【藝術(shù)簡歷】

牟成，中國人民大學(xué)畫院特聘教授，中國美術(shù)教育學(xué)會師范專業(yè)委員會副主任，國家教委美術(shù)教學(xué)大綱、教材審查委員，主要編委。國家一級美術(shù)師，國畫家，版畫家，美術(shù)教育家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會理事，白山黑水畫風(fēng)開創(chuàng)者。文化部詩書畫院副院長，中國文藝家畫院副院長，中國山水畫研究會名譽(yù)院長。

其作品參加第六、第八屆全國美展，榮獲金獎、銀獎、優(yōu)秀獎十二次，一九九九年獲全國版畫的最高獎——“魯迅獎”。在美國、法國、加拿大等國舉辦個展、聯(lián)展和國際交流展，作品多被中國美術(shù)館等國內(nèi)外專業(yè)機(jī)構(gòu)和私人美術(shù)館、出版?zhèn)€人作品集十余部。為表彰其在組織美術(shù)創(chuàng)作中的突出貢獻(xiàn)，文化部授予其“組織貢獻(xiàn)獎”和“優(yōu)秀創(chuàng)作群體”。

我的父親——牟成

家父牟成先生現(xiàn)已年過八十，但仍然精、氣、神十足，在2020年9月份之后的500多天，應(yīng)冬奧組委的邀請，持續(xù)一年半以上在北京冬奧會組委會展示其主題性創(chuàng)作，并專為此次展覽創(chuàng)作7米長作品和丈八裁條。能在耄耋之年，創(chuàng)作巨幅作品，不能不佩服老先生的身體素質(zhì)好、藝術(shù)功底厚、服務(wù)冬奧熱情高。

每個時代的人都必有其各自烙印，每個人又都有自身的特點(diǎn)，家父具備那個時代、那個階層的重要文化品格：

“不在學(xué)問，不在事功，重在開一代畫風(fēng)。”

不在學(xué)問：

“或許對儒家學(xué)說并不精通，但始終實(shí)踐著詩的美德，以仁愛為核心，強(qiáng)調(diào)社會責(zé)任心，深切關(guān)懷中國的命運(yùn)，關(guān)懷社會民眾利益，把他們超越個人利益?！保ㄓ嘤r語）出生于上個世紀(jì)四十年代的家父，愛國、愛民族是他的信念，他也不容許周邊人對這產(chǎn)生動搖。雖然沒有在傳統(tǒng)哲學(xué)方面著作等身，但一直實(shí)踐著“里仁為美”的思想觀念；近半個世紀(jì)的美術(shù)教育工作，家父視學(xué)生如己出，不僅他的學(xué)生有此感受，為人子的我都有被超越的感覺。

“寒士來借銀，謂不可啟齒，于是唯唯亦說他事。我窺見其苦意，拉向無人處，問所需多少。急趨入內(nèi)，如數(shù)給與，然后問其必當(dāng)速歸料理是事耶？為尚得少留共飲酒耶？不亦快哉！”這種金圣嘆引為不亦快哉之事，家父做起來是習(xí)以為常的，并引為快事。熱心、熱情、急人所急、樂于助人就是所謂仁愛之心的體現(xiàn)吧。

在經(jīng)濟(jì)發(fā)展不平衡的今天，東北三省的人都在向外走尋求發(fā)展，家父又一次做了逆行者，回到家鄉(xiāng)建立了“白山黑水畫院”，寄希望于助力家鄉(xiāng)文化建設(shè)、樹立家鄉(xiāng)人的經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇信心，對故土的眷戀和故人的惦記揮之不去，靜靜思考一下，一切都會引出后續(xù)的心安。

不在事功：

1991年12月18日，被國家教委聘為中等師范美術(shù)教學(xué)大綱審查委員；2020年9月22日直至冬奧結(jié)束，是唯一的持續(xù)500多天在冬奧組委展示作品的國畫家；2022年1月1日，被黑龍江省體育局聘為黑龍江省冰雪運(yùn)動藝術(shù)總顧問。這期間的文化部“組織貢獻(xiàn)獎”、中國文聯(lián)的“魯迅獎”等等，家父對這些旁人眼中的“事功”看得很淡，他對過往成就的態(tài)度，也是他對輕重緩急判斷的標(biāo)準(zhǔn)。

重在開一代畫風(fēng)：

畫風(fēng)是一種風(fēng)格、特點(diǎn)、風(fēng)氣，既是一個時代的總結(jié)語、又是一個新時代的開篇話，開啟的是一種嶄新的藝術(shù)新格局，不論外部怎么評價(jià)，都會客觀存在著，也不論后世是否有超越，這種畫風(fēng)影響已是客觀事實(shí)。中國繪畫的現(xiàn)代化進(jìn)程應(yīng)從石濤開始，吹響了打破古人章法之號角，強(qiáng)調(diào)自我章法可貴處之探索；從1642年石濤出生之后，這種新的繪畫章法的尋找，諸多大師實(shí)踐著：黃賓虹的“渾厚華滋”、傅抱石的“抱石皴法”、李可染的“積墨積彩”等等?？偢杏X步伐不快、面貌不新，高度不夠，在石濤出生的1642年的300年后，1942年家父牟成先生出生于黑龍江，加入了中國現(xiàn)代繪畫的探索和推動，崇尚“獨(dú)立之精神，自由之思想”理念，踐行著真實(shí)而自由的原則，用筆實(shí)現(xiàn)著感受和思想的真實(shí)，用墨踐行著不受古法陳舊約束而最適合表達(dá)當(dāng)下此情此景的自由；與時代審美接軌，用的是至簡的提煉走向了黑與白的體系，用中間灰色調(diào)使黑與白的暗度和亮度更加鮮明，豐富了黑白灰的變化梯度；概括而至簡的表現(xiàn)方式從中華文化出發(fā)，與西方的哲學(xué)思想不謀而合發(fā)生了碰撞，完成著：避重趨輕、避繁逐減、以簡御繁、避虛就實(shí)（奧卡姆剃刀理論）。

繪畫如同餐飲，廚子站著、躺著、用電、用氣做菜的方式不重要，重要的是菜要精致可口；繪畫作品如果沖擊力強(qiáng)、帶入感十足、思想性深刻、共鳴而又感動，何必去管他用中鋒、側(cè)鋒、顏色、油煙還是松煙。飯菜上桌，大盤小碟海碗盛著，大家蜂擁著上去夾著嚼著，如果有人提出中餐西吃，分餐制不去嚼別人的口水，那又何樂而不為，如果有人不滿意、或者覺得規(guī)矩被顛覆了，那樣的話，科學(xué)衛(wèi)生的中餐西吃者何妨另開一桌。

不雕琢修飾，不炫技賣弄，用的是畫面此時此刻所適合的筆墨，畫的是內(nèi)心深處發(fā)出的共鳴的思想?！拔沂謱懳铱冢咆M能拘牽！”（黃遵憲語）白山黑水畫風(fēng)為現(xiàn)在和將來帶入的是鑒賞和學(xué)習(xí)者易于掌握的一種中國繪畫風(fēng)格，有益于提升全民審美修養(yǎng)和繪畫水平，并且讓愛好者能夠身體力行，畫出自己的心理感受。每一幅作品實(shí)踐之后，畫面的黑白灰關(guān)系就會更加科學(xué)，黑白灰的位置經(jīng)營也將趨于和諧。藝術(shù)無止境，如同圍棋的易學(xué)難精，想要提高需輔以其他方面的修養(yǎng)：美學(xué)、水彩、版畫、書法、畫理等，更上一層樓、妙境極有可能就在后頭。

家父牟成先生助力北京冬奧會之后，現(xiàn)在又回到家鄉(xiāng)助力哈爾濱申辦2025年亞冬會，有年屆八旬藝術(shù)耆碩的站腳助威，好消息會如期而至。祝愿哈爾濱成功順意、迅猛發(fā)展；祝福家父牟成先生健康長壽、藝術(shù)常青！

牟成：冰雪山水與北方圖騰的開創(chuàng)者

這是充滿北方靈秀的山水，這是承載北方情感的詩歌。

這是賦予陽剛之氣的黑土禮贊，這是負(fù)荷生命底蘊(yùn)的“北方圖騰”。

走近冰雪畫家牟成的山水作品，撲面而來的是一種冰雪的壯觀氣勢，一股強(qiáng)健的男人氣概，一種旺健的陽剛之氣；還有一種生猛、奔放以及饕餮般的視覺與精神的復(fù)合性滿足，淋漓盡致，攝魂奪魄！

豪邁奔放的冰雪山水，在牟成那里已成為一種精神世界的“北方圖騰”！就像美術(shù)評論家李人毅所說，“把冰雪的精神品格推向了崇高，做為精神圖騰來歌頌，是畫家牟成創(chuàng)作的立意；而歌頌人的品格的高尚，以雪的深刻寓意和賞心悅目的美的陶冶，獻(xiàn)給時代精神食糧，更是畫家的山水畫創(chuàng)作思想，直通時代意義和盛世情懷”。

也許，我們的周邊已有太多的風(fēng)花雪月，太多的無病呻吟，所以，這個時代才更需要牟成的陽剛與生動，更需要他奔放的筆墨來展示壯美的北國和北國壯美的博大神韻！

牟成是一個開宗立派的冰雪山水開創(chuàng)者。

平心而論，遑論冰雪畫派，從事冰雪山水畫作本身就是一項(xiàng)困難而富于挑戰(zhàn)性的事業(yè)。冰雪之難，難就難在中國畫的“語言”系統(tǒng)里面，還沒有一套可以師承的筆墨技巧、沒有一個可以借鑒的參照體系。作為文字工作者，筆者也曾產(chǎn)生過這樣的困惑，在我們的文字傳統(tǒng)里，關(guān)于南方以及江南景色的描寫，優(yōu)美而詩意，譬如：“暮春三月，江南草長，雜樹生花，群鶯亂飛”，“接天蓮葉無窮碧 映日荷花別樣紅”，“日出江花紅似火，春來江水綠如藍(lán)”……等等，等等，膾炙人口，世代傳承，便是小學(xué)生吟詠起來，也有一種溝通古今的內(nèi)心共鳴。移至冰雪，文字仿佛一下子失去了狀物與抒情的優(yōu)勢，變得蒼白與乏力，尋章摘句，搜腸刮肚，很難找到信手拈來的名句來。中國山水也有類似的遭遇。國畫山水多以江南傳世，婉約秀美、意境氤氳；便是長江以北，也是氣韻生動、含蓄內(nèi)斂；惟其沒有“白山黑水”的地理概念，沒有建立在這個概念上面的冰情雪意。或許是因?yàn)樯剿嫷母谀戏?；或許是因?yàn)橹袊嫷奶匦噪y于表現(xiàn)黑白兩極的冰雪世界；或是上蒼的恩賜，山水畫中尚未建立起冰雪世界對應(yīng)的“語言”系統(tǒng)，千里冰封，萬里雪飄的北國風(fēng)光為后人留下了前無古人的馳騁空間。

誰在這塊空間創(chuàng)造匹配的語言體系，誰就能在這片藝術(shù)的“處女地”上獨(dú)樹一幟、開宗立派。

牟成原本就是一位底蘊(yùn)深厚，功夫扎實(shí)的藝術(shù)家。1960年，牟成考入哈爾濱師范大學(xué)師藝術(shù)系。大學(xué)期間，他廢寢忘食，大量臨摹吳昌碩、齊白石、黃賓虹、傅抱石原創(chuàng)作品，傳統(tǒng)技法已然得心應(yīng)手，爛熟于心。1964年哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)系畢業(yè)，牟成分配到雞西市一所學(xué)校從事美術(shù)教育并開始版畫創(chuàng)作。這樣教學(xué)與創(chuàng)作，一干就是30多年。這期間，他的版畫作品多次參加全國美展并受到好評。不僅如此，作為地方美協(xié)的負(fù)責(zé)人和雞西版畫群體的帶頭人，他還把畫展辦到了北京，中國美術(shù)館一次就收藏了12件作品。后來，牟成擔(dān)任了國家教委美術(shù)教學(xué)大綱、教材審查委員和主要編委。此間，他到全國各地考察、審核，工作之余，得以走進(jìn)祖國的名山大川。鐘靈毓秀的名山大川促使他再一次拿起了畫筆，用丹青水墨去表達(dá)對于祖國河山的熱愛與膜拜。及至從美協(xié)領(lǐng)導(dǎo)崗位上退下來，牟成真正放下了刻刀，拿起了畫筆，完全走入了國畫領(lǐng)域。

此后，回歸國畫的牟成，創(chuàng)作上漸入佳境。但是，在一片贊譽(yù)聲中，新的煩惱卻與日俱增。

牟成是個注重內(nèi)心生活，注重表達(dá)真情實(shí)感的人。那一時期他的作品多是江南的水鄉(xiāng)城郭，名山秀峰，雖是效果不錯，贊譽(yù)有加，但牟成卻覺得情感上有所隔膜，總覺得畫的不是自己的切身感受。待到再次回到家鄉(xiāng)，放眼“白山黑水” 壯麗山川的氣勢磅礴，疑惑的牟成醒悟釋然。

回憶那段鳳凰涅槃般的蛻變，牟成深有感慨：“中國山水畫的魅力，在于因地域、季節(jié)甚至是一天中的不同時辰而呈現(xiàn)出各異的特色，而這自然的變化又與人的感受相契合，賦予人們豐富的情感聯(lián)想，因而意味深長。然而很長一段時間以來，成熟的山水畫變成了某種程式，漸漸失去了自然原有的面貌而成為某種筆墨形式的因循。吳冠中’筆墨等于零’批評的也正是那些沒有情感、沒有內(nèi)容的所謂筆墨形式。不管是黃山、泰山，還是華山、恒山，一樣的皴、擦、點(diǎn)、染，卻看不出群山各自的特點(diǎn)，更看不出藝術(shù)家個人的風(fēng)格，當(dāng)然，也就談不上以情動人了”。這也是牟成困惑的根源所在，于是，索性也將“筆墨”歸零，開始了專攻冰雪山水的創(chuàng)作與耕耘。

傳統(tǒng)手法已經(jīng)不能滿足他對大北方壯麗景觀的表達(dá)，牟成的目光投向了版畫，投向了內(nèi)心，在那里積淀著三十多年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和六十多年的生活經(jīng)驗(yàn)，那是他的“胸中之竹”。這種情感一旦找到了出口，就是“手中之竹”，牟成的創(chuàng)作就會一發(fā)不可收拾。借用西方的構(gòu)圖方法，借用在黑白版畫的塊面關(guān)系，牟成以他的激情，用他的氣魄，為自己的冰雪世界找到了一套賦予紀(jì)實(shí)特征的國畫語言。

在他的畫作中，他以擠壓的方式來塑造近處的雪地，反過來又用白雪來映襯樹、石、水的走勢、動態(tài)和質(zhì)感。筆下的冰天雪地、白雪皚皚在這樣的布局中，真的產(chǎn)生了一種不同于小橋流水、楊柳婀娜的江南風(fēng)情的博大意象。但是，在牟成那里，借鑒僅僅豐富了北方山水畫的語言，在骨子里，他的畫作依然是中國的，是民族的。在那干濕濃淡的墨色變化里，在那筆走中鋒、萬毫齊發(fā)的點(diǎn)染中，在那側(cè)鋒皴擦、草書筆意的勾畫處，所有的技巧都是為了營造北方山水的大氣象，營造那個心目中的大格局。用他自己的話來說：“筆墨在我的作品里是一種手段，是我用來追求黑、白、灰之間的關(guān)系以及其背后所包含的意義；北方山水畫題材也只不過是一種方式，僅是我為了表達(dá)中國畫之至理——虛與實(shí)的相生相克以及在這一過程中展現(xiàn)的背后環(huán)節(jié)，都是為了追溯中國畫前代南方畫家很少涉獵的大北方山水表象以及背后的精神?！庇谑?，他的冰雪山水作品就有了一種近乎寫實(shí)的美學(xué)風(fēng)格，就呈現(xiàn)出一種氣象萬千、氣勢宏大的北方風(fēng)格。

牟成是個與時俱進(jìn)的超越者。

六十六歲生日的時候，牟成對自己有過一個評價(jià)：身大、心大、理想大！“身大乃本人自然身高體重都不屬小的范圍”；牟成解釋說，“心大意思是說在成長過程中，曾受過太多人的幫助、恩惠，至今心存感恩；理想大應(yīng)該理解為本人從不在各種成績面前停止前進(jìn)的腳步，無論在美術(shù)教育上成為全國教材審查委員、還是“魯迅獎”的獲得，都無法阻礙我新的更高理想的產(chǎn)生。在投身國畫研究和創(chuàng)作以后，心中始終有一個夢想：用最合適的方式去詮釋有著悠久歷史、燦爛輝煌的心中至愛——國畫藝術(shù)”。

牟成的國畫之路，就是一個尋找用合適的方式詮釋國畫藝術(shù)的“文化苦旅”。

在他的藝術(shù)觀念里，國畫傳統(tǒng)就是一個不斷增加、不斷擴(kuò)容、動態(tài)發(fā)展的流變過程。沒有一成不變的程式，沒有一成不變的色彩語言，沒有一成不變的筆墨技巧。國畫史上，徐悲鴻、林風(fēng)眠，甚至石濤、八大的創(chuàng)作都曾經(jīng)不被當(dāng)時的書畫主流認(rèn)可，今天卻被尊為一代大師。所有的藝術(shù)都要在傳統(tǒng)中求創(chuàng)新，在創(chuàng)新中求發(fā)展。創(chuàng)新，在牟成這里就是出路，就是發(fā)展，就是明天。因此，在他的作品里，既可以見到大氣磅礴的寫實(shí)風(fēng)格，張揚(yáng)生命底蘊(yùn)的人文內(nèi)涵，駕輕就熟的水墨傳統(tǒng)，又有其他藝術(shù)畫種的融會貫通；信手拿來，別具一格，傳承借鑒，為我所用，就像一位胸有成竹的鑄劍大師，面對熊熊燃燒的爐火，他將繼承和創(chuàng)新，投入其中，融為一體，鍛造著他的寶劍，打造著他的冰雪山水。如同牟成所說，“中國畫所謂的傳統(tǒng)，就像一根又粗又長的麻繩，隨著時代的發(fā)展，它應(yīng)該逐漸加進(jìn)尼龍、鋼絲等復(fù)合材料，這樣繩子會更粗、更長，中國畫才更具有生命力”。

牟成是一個張揚(yáng)生命底蘊(yùn)的冰雪歌手。

北方的冬季，單調(diào)而寂寥。忽如一夜梨花開，北國世界進(jìn)入了冬眠的朦朧。而在詩人眼中，卻是“山舞銀蛇，原馳臘象”，冰天染上了詩情，雪國帶上了畫意，原本沉睡冬眠的冰雪世界才迸發(fā)出“欲與天公試比高”的生命律動。

牟成也是這樣的詩人，能在近乎寂滅的冰雪世界中發(fā)掘高亢的生命贊歌。

在表層上，在牟成的畫作的風(fēng)雪嚴(yán)寒里，每每彌漫暖暖的北國風(fēng)情：大雪彌天、混沌一片，一切都安睡在靜穆之中；然而，白山黑水間，頂風(fēng)冒雪，翻山越嶺闖來了一行鹿的精靈；或是，靜靜的北國山村，瑞雪覆蓋，悄然無聲，家家戶戶火紅的燈籠和雪地里的串串腳印，點(diǎn)染與串起了生活的暖意……

在深層，在那些詩情畫意的風(fēng)光與恣意汪洋的筆墨后面，牟成的畫作還有一層生命的況味，值得細(xì)細(xì)解讀品味。在生活中，如果你真的到過北方，到過牟成曾經(jīng)寫生過的那個叫做雪鄉(xiāng)的地方，你就會感到在他的畫里，另有一番別樣滋味。其實(shí)在雪鄉(xiāng)，所有的景觀，包括雪鄉(xiāng)的生活方式、雪鄉(xiāng)的生活狀態(tài)，并沒有太多的觀賞性。但是，我們依然喜歡。為什么？就是源于雪鄉(xiāng)的本身。人們打心眼兒里欣賞這個“世外桃源”般的雪鄉(xiāng)，這個落雪無聲，堆起無數(shù)“蘑菇頭”的雪鄉(xiāng)。還有，那些紛紛揚(yáng)揚(yáng)、無邊無際的落雪、落雪……落雪的本身就是最為本真的自然，而人類則永遠(yuǎn)需要與自然的親近，哪怕是牟成畫面里一線遠(yuǎn)山或者一片落雪。何況，在牟成的畫中那是一片洶涌澎湃、無涯無際、天地朦朧、渾然一體的落雪，也許，天地初創(chuàng)就是這個樣子；也許，人類就是在這片朦朧之中降臨世界……

欣賞牟成的冰雪山水，就如同欣賞了白山黑水的博大氣勢；欣賞牟成，就如同欣賞了男子漢的陽剛胸懷！

就如同聽久了抒情的小夜曲，我們還需要黃鐘大呂般的交響樂；就如同看久了情節(jié)簡單的戲劇小品，我們還需要生猛震撼的影院大片；就如同聞久了淡雅的百合，我們還需要濃郁芳馥的熱情玫瑰；就如同吃久了爽口的小菜，我們也需要饕餮的滿漢全席。同樣，看久了中國畫太多的飄逸俊雅，太多的陰柔意境，太多的筆墨技巧，太多的神乎其神，我們也就需要中國畫的交響樂、影院大片、熱情玫瑰和滿漢全席，就需要中國畫的陽剛之氣，更需要中國畫的熱情奔放和表現(xiàn)北國風(fēng)光的扛鼎力作。

因?yàn)?，牟成就是這樣一個應(yīng)運(yùn)而生的扛鼎之人