三大來源
中原音樂指的是以黃河流域為中心發(fā)展起來的音樂。在漫長的歷史發(fā)展過程中，形成了以漢族為主體的黃河流域音樂文化。其中，殷商和西周時期的音樂文化具有代表意義。除六代樂舞及其他多種樂舞的發(fā)展和整理，禮樂制度的階級化和等級化，大司樂機構(gòu)的設(shè)置，三分損益律的運用等，對全代有重要影響之外，尤其在“八音”樂器分類中“琴”（七弦琴）及其音樂的出現(xiàn)，奠定了中國傳統(tǒng)樂器與器樂的基本模式。
四域音樂指的是除中原華夏族為主所創(chuàng)造的黃河流域音樂文化以久的中華大地各民族的音樂文化。其中，長江流域、珠江流域等地區(qū)，與黃河流域同為中華民族的文化發(fā)祥地。長江中游的楚文化中的音樂文化，色彩繽紛，獨樹一幟，同中原音樂并為上古中國傳統(tǒng)音樂的表率，相互輝映，相互兌爭、交融，進而衍生，發(fā)展。珠江流域的粵文化，西南各少數(shù)民族的音樂文化，西北作為古代絲綢之路經(jīng)由路途對多處音樂文化傳播、交融的作用，以及東北各少數(shù)民族的音樂文化，都為中國傳統(tǒng)音樂的形成、發(fā)展作出了重要的貢獻。其中，在樂器方面，作為漢族音樂文化與少數(shù)民族音樂文化交融的代表實例，可以舉出由奚琴到胡琴類各種拉弦樂器的形式。
中國音樂與國音樂的交流，由來已久。據(jù)《穆天子傳》記載，相傳西周初，周穆王曾經(jīng)帶著規(guī)模頗大的樂隊到西方各國支施行，并進行音樂交流。此后，在漢代，伴隨著佛教的傳入，印度教音樂和天竺樂也入傳中國；隋唐時期，大量外國音樂的輸入，不僅帶來外國樂曲，而且引進樂器、樂律、音階。作為外國樂器傳入中國，后又被改造為中國傳統(tǒng)樂器的琵琶是頗具代表意義的樂器之一。中國民樂發(fā)展的三個時期
這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰(zhàn)國、奏漢。在音樂體裁方面，經(jīng)歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進化。在旋律音調(diào)、音階形式方面，經(jīng)歷了由原始間樂重視小三度音程的音調(diào)，到春秋戰(zhàn)國強調(diào)宮、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫頁）、曾"體系，以"三分損益法"相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統(tǒng)音樂旋法的五聲性特點。在音樂美學思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此后各自學說的理論端點。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術(shù)形式是鐘鼓樂隊。
2.中國傳統(tǒng)音樂的新生期（約公元4世紀至10世紀）
這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。魏、晉、南北朝時期的政治動蕩和北方人民南遷、少數(shù)民族的內(nèi)移，構(gòu)成對中國傳統(tǒng)音樂的沖擊：一是玄學對儒學的沖擊，引起音樂思想的變化；二是少數(shù)民族音樂和外國音樂的傳入，引進樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其沖擊的結(jié)果，是使中國的傳統(tǒng)音樂為之一變，開創(chuàng)了音樂國際化的一代新樂風。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運用，外來樂調(diào)的傳入，外來樂隊的民族化，以及外來樂人為發(fā)展中國音樂所作出的貢獻。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家（尤其是周邊各國，如朝鮮、日本等）以重要的影響。
3.中國傳統(tǒng)音樂整理期（約公元10世紀至19世紀）
包括遼、宋、金、明、清。其政治上的特點是：從紛亂和分裂到相對的統(tǒng)一，又從南北對立到多民族國家統(tǒng)一政權(quán)的建立，及其在相當長時期內(nèi)的相對穩(wěn)定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持著密切的關(guān)聯(lián)。此時期的傳統(tǒng)音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有更為廣泛的社會基礎(chǔ)。在音樂理論方面，表現(xiàn)出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態(tài)特點已逐漸趨于凝固定型化。其代表性音樂藝術(shù)形式是戲曲藝術(shù)及其音樂。這一藝術(shù)形式，上承前代，下接后世，并廣泛吸收當代音樂新成果，成為集古今音樂大成的音樂寶庫。
中國音樂之最
◎ 中國古代最著名的音樂機構(gòu)
漢武帝元鼎五年（公元前112年）所設(shè)立的樂府?！皹犯比缤F(xiàn)代的歌詠團，協(xié)律都尉是該機構(gòu)的最高業(yè)務領(lǐng)導人。樂府專業(yè)工作者將從趙、秦、楚等地區(qū)收集來的地方民歌進行整理、加工，然后由協(xié)律都尉譜成新曲，教給樂人歌唱，供宮遷帝后王妃、公伐將相等人觀賞。“樂府”最繁盛時人員達800多人，他們大多是一流的音樂家、文學家和民間藝人。這種音樂機構(gòu)是漢代經(jīng)濟水平發(fā)展到一定高度的背景下，文化相隨發(fā)展的產(chǎn)物。
◎ 中國最早的說唱音樂
荀子（約公元前313—前238）的《成相篇》。《成相篇》的音樂形式取材于民間說唱和歌謠，共分三個樂章?！跋唷笔且环N由舂米或筑堤的勞動工具發(fā)展而成的打擊樂器，用以擊節(jié)說唱?！俺上唷笔钱敃r民間流傳的一種說唱、歌謠形式，后來發(fā)展成詩歌形式。全篇四句一韻，按一定的節(jié)奏朗讀，無固定的曲調(diào)，其節(jié)奏類似快板。作品大多宣傳為君治國之道，間雜有歷史故事，對當時的現(xiàn)實也有所批判。
◎ 中國最早的對外音樂文化交流
西周周穆王十三年（約公元前989年）。當時，周穆王親自率領(lǐng)一支龐大的歌樂隊西行，一直到達與黑海相連的黑湖，全程往返約35000多里。這支樂隊每到一處，就與當?shù)氐牟柯涫最I(lǐng)互贈禮品并舉行盛大的演出?，F(xiàn)在的傀儡戲、皮影戲、雜技等，就是那時傳入我國的。在交通很不發(fā)達的情況下，周穆王率隊不辭辛勞，跋山涉水，為發(fā)展中西方音樂文化交流做出了巨大的貢獻。他率領(lǐng)的這支龐大的歌樂隊成為我國最早出國訪問的音樂團體。
◎中國歷史上最早的音樂家
在我國悠久的歷史上，優(yōu)秀的音樂家是不計其數(shù)的。其中夔稱得上是我國歷史上最早的音樂家。夔生活的年代，相當于我國傳說中黃帝和堯舜禹時代的后期。據(jù)《尚書》記載，夔曾擔任舜的樂官。夔原是生活在荒僻邊緣地方的有音樂特長的平民百姓，后被舜破格提拔重用。夔擔任樂官之后，曾親自參與著名樂舞《韶樂》的創(chuàng)作和指揮。相傳這部樂舞一直流傳到1000多年后春秋戰(zhàn)國時期的齊國，孔子聽后贊嘆曰“韶盡美矣，又盡善也”?？梢娰绲囊魳芳寄苤叱?/p>
◎最早創(chuàng)立十二平均律的音樂理論家
我國明代杰出的科學家、音樂理論家朱載育，是世界上第一個用科學理論創(chuàng)立“十二平均律”的人。他的律學著作達17部之多，完整、系統(tǒng)地創(chuàng)造了“新法密率”，即十二平均律。朱載育考證的律制，在音高上的誤差小，其精確程度使西方的一些音樂理論家也嘆為觀止。
◎ 中國最早的器樂演奏比賽
唐朝貞元年間（公元785—805年）在京城長安舉行的琵琶比賽。當時，長安的東街和西街搭起了兩座彩樓，在東街彩樓上的琵琶手是來自西域的康國人康昆侖，他是宮廷琵琶演奏家，號稱“琵琶第一手”；在西街彩樓上的是化妝成少女的琵琶演奏家段善本。據(jù)《憶樂府雜錄》中記載，比賽開始后，康昆侖彈了一曲《羽調(diào)錄要》后，段善本立即移到“楓香調(diào)”彈奏，結(jié)果康昆侖為段善本的彈奏所傾倒，乃拜段為師。
◎ 中國古代最早的音樂學校
西周時期（公元前11世紀——前8世紀）的“大司樂”，它距今已有3000多年的歷史。當時統(tǒng)治階級很重視音樂，把音樂看作是統(tǒng)治國家的重要工具。“大司樂”作為周朝的音樂機構(gòu)，掌握著音樂教育和執(zhí)行禮樂的職能，它的培養(yǎng)對象主要是王室和貴族的子弟，也有一些是從民間選拔出來的優(yōu)秀音樂人才。學習內(nèi)容主要為音樂美學、演唱和舞蹈；學時為7年，從13歲開始學習，20歲畢業(yè)；學生人數(shù)達1400余人，其中音樂教師（樂工）有600多人，可稱得上是一所師資雄厚、機構(gòu)完備的音樂學校。
◎ 中國最早的音樂理論專著
中國最早的音樂理論專著是《樂記》，全書共23篇，現(xiàn)存前11篇，即《樂本篇》、《樂論篇》、《樂禮篇》、《樂施篇》、《樂言篇》、《樂象篇》、《樂情篇》、《樂化篇》、《魏文侯篇》、《賓牟賈篇》和《師乙篇》，其它12篇已失傳。此書詳細地論述了音樂的本質(zhì)、特征，音樂與政治、生活的關(guān)系。音樂的審美、教育與社會作用以及音樂創(chuàng)作過程等，作者不詳。
◎ 中國最早的民歌集成
據(jù)古籍記載，距今約3000多年的周朝就已開始了民歌的集成工作。當時的采集民歌的制度叫做“采風”。各諸侯國專設(shè)“采詩之官”，又叫做“行人”，每年春、秋兩季出去收集民歌，再呈獻朝廷后交樂官保存，除供天子了解“民意“外，每逢祭祀、朝會、宴食、迎賓等場合，還用于演奏、演唱。
◎ 中國最早的琴史專著
中國第一部琴史專著是《琴史》，它成書于1084年。著者朱長文（1038—1098），字伯原，號樂圃；江蘇蘇州人?！肚偈贰饭卜至恚恢廖寰頌榍偃藗髀?，以人記事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事跡。第六卷論述了《瑩律》、《釋弦》、《明度》、《擬象》、《論音》、《審調(diào)》、《聲歌》、《廣制》、《盡美》、《志言》、《敘史》十一個專題，體現(xiàn)出他的史學觀和音樂美學思想。
◎ 中國最早記載五線譜和音階唱名的書
《律呂正義》是中國最早記載五線譜和音階唱名的書。共分上、下、續(xù)、后四編，前三編書成于1713年。上、下二編四卷中論述了樂律、管弦律制、樂器制造等多方面的要點；有關(guān)記載五線譜和音階唱名的部分在續(xù)編一卷中，它記述了葡萄牙人徐日升（1645—1708）與意大利人德禮格（約1670—1745）來中國后傳入的五線譜及音階唱名法。后編一百二十卷書成于1746年，記述了各種典禮音樂，并錄有有舞譜、曲譜。全書保存了許多明清時期珍貴的音樂資料。
◎ 中國最早的簡譜歌曲集
近代音樂教育家沈心工（1869—1947），就是簡譜的積極傳播者之一。他編輯的《學校唱歌集》于1904年出版，成為我國國內(nèi)出版并流行的第一部簡譜歌集。
◎ 中國最早的音樂刊物
李叔同（1880—1942）主編的《音樂小雜志》。該刊第一期除日本人所作的兩幅插畫和三篇文章外，封面設(shè)計、美術(shù)繪畫、社論、樂史、樂歌、雜纂、詞府各欄，均由李叔同以“息霜”的筆名一人包辦?！兑魳沸‰s志》的創(chuàng)刊號是在日本東京編印后寄至國內(nèi)發(fā)行的?！兑魳沸‰s志》作為我國最早的音樂刊物，在我國的音樂刊物出版史上占有重要的地位。
◎ 中國最早出版的鋼琴曲集
1919年由商務印書館出版的《進行曲集》。本世紀初，西洋樂器大量輸入，鋼琴教學在師范學校、教會學校和一些私人開辦的學堂中有了初步的發(fā)展。辛亥革命后，學習鋼琴的人與日俱增，對鋼琴教學的質(zhì)量要求也越來越高。過去那種初級粗淺的教材已遠遠不能滿足學習者的要求。為了解決當時廣大學習者的需求，商務印書館印了一批外國鋼琴曲譜集，《進行曲集》是這批鋼琴譜集中最早的一本，也是我國目前所見的最早出版的一本鋼琴教材。
◎ 最早傳入中國的古鋼琴
1600年來中國傳教的意大利學者利瑪竇（1552—1610）獻給萬歷皇帝的貢品。這架鋼琴是17世紀意大利制造的一種長方形琴身的慶巴羅古鋼琴，進貢時名為“鐵弦琴”，又稱西琴、雅琴或72弦琴。與此同時，利瑪竇還向我國樂師介紹了8首用古鋼琴演奏的歐洲教會樂曲。
中國民間樂器的性格
樂器和人一樣，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子卻只能唱低音。什么樣的嗓子唱什么樣的歌是不能亂來的，這也有一種看不到的規(guī)律在里邊，如果違反了這種規(guī)律，歌子就會唱得很不像話。
中國的樂器很多，比如二胡，就是一種很悲劇性的樂器，所以瞎子阿炳才會用它來演奏他內(nèi)心的凄苦。想象一下他一邊拉著胡琴一邊在江南細雨里慢慢走著，巷子又是長長的，細細長長的巷子，巷子里的石板路面一塊一塊都給雨水打得一片濕亮，這應該是晚上，二胡著了雨的濕氣，就更沒了悲劇性之外的那一點點亮麗。
中國樂器大多都是悲劇性格，馬頭琴更是這樣，而且往往拉馬頭琴的人還在那里調(diào)著琴弦，那悲劇的味道就出來了。馬頭琴能不能演奏歡快的曲子？我認為幾乎是不能，它是一種骨子里哀傷的樂器。草原的晚上是一無遮攔的空曠，你站到蒙古包的外邊去，天和地都是平面的。沒有樹也沒有山，什么都沒有。忽然馬頭琴就那么渾渾地響起來了，拉的是什么？是《嘎達梅林》。那樣哀怨，那樣悲傷，那遠方飛來的小鴻雁真是令人柔腸百轉(zhuǎn)。聽馬頭琴演奏這只曲子的時候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一點也不醉，這時候你也許會被馬頭琴感動得流淚，那是一種極好的體驗。馬頭琴也能演奏節(jié)奏快的曲子，比如《駿馬奔騰保邊疆》，節(jié)奏是很快的，配著敲打得一如疾風暴雨的木魚，讓人從心里憐念那駿馬們踏來踏去的草場，如果是碰巧剛剛下過一場雨，想那草場是一塌糊涂的。演奏這種節(jié)奏快速的曲子不是馬頭琴的本色，馬頭琴的本色就是低沉，蒼涼。迂回，哭泣般的渾渾的音色效果。二胡和馬頭琴相比，還有那么一點點亮麗在里邊，馬頭琴即使演奏那些調(diào)侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在這支曲子里明顯是很強烈的，但一演奏起來，還是不脫悲劇的味道。這悲劇的味道讓人產(chǎn)生強烈的及時行樂的欲望，這倒合乎常理，越悲傷的人越想去行樂。
中國的樂器里邊，琵琶是比較沒有性格的，它有些像鋼琴，沒有太明顯的性格因素，卻能演奏各路曲子，歡快的它來得了，悲傷的它也可以來。這就讓它顯出一種大度。就像是一個大氣派的演員，什么他都能演。
古箏也是這樣的，古箏一旦演奏起來，便不是一條小溪樣彎彎曲曲地流淌，而是從天邊鋪排而來的無邊風雨，里邊還可以夾雜著閃電和雷鳴，可以很迫人把你推到一個抽象的角落里讓你去做具體的想象。琵琶也是這樣?！妒媛穹愤@支曲子里就有馬在不停地奔跑，雨也在曲子里下著，云在曲子里黑著，有火在曲子里慘淡紅著。琵琶、古箏都是這樣的大角色演員。
簫和古琴卻是孤獨而不合群的避世者，別的樂器是聲，而簫和古琴卻是韻，需要更大的耐性去領(lǐng)略，需要想象的合作，不是鋪排得很滿，而是殘缺的，像馬遠的山水，再好，只是那么一個角落，樹也是一棵兩棵地吝嗇在那里半死不活，需要讀它的人用想象和它進行一種合作。聽簫曲和古琴曲要閉上眼睛，要讓自己暫時離開柴米油鹽的現(xiàn)實，餓著肚子和有著強烈的肉欲是無法欣賞簫和古琴的，簫的性格其實是悲劇性的，是一種精神境界里邊的凄苦，而二胡卻更現(xiàn)實一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦馬搖鈴》這樣的曲子。簫卻要以慘淡的江天做背景，天色是將明未明的那種冷到人心上的深藍，冷冷的，還有幾粒殘星在天上，雁呢，已經(jīng)在天上起程了，飛向它們永遠的南國，飛得很慢，這就是簫的背景，紅紅的滿江邊的芙蓉花是和它不協(xié)調(diào)的。簫和笛大不一樣，笛是亮麗的，“蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓“，這一聲笛是何等的亮麗，也是這一聲笛，月色才顯得更加皎潔，詩的境界才不至于太凄冷。笛是歡快的，跳躍的，但在山西的北部，笛這種樂器一出現(xiàn)在二人臺這種地方小戲里，就很怪地尖利利地變得凄苦起來。笛是鄉(xiāng)村的，簫卻是書生化了的，這是不同的角色，根本的不同，想象不出來一個牧童坐在牛背上吹簫。笛的悲劇性是要在一定的背景下才能表現(xiàn)出來的，比如《紅樓夢》中凹晶館中賞月時那冷不丁突然響起的一聲笛，直讓人心驚膽跳，像見了鬼，又好像一個平時溫和的人一下子暴跳起來發(fā)了脾氣，猛厲、沒由來、讓人防不住，幾乎是絕望了的意思，一聲就夠了，這時候也只有笛才能壓得住那種強作歡樂卻已悲從中來的場面，如果讓簫出場，會壓不住那種氣氛，那氣氛太大，太沉，太暗，只有笛才壓得住。
中國的樂器里，嗩吶是一種極奇怪的樂器，一會兒高興一會兒悲傷地在那里演奏著，讓人完全捉摸不定。中國的紅白事的場面都離不開嗩吶的驚驚乍乍。你覺得這種樂器的性格變化得太快太無常，喜歡與不喜歡它全要看是什么場面，是場面決定它的位置，而不是由它來決定場面。有一支湖南的名曲是《鷓鴣飛》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有幾分啞啞的音色給人一種疲憊的美感享受，頹唐的，疲憊的，無奈的美真是具有一種讓人松弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鷓鴣飛》真是美，那只孤獨的鷓鴣從遠到近不倦地飛著，就是不離人們想象的左右，因為這鷓鴣，人們自然會想象那南國的山山水水，想到辛棄疾的“江晚正愁予，山深聞鷓鴣?！眴顓却底嗟摹耳p鴣飛》則完全是沒了韻味的，沒那種清韻，是世俗的熱鬧。嗩吶的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一驚一乍的，讓人防不住的，或者拉長了，好像是一條線，你看著它斷了，卻分明沒斷，你想象不到吹嗩吶的人是去什么地方找的這么長的一口氣，這時候的鼓掌純粹是為了技巧或者就是惡作劇的慫恿，慫恿演奏者再吹下去再吹下去，或者這演奏者就會一下子閉過氣去，有時候嗩吶會沒來由地急促起來，這急促讓人想到戰(zhàn)爭中的子彈如蝗亂飛，直嚇得人們把心伏在那里不敢動。
和嗩吶相反的有笙，唐代的故事“吹笙引鳳”，首先那鳳是因為笙之動聽才會飛來，笙是以韻取勝的樂器，笙的聲音得兩個字：清冷。這清冷二字似乎不大好領(lǐng)略，不亮麗，不喑啞，有簫的味道在里邊，但遠又不是簫，很不好說。唐后主的“船上管弦江面綠，滿城飛絮混清塵，忙煞看花人?！蹦枪芟抑械墓芟氡鼐褪顷囮嚨捏细?，只有笙，才會一下子布滿江面，如是笛，就太亮了，直線似的在江面上飛起，就不對路了。
中國的樂器里，最亮麗的莫過于京胡，京胡是沒性格的演員，但它處處漂亮，是一種戲曲中的裝飾物，一個人在早晨的湖邊獨自拉京胡，你站在那里仔細聽，就連一點點哀愁和喜悅都分析不出，他讓你想到的只是一處經(jīng)驗的突然降臨，忽然是妖精似的花旦出來了，忽然是悲切切的青衣掩面上場。京胡和高胡又不一樣，高胡可以很凄利很絕望又很爭勝，那是一種斗爭性很強的樂器，說到性格卻又似乎接近青春得意，執(zhí)著地在那里逼尖了嗓子訴說著什么，你聽也罷不聽也罷。
中國樂器里是很少喜劇性的，雷琴好像是其中惟一的一種，可以學雞叫，學馬嘶，學各種小鳥，《百鳥朝鳳》這只曲子讓雷琴演奏起來讓你真是會忘掉了樂器的存在。雷琴什么都可以學得來，就是沒有自己的本聲本韻，雷琴就是這么一種樂器，它可以算是喜劇性的。但它又根本無法與鑼鼓相比。鑼鼓算樂器嗎？當然算，鑼鼓其實也是一種難以定性的樂器，但它出現(xiàn)在喜慶的場面太多了，所以，鑼鼓一響起來，人們就興奮了，這是歷史的潛移默化。在中國，死人而敲鑼打鼓是沒有的事，喜慶的日子又離不開它，它的性格就這樣給糊里糊涂地定格了。
中國的樂器里，最不可思議的是塤，它在你耳邊吹響，你卻會覺得很遠，它在很遠的地方吹動，你又會覺得它很近。這是一種以韻取勝的樂器。是一種事不關(guān)己高高掛起超然獨行的性格，世上的事都和它好像沒有一點關(guān)系，它是在夢境里的音韻，眼前的東西一實際起來，一真切起來，塤的魅力便會馬上消失了。
音樂永遠是一個人的，上百上千人在一起聽音樂，真不知道人們在那里聽什么？樂器是有性格的，它靜靜地待在那里什么也不是，一旦被人操縱著，它的性格就出來了，該是什么就是什么，往往是，到后來不再是人操縱樂器，而是樂器操縱了人。
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