很多時候，我們閑下來都會戴上耳機(jī)。也許這個舉動已經(jīng)成為習(xí)慣，但當(dāng)我們看著歌單選擇按下哪首音樂的時候，那些歌里卻似乎藏著當(dāng)時的心情，我們在那些音樂中仿佛聽到了自己。
總有一些音樂，陪伴著我們成長，見證過我們的歡笑，擦拭過我們的淚水，撫平過我們的傷痕。
我始終相信，每一個熱愛音樂的人，心中必定有故事，也許你不知把你的故事從何講起，那就從這些音樂中看看寫作技巧吧，也許音樂會為你的寫作帶來靈感。
都說文章要像音樂一樣有節(jié)奏感，可如果你還不知道什么是節(jié)奏感，那我們就從細(xì)節(jié)入手吧。
01-《晴天》
有代入感的故事開頭應(yīng)該輕起
音樂的開頭，沒有一首歌是直接進(jìn)歌詞的，都是進(jìn)一段調(diào)子，才開始唱。就像寫文章，是不能上來就高潮迭起的。
試想一下，有哪些音樂的開篇旋律，是我們閉上眼睛就能想起的。
曾經(jīng)的網(wǎng)易云音樂，《晴天》破百萬。
那木吉他的旋律響起時，總能讓我記起那段青春歲月，總能讓我回憶起那一次刻骨銘心的愛。
盡管周董在音樂的中間用了爵士鼓，鍵盤器，電吉他，貝斯，甚至MV中還用到了大提琴。但開頭旋律的木吉他，簡單的引領(lǐng)著整首音樂的節(jié)奏，渲染了一種細(xì)膩內(nèi)斂的傷感。
隨著爵士鼓的漸入，開始講述了校園故事的點滴，一起約定等到放晴的那天，我再牽起你的手，但偏偏，雨漸漸，故事的最后還是留了遺憾。
音樂的節(jié)奏大部分都是輕起，推進(jìn)，高潮，慢回，速結(jié)。
寫作亦如此，有代入感的故事開頭需要輕起。
輕起不是沒有重點的渲染，而是避免突然出現(xiàn)肯定情感的字樣，或是高潮式的寫法。
以描寫一個“愛國英雄”為例
高潮式：他是一個愛國英雄，曾將自己的生死置之度外。
輕起式：用一句詩，一首詞或者名人對他的評價引入；或者描述發(fā)生愛國事件的環(huán)境，作為一種渲染，增強(qiáng)文章的感情氛圍；或者描述百姓為他送行時的場景，都可以增強(qiáng)文章的代入感，讓讀者置身其中。
02-《成都》
平實的真情流露更動人
一首《成都》，趙雷終于火了。
這首曲子，趙雷不過是用了音樂中最普遍的C調(diào)，卻唱到了我們的心里。
趙雷用音樂把生活中稀疏平常的小事，講成了故事，沒有花哨的技巧和華麗的辭藻，只有自然而然的真情流露，在不經(jīng)意間擊中聆聽者的心房。
趙雷讓我們看到一段朦朧又美好的感情。有男孩皺巴巴的衣袖，有路燈下戀人的挽手，也有女孩兒被親吻的額頭。小城里的陰雨并沒有沖淡趙雷的記憶，卻激發(fā)了他的靈感。
成都，對于趙雷而言，可能已再熟悉不過，但他只用了一段玉林路，一個小酒館，就帶我們走進(jìn)那個裝滿他記憶的成都。讓每一個聽到這首歌的人，都回想起我們心中的“成都”，那個珍藏在我們心中的城市。
可能城市中有我們太多的記憶，但用一個地方，一種聲音，一段感情，來表述是不是就足矣打動人。
日記可以事無巨細(xì)，文章需要重點突出。
想動人，定有情。
以“我的家鄉(xiāng)”為例
很多人寫家鄉(xiāng)，景點介紹猶如攜程旅行網(wǎng)推介，美食介紹像大眾點評網(wǎng)一樣專業(yè)，事無巨細(xì)，但卻不動人。
不妨試著用你走到這個景點時，你最難忘的經(jīng)歷寫家鄉(xiāng)；不妨用媽媽的味道，朋友的味道寫美食，讓我們跟著你的故事去品嘗其中的苦辣酸甜。
在這首音樂中，中間部分插入了笛子演奏，很多人都是在這之后被帶入了情景，因為笛子自古以來，就是表達(dá)思念的神器。
趙雷也正是抓住了這點，用一段悠揚的笛聲帶你走到了玉林路，看那嫩綠的垂柳，讓你走到小酒館門前，想要進(jìn)去坐坐。
寫作亦如此，細(xì)節(jié)的渲染一定要和文章的主基調(diào)一樣。
《成都》這首歌中帶有一絲憂傷，所以有了陰雨，有了笛聲。
試想一下，如果這里是艷陽，這里加入了打擊樂，是不是氣氛就被破壞了。
我想沒有一個好喝酒愛打牌的婦女是優(yōu)雅的，是喜歡讀書的；
也沒有一個愛讀書喜安靜的女子，是整夜喝酒打牌不回家的。
所以插入的細(xì)節(jié)尤其是環(huán)境渲染、人物特征的描述一定要對味。
當(dāng)然，如果你說，前面是艷陽高照，鮮花滿地，用對比、轉(zhuǎn)折的手法突出后面的憂傷，那就一定不是細(xì)節(jié)描寫了，而是起承轉(zhuǎn)合的寫作技巧應(yīng)用了。
03-《小星星變奏曲》
多方位描寫更生動
“一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星”，這是80后的我們，都會唱起的歌謠。
小學(xué)的音樂課上，老師按下的鋼琴鍵一定都是簡譜，單音。
長大了，我們再次搜索當(dāng)年的記憶，卻變成了變奏曲，最多時，一個音按六個鍵。
在不失當(dāng)年味道的同時，由單音聽到和弦，這首曲子變得更有立體感，更加動聽。
寫作中，如果細(xì)節(jié)的刻畫不只停留在一點，那么細(xì)節(jié)才能更生動。
試著用視覺、聽覺、嗅覺、觸覺多種形式來刻畫人物，人物更具立體感。
以這段描寫母親為例，
媽媽住在醫(yī)院還總是怕麻煩別人。媽媽，我不是別人，是你的女兒。你不要自己偷偷洗毛巾；不要半夜怕吵醒我，總憋著咳嗽；不要總對我說辛苦了，不要老是覺得抱歉，我是你女兒！
這段文字想表現(xiàn)出母親不愿給兒女帶來負(fù)擔(dān)，面對病痛也只愿一個人承擔(dān)。
那么改成下面這段文字，是否人物能更具立體感，是否更吸引讀者呢。
媽媽，你生病后的那晚，凌晨兩點，我加班回來還沒有睡熟，聽到你的輕點著腳走進(jìn)了洗手間，本已起床想看看你是不是又不舒服了，可打開門的一瞬間，我愣住了，你沒有打開洗手間的燈，卻悄悄在里面捂著毛巾咳嗽，你把毛巾洗干凈擺到原來的位置，又輕手輕腳的回了房間。我走到洗手間攥著被你洗的很香的毛巾，那一刻我好想抱著告訴你，你不需要對我隱瞞你的不適，我長大了可以為你分擔(dān)。但我還是止步了，我擔(dān)心你會心里內(nèi)疚，媽媽你不需要和我抱歉，我是你的女兒！
04-《卡農(nóng)》
故事沖突再多，文章也不可脫節(jié)
若說享譽世界的名曲，《卡農(nóng)》絕對在其中，這首鋼琴曲，被各領(lǐng)域的大師，翻成提琴版，吉他版，口琴版。我們很多時候也把演奏《卡農(nóng)》當(dāng)成我們音樂之路的一個小結(jié)。
卡農(nóng)是一種音樂譜曲技法，所有不同高度的聲部依一定間隔進(jìn)入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果。一個聲部的曲調(diào)自始至終追逐著另一聲部，直到最后……最后的一個小結(jié)，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農(nóng)曲子也許并不是有多難，難的是恰到好處的進(jìn)入，是一種境界的演奏。
好的文章，也是一樣，我們布下很多雷，等著讀者踩，雷的多少，布置的點位，都要恰到好處，讓讀者看起來是一氣呵成的，雖然故事套著故事，但文章決不脫節(jié)。
如何使你的文章劇情連貫且吸引人，給你幾個小建議。
1、不管寫什么，都要列大綱列大綱列大綱；
情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，比如你想有結(jié)果D，那么在寫C之前可能需要去鋪墊，埋雷，那么A和C之間就要加入B情節(jié)。
2、不管寫什么，都要明確主線，圍繞主線；
《卡農(nóng)》這首曲子，一直都是答句圍繞主句變化而變化，他們在節(jié)奏上完全一致。
就像《阿甘正傳》中，雖然有很多情節(jié)，他前往越南打仗，后來成為乒乓球冠軍，接著又跑去捕蝦，做了很多事。不過他和女孩珍妮的關(guān)系卻貫穿了每一個段落。
3、平行情節(jié)，每條線都要有意義。
《卡農(nóng)》這種譜曲技法，也有同時兩對或三對不同旋律的卡農(nóng)進(jìn)行，最后交織在一起，形成高潮。
斯蒂芬·金的《末日逼近》就有幾條情節(jié)同時進(jìn)行，阿巴蓋爾媽媽、弱智的湯姆、聾啞人科倫、“黑衣人”弗拉格、對彈藥和武器有獨特敏感性的“垃圾蟲”勞埃德、患難中的斯圖夫婦。一個個離奇的人物命運緊緊地攥著你的心，不同的情節(jié)逐漸交錯，最后結(jié)合在一起，反映出來的人們被恐懼和死亡所纏繞的焦慮心理，普通市民與恐怖惡魔搏斗的英雄氣概，帶來震撼人心的高潮結(jié)局。
如果文章多個平行情節(jié)，那么每條情節(jié)都要負(fù)擔(dān)起各自的重任，一條失敗了就會破壞整體效果，那么每條情節(jié)怎么做，列大綱列大綱列大綱，情節(jié)交織怎么辦，找主線找主線找主線。
【未完待續(xù)】
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