫的認識也在張先生的引導下有了更深的理解。到中國藝術(shù)研究院工作后，參與的教學活動逐漸增多。在教育部2013屆張立辰中國畫博士課程班、高研班的教學中，我承擔了部分基礎(chǔ)課程的教學工作，在沒骨花鳥畫課程中，我慢慢地梳理自己多年學習的經(jīng)驗，整理出這份講義。由于這門課程是在我《美術(shù)觀察》編輯工作之余完成的，所以并不夠深入，我想隨著教學經(jīng)驗與創(chuàng)作實踐經(jīng)驗的積累，我對于沒骨花鳥畫的研習還會持續(xù)進展下去。
此文收錄于高等教育出版社《筆墨傳承張立辰教學四十年文獻·中國畫主干課程教學實錄》一書，為便于微信閱讀，刪節(jié)后推送，此為下半部分。
澍雨記
（史論研究專題）
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