廣闊田野里自由生長(zhǎng)的野花野草，畫面中沒有富貴的花卉，只有一些平凡的花草，構(gòu)圖具有現(xiàn)代感，遠(yuǎn)近空間處理巧妙，視覺沖擊力較強(qiáng)，整體給人靈動(dòng)清新的感覺，自然且生機(jī)勃勃，正如最美的年華，觸動(dòng)人心，一股清泉涌入心田，繪畫語言上，采用了沒骨的方法，將水、墨、色恰如其分的融合在一起，筆下的一花一草充滿了意趣，如今城市的快速發(fā)展，許多村莊，芳草地正在消失，柳蔭墻根，田間地頭和縱橫的稻田只在記憶中縈繞，而生長(zhǎng)在那一片野草地里，帶有野趣的，不畏風(fēng)雨盛放的野花更具生命力，這象征著千千萬萬堅(jiān)守在平凡崗位的平凡人的自我綻放與升華。
文｜龍瑞評(píng)《芳華》（節(jié)選）
芳華
180cm×180cm
2019年
絹本設(shè)色
十三屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng)作品
馮遠(yuǎn)評(píng)《芳華》
這是一件十三屆全國(guó)美展獲得銀獎(jiǎng)的作品，作品的名字叫《芳華》，我們?cè)谶@里看到是淡雅的，具有一種南方南國(guó)地域的這種潮濕氣氛中的一叢花卉。這件作品評(píng)委們?cè)谠u(píng)審的時(shí)候，首先被它打動(dòng)的是具有某種朦朧意味的、抒情意味的、不是那種很濃烈的、強(qiáng)悍的或者這樣一種激烈的這種語言來表達(dá)，而是以一種委婉的、柔美的，甚至于輕盈的、素雅的顏色烘托了某種風(fēng)華。
這種風(fēng)華有時(shí)候并不比那種鏗鏘的硬實(shí)的顯得軟弱，而相反通過這樣一種柔美的東西來表達(dá)、洋溢出來審美上的美感，更能夠觸動(dòng)人的直觀，從視網(wǎng)膜上的這種吸引度，它產(chǎn)生的效應(yīng)完全不一樣，所以我們今天所說的主題性的藝術(shù)表現(xiàn)，不要以為全都是強(qiáng)烈的，類似男高音那種高亢的才是表現(xiàn)主題，這種優(yōu)美的唯美的，甚至具有理想主義充滿意境的繪畫，同樣能夠表達(dá)作品背后的力量。
百年風(fēng)華
180cm×180cm
2021年
絹本設(shè)色
細(xì)嗅香 靜聽蟲鳴
文｜李恩成
花鳥畫作為中國(guó)畫三大畫科之一，近些年來相對(duì)于人物畫和山水畫的迅猛發(fā)展，它革新和發(fā)展的腳步顯得遲緩而艱難。
錦繡
180cm×180cm
2021年
絹本設(shè)色
多年以來我致力于中國(guó)花鳥畫的研究臨習(xí)與寫生創(chuàng)作。當(dāng)我面臨眾多優(yōu)秀的傳統(tǒng)經(jīng)典花鳥畫作品時(shí)，感到震撼與激動(dòng)。但是花鳥畫需要發(fā)展，對(duì)于傳統(tǒng)可以膜拜但不能囿于傳統(tǒng)，如何在繼承的基礎(chǔ)上，以自我的視角和感受畫出符合這個(gè)時(shí)代的花鳥畫作品，成為我努力和研究的方向。技法的繼承和錘煉毋庸贅言，但如何發(fā)現(xiàn)和摸索出適合自己的技法去表現(xiàn)紛繁的物象，既不同于古人、又不同于別人，我以我法寫我心，技法的形成非一日之功，前期的錘煉和對(duì)傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)會(huì)潛移默化的影響到你新的技法的探索和嘗試，但生活的新鮮與多樣又會(huì)刺激和碰撞出新的啟迪和嘗試，這樣找尋的技法才不會(huì)是任性妄為的胡涂亂抹和故弄玄虛的求奇求怪。
凝翠
180cm×180cm
2021年
絹本設(shè)色
花鳥畫的寫生和創(chuàng)作的靈魂還是情感，“借物抒情、狀物言志”為其特點(diǎn)，情從何來，是來自于個(gè)人的生活經(jīng)歷和人生觀，世界觀。我從小生活在北方平原的農(nóng)村，籬落桑麻處，柳蔭桃李下，還有阡陌縱橫的稻田荷塘就是我玩耍和成長(zhǎng)的天地，整日的廝混在村子的各個(gè)角落，閑花野草都是我的朋友，蛐蛐、螞蚱、知了、青蛙都是我的玩伴，童年的時(shí)光過的悠長(zhǎng)而開心。隨著年齡的增長(zhǎng)，開始走出村莊，天南海北的去看外面世界的精彩，從天真年少走過而立，走過不惑，前進(jìn)的道路曲折坎坷，歲月的滄桑印證著成長(zhǎng)和收獲。
月是故鄉(xiāng)明
240cm×200cm
2021年
絹本設(shè)色
如今的家鄉(xiāng)已被城市的發(fā)展淹沒，找不見那時(shí)的一磚一瓦，但記憶中的老家依然物阜民豐，兒時(shí)的歌謠“金灘頭，銀壩子，吃不窮的冷水溝”依然在耳邊回響。我的花鳥畫情感來源就是對(duì)兒時(shí)家鄉(xiāng)故園美好童年的追憶，對(duì)芳草地的依戀，細(xì)嗅花香、靜聽蟲鳴。關(guān)注自己當(dāng)下內(nèi)心的想法就是與時(shí)代同行的脈動(dòng)，你用什么樣的眼光看待世界，你的筆下就會(huì)自然流露出時(shí)代的印痕，對(duì)美好生活的無限憧憬和自我探索的信念就會(huì)更堅(jiān)強(qiáng)。
山花爛漫
240cm×200cm
2021年
絹本設(shè)色
花鳥畫的寫意性從來是不受技法的約束的，工筆花鳥從形成之初，就是以寫意的姿態(tài)亮相，新石器時(shí)代彩陶紋樣上的花鳥魚蟲，漢畫像石磚上的鳥獸花草，其高度凝練與極其夸張的造型已然把花鳥畫的寫意性定位，宋元精致工筆的外衣包裹下的花鳥形象也絕非寫實(shí)，其意象性初衷未改，徐渭的急風(fēng)驟雨和八大的高古奇絕似乎把花鳥的寫意性推向了巔峰，所以我認(rèn)為現(xiàn)在靠繁密極工，描摹照片，幾可和實(shí)景亂真的路子不可取，但嚴(yán)謹(jǐn)而不刻板，繁盛而有新意，工寫互生，以情感為上的帶有寫意精神花鳥畫創(chuàng)作是有意義的，當(dāng)我們呼喚大筆大墨的大寫意花鳥的同時(shí)，不能忽略和弱視富含寫意精神的此類花鳥畫創(chuàng)作在當(dāng)下的作用和可持續(xù)發(fā)展的重要意義。
青青河邊草
180cm×96cm
2021年
絹本設(shè)色
文｜李恩成
寫生對(duì)于花鳥畫家來說是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，是一生創(chuàng)作不可缺失和取之不盡的源泉。不僅黃筌、趙昌、易元吉等明晃晃的打著寫生的旗號(hào)，其實(shí)自古哪一位有成就花鳥畫家不是以寫生來實(shí)現(xiàn)自我藝術(shù)的提升和對(duì)自然物象的主觀表現(xiàn)。每個(gè)時(shí)代推動(dòng)花鳥畫變革和發(fā)展的弄潮者，無不是沿著這條路進(jìn)行，從而帶動(dòng)了身邊或身后一大批的踐行者，共同開創(chuàng)出一條充滿生機(jī)充滿活力當(dāng)然繪畫之路?；B畫作為中國(guó)畫三大畫科之一，近些年來相對(duì)于人物畫和山水畫的迅猛發(fā)展，它革新和發(fā)展的腳步顯得遲緩而艱難，寫生在當(dāng)今仍是推動(dòng)花鳥畫革新發(fā)展的有效途徑。
薄暮微光
43cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
寫生中首當(dāng)其沖的也是最重要的是情感的觸發(fā)和注入，一花一葉，一枝一草，一蟲一鳥總在經(jīng)意與不經(jīng)意間觸碰到你的神經(jīng)，恰是這由內(nèi)而外的精神觸動(dòng)，才會(huì)激發(fā)你對(duì)這物象的真情實(shí)感，此時(shí)你的個(gè)體已與你所見到的物象產(chǎn)生交融幻化，你的心中有情，物的象中有你，你即是物，物即是你。先把自己感動(dòng)了，才有可能描繪出感動(dòng)別人的畫面。
盤絲墜商陸
43cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
每個(gè)人的學(xué)識(shí)修養(yǎng)和生活閱歷不同，會(huì)產(chǎn)生審美標(biāo)準(zhǔn)的差異和情感共鳴的異同，更會(huì)有認(rèn)識(shí)深度的高低，所以會(huì)出現(xiàn)同樣場(chǎng)景的寫生作品表現(xiàn)形式的差異和作品層次境界的高低，但是只要有真情實(shí)感的存在，朝夕研析，循序漸進(jìn)地沿著正確的寫生之路不斷加強(qiáng)，便會(huì)有感動(dòng)自己和觀者的作品產(chǎn)生。謝赫在六法論中首先指出繪畫中氣韻是第一要義，氣韻是高于技巧的，寫生中畫家要捕捉的對(duì)象除了形色等，更重要的是對(duì)自然物態(tài)中生動(dòng)氣息的攝取與表現(xiàn)。蘇軾之后的文人畫更把追求士氣作為繪畫的最終境界，摒棄俗氣，滯氣，匠氣，追求書卷之氣，生拙之氣。這種對(duì)于氣韻生動(dòng)的中國(guó)畫的追求就會(huì)使更多的畫家，脫開畫譜，脫開既定程序，而去更多的關(guān)注到造化自然，從中覓得清新樸拙的氣息，寫生則是使畫面達(dá)到氣韻生動(dòng)的有效方式。
路邊青
43cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
面對(duì)紛繁復(fù)雜的場(chǎng)景如何去表現(xiàn)，「觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝」，其實(shí)未必三兩枝只可賞心，「取其精華，棄其糟粕」，可移花接木也可張冠李戴，更要?jiǎng)h繁就簡(jiǎn)，總之是選取最有代表性的拿來表現(xiàn)。師法自然又不能「 囿于自然」，我們?cè)趯懮?，可取時(shí)當(dāng)取，不可取是當(dāng)舍，要加入自己的觀點(diǎn)實(shí)現(xiàn)自己的想法，自然界的形象只不過是我們借取來表達(dá)自己意愿和想法的媒介和手段，有時(shí)候筆下的物像會(huì)和自然實(shí)物相去甚遠(yuǎn)，但從實(shí)物那里得到的鮮活生機(jī)要與自己主觀意向相契合，這是相當(dāng)可貴和必要的。經(jīng)營(yíng)位置是需要精心布置的，平中寓奇，欹側(cè)相生，既打破常規(guī)，又不失法度，生活中的構(gòu)圖很多不能拿來就用，而是要匠心獨(dú)具的苦心經(jīng)營(yíng)。為了追求意趣和自我心緒的表達(dá)，所觀物象的形狀，位置、大小，甚至色彩都會(huì)因?yàn)楫嫾易约旱膶徝篮捅藭r(shí)彼刻的感受而發(fā)生改變和調(diào)整，這樣，各種要素的靈活運(yùn)用的程度就成為衡量畫家水平高低的砝碼，所以高水平的寫生就會(huì)用創(chuàng)作的眼光去畫，打破時(shí)空的限制，不受實(shí)景的約束，把眼前的所見，藝術(shù)的提純和改變，不僅僅用來再現(xiàn)真實(shí)，而是達(dá)到表現(xiàn)所見對(duì)象的氣質(zhì)與自我所賦予它的精神。
紅瓜
43cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
關(guān)于寫生中技法的運(yùn)用，很多時(shí)候是沿襲了以往通過臨摹古人的作品而得來的方法，又恰恰是對(duì)于臨摹技法的印證，前人總結(jié)歸納的可以運(yùn)用，但不是以古人筆墨寫我之面目，那種生搬硬套的方法，總是夾生的、僵硬的、少有情感流露的。用別人剩下的湯燉新摘的菜，味道相去甚遠(yuǎn)。
清明一
53cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
如何發(fā)現(xiàn)和摸索出適合自己的技法去表現(xiàn)寫生中紛繁的物像，既不同于古人、又不同于別人，這也是花鳥寫生有意義的重要方面，技法的形成非一日之功，前期的錘煉和對(duì)傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)會(huì)潛移默化的影響到你新的技法的探索和嘗試，這樣找尋的技法才不會(huì)是任性妄為的胡涂亂抹和標(biāo)新立異的求奇求怪。中國(guó)畫家對(duì)于技法的追求從來不是目的，但卻是為達(dá)到表現(xiàn)對(duì)象與自我精神追求而運(yùn)用的手段，寫生面對(duì)的是不斷變換的物像，表現(xiàn)不同物像時(shí)勢(shì)必會(huì)采用到不同的表現(xiàn)技法，一旦找到一種適合的技法繼續(xù)不斷深入研究提高，又不能抓住不放，放之萬物皆用，技法為我所用，我不為技法所困。
清明二
53cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
寫生的方法不論是勾勒還是直接以筆墨直接入手，都應(yīng)當(dāng)關(guān)注到它的寫意精神。花鳥畫的寫意性從來是不受技法的約束的，工筆花鳥從形成之初，就是以寫意的姿態(tài)亮相，新石器時(shí)代彩陶紋樣上的花鳥魚蟲，漢畫像石磚上的鳥獸花草，其高度凝練與極其夸張的造型已然把花鳥畫的寫意性定位，宋元精致工筆的外衣包裹下的花鳥形象也絕非寫實(shí)，其意象性初衷未改，徐渭的急風(fēng)驟雨和八大的高古奇絕似乎把花鳥的寫意性推向了巔峰，所以我認(rèn)為現(xiàn)在靠繁密極工，照搬圖景，幾可和實(shí)景亂真的路子不可取，但嚴(yán)謹(jǐn)而不刻板，繁盛而有新意，工寫互生，以情感為上的帶有寫意精神花鳥畫寫生與創(chuàng)作是有意義的，當(dāng)我們呼喚大筆大墨的大寫意花鳥的同時(shí)，不能忽略和弱視富含寫意精神的此類花鳥畫寫生在當(dāng)下的作用和可持續(xù)發(fā)展的重要意義。
晨風(fēng)
53cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
寫生既有對(duì)景寫生也有目識(shí)心記尋求感受，后者難度尤甚。把所觀物象的本質(zhì)抽離出來，加上自己的主觀感受，施以情感，做到具象物體的抽象表現(xiàn)，似與不似之間，也是可以歸納入寫生范疇的。好像古人更多的是采用游觀歸來，靠目識(shí)心記來實(shí)現(xiàn)寫生的目的，或是像黃公望在浪跡湖山佳色時(shí)隨身攜帶筆墨，見有佳境便取出筆墨記取，回來后再予以整理或當(dāng)素材運(yùn)用于創(chuàng)作之中，這種寫生方式更應(yīng)適合中國(guó)畫當(dāng)今的革新所需，由于照相機(jī)和手機(jī)照相功能的唾手可得記取形象的便捷性，使很多畫家懶于動(dòng)腦，形象記憶功能長(zhǎng)期得不到訓(xùn)練，以至于退化的并不僅是生理上的功能，更是對(duì)于鮮活形象瞬間生動(dòng)的捕捉和記憶的主觀能動(dòng)性，即便是在現(xiàn)場(chǎng)，仍然繼以慣性觀察方式，而不去以心觀物，不動(dòng)腦筋的泛泛記寫，也不能達(dá)到寫生的目的。
橫屏欣賞 效果更佳
生生不息
80cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
幾百上千年的作品流傳到今天，仍然活色生香，泛黃的紙素、褪去墨色和剝落的色彩并未消解掉文化的魅力，仍舊透露出生命的光輝和昔日的風(fēng)采，不僅僅是筆墨的精煉和物像形式的美感，若無作者真情的注入和對(duì)物像細(xì)微的觀察和體驗(yàn)，與其產(chǎn)生的精神上的契合與表現(xiàn)，不會(huì)依舊是活潑潑的。
橫屏欣賞 效果更佳
繁花如夢(mèng)
80cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
此君可久
60cm×40cm
2020年
絹本設(shè)色
繁生
60cm×40cm
2020年
絹本設(shè)色
藥鄉(xiāng)風(fēng)物
60cm×40cm
2020年
絹本設(shè)色
勿入
60cm×40cm
2020年
絹本設(shè)色
烏拉蓋
60cm×40cm
2020年
絹本設(shè)色
綻芳
60cm×40cm
2020年
絹本設(shè)色
玉堂春早
60cm×40cm
2020年
絹本設(shè)色
滿庭芳
43cm×32cm
2018年
絹本設(shè)色
忘憂
43cm×32cm
2018年
絹本設(shè)色
舞翩躚
43cm×32cm
2018年
絹本設(shè)色
雨霖鈴
43cm×32cm
2018年
絹本設(shè)色
在水一方
43cm×32cm
2018年
絹本設(shè)色
搖曳見風(fēng)姿
43cm×32cm
2018年
絹本設(shè)色
枝頭抱香
43cm×32cm
2018年
絹本設(shè)色
天籟
110cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
思危
110cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
荏苒
110cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
豐草香
110cm×32cm
2020年
絹本設(shè)色
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