粵劇又稱(chēng)大戲或者廣東大戲，源自南戲，自明朝嘉靖年間開(kāi)始在廣東、廣西出現(xiàn)，是揉合唱做念打、樂(lè)師配樂(lè)、戲臺(tái)服飾、抽象形體等等的表演藝術(shù)。最初演出的語(yǔ)言是中原音韻，又稱(chēng)為戲棚官話(huà)。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚(yáng)革命而把演唱語(yǔ)言改為粵語(yǔ)，使廣州人更容易明白?；泟∶杏?006年5月20日公布的第一批518項(xiàng)國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)?；泟×餍杏趶V東、廣西、臺(tái)灣和港澳。在新加坡、馬來(lái)西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國(guó)、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區(qū)，都有粵劇的演出?；泟∈侨趨R明清以來(lái)流入廣東的海鹽、弋陽(yáng)、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂(lè)所形成的以梆子（京劇稱(chēng)西皮）、二黃為主的我國(guó)南方一大劇種。
清雍正五年間，北京名伶張五，人稱(chēng)攤手五，因躲避清遷的追捕，化裝易服逃亡來(lái)粵，寄居于佛山鎮(zhèn)大基尾以京劇昆曲教授紅船子弟（粵伶以紅船為交通工具，“紅船子弟”便成為粵劇藝人的代稱(chēng)），建立“瓊花會(huì)館”，是粵劇界最早的戲行組織，佛山遂被稱(chēng)為粵劇的故鄉(xiāng)。其時(shí)佛山多迎神賽會(huì)，逢神誕必要上演粵劇，清代有一首竹枝詞描寫(xiě)了這一盛況：“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙，但到年年天貺年，萬(wàn)人圍住看瓊花”。
粵劇的名稱(chēng)，雖在清光緒年間才出現(xiàn)，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國(guó)以前的三十年間，粵劇基本上分為“省港大班”與“過(guò)山班”（或稱(chēng)“落鄉(xiāng)班”）兩大派系?！胺庾蟹馔酢钡睦钗拿?，是世界戲劇史上絕無(wú)僅有的由藝人成為農(nóng)民起義領(lǐng)袖。首任粵劇“八和會(huì)館”會(huì)首的鄺新華，不但是“同治中興”的代表，也是著名的文武老生，演過(guò)《蘇武牧羊》、《太白和番》、《李密陳情》等名劇。清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名于海內(nèi)外。千里駒有“花旦王”之稱(chēng)，李雪芳則被康有為譽(yù)為“南雪北梅”，與梅蘭芳并提。三十年代在粵劇史上稱(chēng)為“薛馬爭(zhēng)雄”的時(shí)代，薛覺(jué)先接近京劇風(fēng)格，表演技巧比較全面，生旦凈丑無(wú)所不能，有“萬(wàn)能老倌”的綽號(hào)，但以演小生出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇的馬師以丑角取勝。他在以“孤寒種”(吝嗇鬼)為主角的組劇中，盡情揭露封建財(cái)主資本家的丑態(tài)，有莫里哀之風(fēng)。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國(guó)多年，也深受歡迎。
三十多年來(lái)，思想和藝術(shù)質(zhì)量較高、比較經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的傳統(tǒng)劇目，有《平貴別窯》、《羅成寫(xiě)書(shū)》等。新編的歷史題材和現(xiàn)代題材劇目中，影響較大的，有《搜書(shū)院》、《關(guān)漢卿》。移植改編的劇目所占比重最大，其中較好的有《柳毅傳書(shū)》、《寶蓮燈》。
行當(dāng)
粵劇的行當(dāng)原為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行。后來(lái)被精簡(jiǎn)為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。這都是根據(jù)角色的年紀(jì)、性別、性格、外型等特征來(lái)分類(lèi)的?！澳贝砟昀辖巧??！吧贝砟行越巧??！暗贝砼越巧??！皟簟本褪切愿駝倧?qiáng)暴躁的男性角色?！俺蟆本褪腔巧?。
化妝
早期流行濃脂厚粉，但是所用化妝品比較簡(jiǎn)單。小生不抹胭脂，最多是劃黑少許眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根據(jù)行內(nèi)習(xí)慣，所有老倌都是自行照著鏡子化妝。一般舊式化妝是先拉起臉部皮膚，用布條扎著頭發(fā)，用白色顏料畫(huà)了個(gè)底稿，確定線(xiàn)條對(duì)稱(chēng)公正，然后才正式填上其他鮮艷顏色。對(duì)于凈角（例如：張郃）的化妝，行內(nèi)稱(chēng)呼為“開(kāi)面”。先用白色顏料描畫(huà)底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛畫(huà)得長(zhǎng)長(zhǎng)并向上翹來(lái)表現(xiàn)威嚴(yán)，在其他的地方涂上紅色，就完成整個(gè)“開(kāi)面”過(guò)程。當(dāng)然不同行當(dāng)就有其獨(dú)特的化妝方式。丑角常有一個(gè)大白點(diǎn)在臉的中央。其實(shí)化妝顏色以紅、黑、白、藍(lán)、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險(xiǎn)，藍(lán)色代表狂妄兇猛，黃色代表剽悍干練。
到了二十年代，薛覺(jué)先把京劇、話(huà)劇及電影化妝法和傳統(tǒng)化妝法結(jié)合?；瘖y轉(zhuǎn)趨輕描淡掃，樸實(shí)自然。最常見(jiàn)的化妝就是“紅白臉”，先把整個(gè)臉涂上白色粉底，然后圍繞著眼睛及顴骨涂抹紅色胭脂。有時(shí)候畫(huà)了長(zhǎng)長(zhǎng)的眉毛，并使用鮮紅色的口紅。
戲服
粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，并加以改良為戲服。清朝時(shí)期，京劇越來(lái)越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當(dāng)時(shí)新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。傳統(tǒng)京劇服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣。然而傳統(tǒng)粵劇服裝可分為：蟒、靠、褶子、開(kāi)氅、官衣、帔、衣。
材料方面以布質(zhì)為主，后期增加了膠片或者銅托小鏡點(diǎn)綴戲服。在50-60年代初珠片戲服大行其道。根據(jù)《廣東戲劇史略》對(duì)服裝的描述：“粵尚顧繡，大率金錢(qián)為貴，于是金碧輝煌，勝于京滬所制。自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競(jìng)相采用，奇裝異服，侈言摩登，斗麗爭(zhēng)妍，漸流詭雜”?？梢?jiàn)其瘋魔程度如何如何。到了60年代末，繡花戲服開(kāi)始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。
不同行當(dāng)需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質(zhì)彬彬的角色，有時(shí)候甩袖，所以長(zhǎng)袖稱(chēng)呼為文袖。小武需要打斗，短袖才方便演員動(dòng)作，所以短袖亦稱(chēng)呼為武袖。因此文武生(小武加小生)的戲服會(huì)出現(xiàn)文武袖。
頭飾
粵劇發(fā)飾之特色主要是片子、頭套、發(fā)髻、飾物，并有系統(tǒng)地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同種類(lèi)頭套、發(fā)髻、發(fā)辮、發(fā)包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保養(yǎng)用具。
基本所有花旦都需要頭飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類(lèi)繁多，用料各有不同。公主及貴妃配戴的頭飾也有正鳳和鳳冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。
其實(shí)男角亦有頭飾配戴的，但不多，如太子盔之類(lèi)。紅樓夢(mèng)中賈寶玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根據(jù)《香江梨園:粵劇文武生羅家英》，太子盔又名“紫金冠”，為太子或年輕將領(lǐng)作用的。冠頂作云龍吞珠圖紋，加上大紅球纓，插上雉雞尾的則是軍中的主將。
唱做念打
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說(shuō)話(huà)的聲調(diào)。子喉是比平喉調(diào)子高了八度。大喉是使用粗獷聲音。同時(shí)，粵劇也會(huì)吸收不同的地方的獨(dú)特唱腔，例如來(lái)自福建的廣東南音、木魚(yú)、廣東的本地民謠粵謳及板眼。
做是指做功，即表演。當(dāng)中包括手勢(shì)、臺(tái)步、走位、關(guān)目、做手、身段、水袖、翎子功、水發(fā)、抽象表演和傳統(tǒng)功架等等。
念是指念白，即念出臺(tái)詞。用說(shuō)話(huà)交代情節(jié)、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水發(fā)、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動(dòng)旗幟等等。
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