尼德蘭、荷蘭、德國、西班牙和法國的文藝復(fù)興
約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer ，荷蘭畫家，1632—1675年）：
荷蘭市民藝術(shù)的題材十分廣泛，而以小資產(chǎn)者家庭和市井生活為題材的風(fēng)俗畫家中，最為杰出的是約翰內(nèi)斯·維米爾。他生活在17世紀后半期。這時的荷蘭社會安定而又富足，在維爾米爾的作品中反映出滿足于自己生活小圈子的、自得其樂、舒適安寧的荷蘭市民的審美趣味。不論是廚娘、女仆、畫家、模特兒，都有一幅悠然自得十分滿足的神態(tài)。維米爾于1632年10月31日生于荷蘭的德爾福特，一生幾乎沒有離開過故鄉(xiāng)，同外界極少接觸。維米爾的美術(shù)知識全靠自學(xué)。他繪畫的題材十分狹窄，幾乎只限于自己身邊。他善于靜靜地觀察身邊的人物和他們的日常生活，把平凡單調(diào)的家務(wù)事表現(xiàn)得富有哲理詩一般的韻味。
1653年4月，他與一個富裕家庭少女卡德琳娜·布魯奈斯結(jié)婚。同年l 2月加入當(dāng)?shù)禺嫾夜珪啥犬?dāng)選為畫家公會的主席。他刻畫紡織品的精湛技巧使許多畫家嘆為觀止，一些偽造名畫的高手也無法把維爾米爾成熟期的作品臨摹出來。他是一位研究光線和色彩的大師，是一位平凡而又神奇的色彩魔術(shù)師。
他一生貧困，但他的大部分作品是描繪舒適、安閑的資產(chǎn)階級家庭生活的，表現(xiàn)周圍熟悉的婦女，喜歡將通常的家務(wù)勞動詩意化。作品不以情節(jié)引人入勝，而以一種抒情情調(diào)給人美的享受。維米爾描繪的室內(nèi)生活場景極其單純，一兩個人物(往往是年輕婦女)靜靜呆在整潔的室內(nèi)，光線從側(cè)面的窗子透射進來，將人物籠罩在均勻彌漫的透明空氣氛圍中。平凡的現(xiàn)實，仿佛得到凈化和升華，一切都顯得不同凡響，靜態(tài)的構(gòu)圖、簡括的造型、明晰的空間、優(yōu)美的色調(diào)、勻凈的光線，組成一個和諧靜謐的世界，從中散發(fā)出一種超然的、古希臘藝術(shù)般的清新氣息。與大多數(shù)風(fēng)俗畫家不同，維米爾并不著力描繪情節(jié)和講述故事，他更關(guān)注形式，借助它來創(chuàng)造一種詩的境界。他的畫筆仿佛具有神奇的魔力，畫面一經(jīng)點染，就煥發(fā)出獨特的動人光彩，普通的生活變成了形與色的美妙組合。同倫勃朗一樣，維米爾也是用光的大師，但他并不追求戲劇的效果，而是要用光創(chuàng)造出一個結(jié)構(gòu)明確，條理清晰的天地。他把一些鮮艷嬌嫩的亮色編織在這個天地中，從而給它添加了幾分妖媚的風(fēng)致。
維米爾畫中的室內(nèi)景物始終是那些：“米什蘭”老屋及新居的房間；左側(cè)的窗扇；土耳其桌毯、藍天鵝絨靠背的椅子、鐫刻著“音樂是歡樂的伙伴、是醫(yī)治憂傷的良藥”一語的那架古鋼琴及其它幾件樂器、墻上掛著的荷蘭地圖，以及不同質(zhì)地的日用器皿等……。但是，引人注目的是每幅畫的光線都不一樣，都有晨昏晝夕和強弱明暗的變化。這不僅使畫面充滿空間感，而且給他的狹小的天地抹上一層抒情的色彩：明亮而溫暖的陽光給人以寧靜的愉悅之感，朦朧而晦暗的冥色使人生出惆悵、憂郁之情。維米爾的光線就有這樣的妙用。
《稱天平的女子》(1662-1664年)、《穿藍衣讀信的少女》1662年、《拿水罐的少婦》 (又名《持水壺的女人》約1665)、《花邊女工》（又名《做蕾絲邊的少女/縫紉女工》1669年）等都是他的優(yōu)秀作品。他常常以清新、明亮的色彩賦予畫面安適、靜謐的氣氛，特別喜愛運用藍色與檸檬黃兩種色彩，組成十分和諧的色調(diào)。除了光線與色彩之外，維米爾的造型也頗有獨到之處，似可用“簡潔洗練、樸實凝重”八個字加以概括。他注重用大色塊描繪近似于幾何形的大形體，而不屑于在細枝末節(jié)上作纖毫畢露的刻畫。由于他的寫實功力極深，他的作品非但不失之于簡陋單調(diào)，反而給人以深成大氣的印象。
油畫《戴珍珠耳環(huán)的少女》1665-1667年，是一幅謎一樣的作品。畫中背景里的濃黑，以及赫然出現(xiàn)的亮麗女子孤影，像維米爾的這種畫法，在他的作品中現(xiàn)存的僅此一幅。維米爾是一個全然不同于倫勃朗﹝Rembrandt﹞的畫家，他的筆法綿長流暢，同時也細膩得多。少女頭部的造型渾厚有力，尤其是在畫法上還使用了明暗對比的效果。畫中光線聚集在少女碧藍的絲巾和臉上，勾勒出少女的一臉?gòu)赡?、雙唇的潤濕感、從下領(lǐng)延伸至頸項問的一彎細線、以及那對水靈的雙眼。她明亮的凝眸中隱含著熱切，率直地召喚著畫外的觀賞人。
《戴珍珠耳環(huán)的少女》
最能體現(xiàn)維米爾繪畫風(fēng)格的是著名的《倒牛奶的女人》（亦稱《倒牛奶的女仆/廚娘》，1668年），在這幅作品中，閃現(xiàn)著樸實的人性光輝的美。這幅洋溢著勤勞、樸實的人性美的作品中，充分顯示著維米爾的繪畫天賦。這里展示著一個非常樸素的生活片斷，從服裝的裝束來看，是一位小鎮(zhèn)上的普通農(nóng)家婦女，也是一個樸素平凡的家。在維米爾筆下的這位普通的婦女，沒有嬌飾做秀，自然而平凡，率真親和，從她那神情怡然、穩(wěn)重端莊、樸實無華的形象中，閃亮出一種質(zhì)樸的勤勞安詳、善良的人格魅力和平凡的美麗。以窗戶為光源，著意避開陽光直接照射那一刻，選取天光進入廚房內(nèi)，讓陽光慢慢地浸潤著廚房里的每件物品，清晰而又迷蒙。這種精心的選擇，顯示了維米爾在表現(xiàn)光感方面的卓越技巧。這也感應(yīng)了著名的法國雕塑家羅丹的一句名言：生活中不是沒有美，而是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活是美好的，藝術(shù)將永遠真誠地表現(xiàn)生活。
《倒牛奶的女人》
《地理學(xué)家》1668年
有一幅名為《寫信的女人與女傭》1670年的作品，描繪的是在房間的一個角落，光線從窗戶照射進來，兩位女子站在一幀大幅油畫前——在桌旁寫信的女子和佇立遠眺的女傭。人們會注意兩位女子間的差別：女主人和賣弄風(fēng)情的女傭，上下兩個不同的階層。然而，維米爾也注意到穿著相似的艷俗綠色衣裙的兩位女子之間既有區(qū)別又有聯(lián)系的關(guān)系。女主人低頭寫信，而另一個并未侍侯她的主人，卻抬頭往別處張望。人們也許會想到：繪畫的藝術(shù)促使維米爾考慮到一個女人的兩面性而把她分解成兩個造型來表現(xiàn)。
《寫信的女人與女傭》
維米爾的作品，往往在平凡中含有某種寓意和哲理。因此，他的畫被認為既通俗易懂，又神秘莫測。這一幅《繪畫的寓言》就是此類作品，通常也被稱為《畫室/繪畫藝術(shù)/畫家與模特兒》(1666年)。但它同時又是一幅寓意畫，蘊含著對于繪畫的理解和比喻。畫中背向觀眾坐在畫架面前作畫的畫家，可能是維米爾本人，至少這副打扮再現(xiàn)了中產(chǎn)者的模樣。畫家對面立著的女模特兒，右手拿著一支長長的喇叭，左手把一本厚厚的書抱在胸前，據(jù)說這是象征歷史的繆斯女神。她頭上的桂冠，象征著歷史的光榮和榮譽。模特兒面前的平臺上，放著一幅素描稿和一件石膏翻制的面像，表示繪畫對現(xiàn)實的模仿。正面墻上掛著一幅陳舊的尼德蘭17州的地圖(包括今日的荷蘭和比利時)；天花板上垂掛下來的銅質(zhì)吊燈同200年前尼德蘭畫家凡·愛克在《阿爾諾芬尼夫婦肖像》中所畫相同，它們都象征著尼德蘭歷史傳統(tǒng)的偉大與榮耀。正在作畫的畫家剛剛在潔白的畫布上畫出桂冠的形狀。這幅作品是維米爾的最愛，即使是最貧困時也拒絕出售，直到死后，被拿去抵債。
《畫室》
他的風(fēng)景畫在追求光的效果上，同樣達到了驚人的造詣?！?/span>德爾夫特遠眺》堪稱是一件“通體發(fā)光”的作品。
《德爾夫特》（1663年）
《小街》（1658年）
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