情系丹青寫河山——白英卓彩墨山水畫欣賞

    富饒的江南，歷來被稱為“魚米之鄉(xiāng)”，其獨特的水鄉(xiāng)風韻不知醉倒了多少文人墨客。宋代詩人朱敦儒把江南比作“仙鄉(xiāng)”，留下了“炎晝永，初夜月侵床。露臥一叢蓮葉畔，芙蓉香細水風涼。枕上是仙鄉(xiāng)。”的名句。善于捕捉與觀察的畫家們，則在水面橫跨的石橋、穿梭的烏篷船、岸邊的青瓦白墻、遠處的迷蒙山色中生出其他地方不能取代的創(chuàng)作靈感，留下了眾多畫境中充滿詩意的佳作！

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在贊美江南的文藝作品中，水墨畫占據(jù)著重要位置，這無不與布局隨意精練、造型輕巧簡潔、色彩淡雅宜人、輪廓柔和優(yōu)美的水鄉(xiāng)民居風貌與特色相契合。在這里，水鄉(xiāng)風景風情猶如現(xiàn)成的水墨畫，畫家?guī)煼ㄗ匀?、寫景抒懷，可以將水墨發(fā)揮到極致，已故當代著名畫家吳冠中，當代畫家朱榮耀、諸明、白英卓等無不對江南水鄉(xiāng)有著濃厚的深情，筆下的水鄉(xiāng)給人一種抒情詩般的感染力。

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江南水鄉(xiāng)伴隨著時代的發(fā)展，煥發(fā)出新的氣息及風貌，中國畫中的水鄉(xiāng)畫法也需與之適應(yīng)，畫法的守正創(chuàng)新成了畫家們探索的課題，水墨畫中的唯美江南也與時代同步，更加多姿多彩。在力促創(chuàng)新中，以“水墨畫”為基底的彩墨畫，使得江南水鄉(xiāng)有了更豐富的展示！吳冠中“中西融合”呈現(xiàn)的“中國情調(diào)”使江南水鄉(xiāng)面目一新！接下來，畫江南水鄉(xiāng)有所成就的彩墨畫家不乏其人，白英卓可說是其中的一位。

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白英卓早年師從當代著名書畫家李味青先生學習傳統(tǒng)繪畫，同時對油畫、水粉畫等西洋寫實畫法也有所探索，并長期深入生活，親近自然進行風景寫生。近年則側(cè)重于彩墨山水創(chuàng)作，求索中西畫法融合，畫藝日臻成熟，創(chuàng)作了大量表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)風情，風格清新婉麗的彩墨風景畫作品，表達了自己對生活的感悟及對祖國山河的贊美。其筆下的江南水鄉(xiāng)，已形成了個人的構(gòu)圖樣式和筆墨、賦彩程式，極富情趣和時代感。

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畫家白英卓情系丹青，在中西畫法的探索中認識到，中國畫的詩意及抒情性是西畫無法比擬的，中國傳統(tǒng)的天人合一思想深入骨髓，中國畫在外來文化的吸收上，外來文化只能錦上添花，不能反客為主。具有濃濃家國情懷的白英卓，在長期的水鄉(xiāng)浸淫中，構(gòu)筑了屬于自己的彩墨世界。他創(chuàng)作的《夢入江南》，畫江南水鄉(xiāng)的春天，水墨韻味濃厚，敷色、點彩明快、鮮亮，畫面通透靈動，滿眼春光。

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為了將江南水鄉(xiāng)如詩如畫這一人間天堂較完美地表現(xiàn)出來，在彩墨畫的構(gòu)圖上，白英卓力圖以豐滿的構(gòu)圖盡可能地布局好河湖交錯、水網(wǎng)縱橫、古鎮(zhèn)老橋、田園村舍、遠山煙樹等最富特點及情調(diào)的元素！他常常采用重組復合、交錯疊影的構(gòu)景法，古鎮(zhèn)的斑駁白墻和水面起到了醒亮畫面的作用，以至滿而不塞。這幅《六月荷香》景與景密接，卻繁密有序，給人以夏日郁郁蔥蔥之感。

清麗的江南水鄉(xiāng)，充盈著迷人的韻致和意境。筆墨蘊含著中國文化之哲學精神，具有獨特的審美取向，脫離了筆墨精神，水鄉(xiāng)那種流年似水的滄桑感與厚重感就會缺失，再華麗的創(chuàng)新沒有內(nèi)涵只能算是色彩的拼湊。白英卓的筆墨語言在彩墨畫中并未削弱，他善用靈巧多變的筆墨，抒發(fā)對人生和自然的感悟。作品《晚秋》就顯示了畫家運筆用墨的思想深度和文化沉淀的厚度以及傳統(tǒng)功力和修養(yǎng)。

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彩墨畫注重于用色，色墨結(jié)合、以色助墨、以墨顯色，將畫面色彩統(tǒng)一于斑駁水墨背景的色調(diào)之中，清麗明亮、艷而不俗、富有情趣。白英卓的彩墨畫并不以色為主，用色是在領(lǐng)悟吸收外來元素基礎(chǔ)上的妙用，避免大筆潑寫，妨礙水鄉(xiāng)迷蒙、滋厚潤澤的清純雅逸之美?！抖崱酚蒙珕我?，卻在色彩處理上表達出了豐富的光感與層次，深邃迷蒙，為我們營造了一個穿越時空、自在逍遙的精神世界！

      黃君璧最經(jīng)典的山水畫欣賞：估價超過5000萬，筆法蒼勁有力

    黃君璧的繪畫作品如今在市場上面越來越受人喜歡，與傳統(tǒng)古人的山水繪畫不太一樣，黃君璧的作品有現(xiàn)代繪畫風格的寫實性。

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    試想一下，當中國傳統(tǒng)的山水筆墨與現(xiàn)代的寫實風景相結(jié)合，然后整個作品的繪畫風格也是非常的受西方人的感染，這樣子的作品誰能不愛。

    更何況作品還是出自山水畫大師黃君璧之下，所以黃君璧的經(jīng)典山水作品我們一起來欣賞一下，看看他筆下的這一些作品，總價值被估價超過5000萬到底值不值！

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    先看作品，如果用網(wǎng)友們的話來總結(jié)就是：欣賞黃君璧的作品總會有一種承古出新的感受，尤其是繪畫的風景令人過目不忘，整個繪畫的寫實性超強。用一首詩來形容：谷生回音峰無語，水愛川流石默許。高山渾身長樹木，一路蜿蜒有歸途！

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    黃君璧的作品為什么畫得這么妙？這跟他仰慕夏圭又臨摹古代名畫的作品有直接的關(guān)系，出于對傳統(tǒng)山水的熱愛，再加上他對傳統(tǒng)繪畫下了很深的功夫，所以才成就了如今大家眼下的作品。

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    細細口味黃君璧的作品是一種享受，看那些如古詩之中出現(xiàn)的飛瀑，那一種流動的泉水，還有一些古人的風帆，又比如那一些出現(xiàn)在作品之中的霜林。黃君璧筆下的每一滴墨都是如此的仙氣十足，整個作品就是一幅畫，如照片一樣的給人視覺的欣賞感。

    有一位網(wǎng)友解讀他的畫作，形容他的作品已經(jīng)不在乎筆墨的運用，而是將一種超寫實的水意與傳統(tǒng)山水相融合，但整個繪畫卻表現(xiàn)得十足的蒼勁有力，氣勢雄壯到令人無法拒絕。

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    但你要說黃君璧的作品十分的傳統(tǒng)和古穆，但整個來看他的作品之中又極富有現(xiàn)代的寫實感與現(xiàn)代的風格體現(xiàn)。當然這也是他作品最獨特的地方，齊白石的作品講的是童趣味大家也很喜歡。所以每一個畫家的特色放大的時候，他的作品就已經(jīng)成功了。

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    很喜歡黃君璧筆下的這一種仙境，把整個中國傳統(tǒng)的山水神韻表現(xiàn)了出來，獨具風格的山水繪畫，這一種特色作品如今真的不多見了，黃君璧是真正的大師！

                當代最具收藏價值的實力派畫家一一陳學霖作品

                              走進中國工筆畫名家陳學霖的藝術(shù)世界

    陳學霖是喝著運河水長大，從揚州走向北京的畫家。在綿延千里的京杭大運河中，揚州是最具運河氣質(zhì)的城市。她有著南方的婉約，兼?zhèn)浔狈降男蹨?，精致典雅，開放包容，是富有詩情畫意的文化名城。在2500年歷史長河中，出現(xiàn)過眾多文人畫家，詩人杜牧與揚州結(jié)緣較深，”二十四橋明月夜，玉人何處叫吹簫’’空靈飄逸，風華絕代。古代揚州既是”腰纏十萬貫，寄鶴下?lián)P州’’的銷金天堂，也是”湖光悅鳥性，花香濕人衣’’的繪畫創(chuàng)作佳處。揚州有風景秀麗的瘦西湖和佛教人文之地平山堂，而給這座古城帶來真正意義上”畫魂’’和山水情懷的，是明末清初大畫家石濤。他和揚州有著不解之緣，晚年定居揚州卒于揚州。石濤是能與當時占據(jù)畫壇領(lǐng)袖地位的京城”四王’’、常州惲南田抗衡的一代畫壇宗師，對后世畫壇影響力極大?！妒瘽嬚Z錄》至今還是許多中國畫家學習研究的教材。他的“筆墨當隨時代”、“搜盡奇峰打草稿”等藝術(shù)主張為揚州八怪畫家群的出現(xiàn)作了理論準備。揚州八怪是他藝術(shù)主張的踐行者和發(fā)揚光大者。民國海上畫派吳昌碩、任伯年等諸家、當代齊白石、張大千、傅抱石、魏紫熙、喻繼高等繪畫大師都深受石濤和揚州八怪影響。石濤和揚州八怪是中國古代繪畫藝術(shù)的一座山峰，在中國美術(shù)史上留下了濃彩重墨的一頁。

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    沐浴著唐宋詩詞的風雨，在明清繪畫藝術(shù)熏陶下，當代揚州畫家人才輩出，有的留在揚州繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，有的挾藝北上闖蕩京城，頗有當年揚州八怪的遺風。我認識的眾多揚州畫家中，陳學霖無疑是中青年畫家中的佼佼者，論其畫，主攻工筆畫，擅長花鳥，人物，山水，也精于寫意畫，格調(diào)清醇，妙趣天成，雅俗共賞；論其書，以宋微宗的''瘦金體’’見長，柔中見剛，字如其人，有的款識有魏碑、篆書之筆意。他苦心鉆研，不斷求教，原先傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之根，不斷地嬗變重生，迎來了一個個花落花開的藝術(shù)春天。

    陳學霖繪畫藝術(shù)道路走到今天，對他繪畫風格形成和改變影響最大的是當代杰出畫家喻繼高和郭汝愚。喻繼高是以傅抱石為首的“新金陵畫派”八家之一，其工筆重彩花鳥畫繁盛充盈、典雅秀麗、光彩照人、泱泱大度，是當代工筆花鳥畫大家。郭汝愚是畫、書、詩、論樣樣俱佳的當代少有的杰出畫家。他筆下的花鳥畫在傳統(tǒng)程式化基礎(chǔ)上更注重寫意精神，呈現(xiàn)出“固本尚新，大道圓通”的大家境界。陳學霖自幼迷戀丹青，喜歡信手涂鴉，顯示出良好的藝術(shù)天賦。他最早臨摹的是宋元工筆花鳥畫，學習的是當代南派陳之佛一路。早期作品，師法當代工筆花鳥畫大家喻繼高，而喻繼高的工筆也是師承宋元、陳之佛風格，從這個角度來講，他們的工筆畫乃是一脈相承，是師生關(guān)系。他記得喻老在授課時講過“做人要像畫工筆，老老實實，腳踏實地，一絲不茍”。宋代的工筆重彩花鳥畫達到了中國繪畫的巔峰，而喻繼高的工筆重彩畫是集傳統(tǒng)工筆畫之大成，并賦予了時代的筆墨和精神氣度，是當代具有國際影響力的大畫家。曾有人這樣說過“只有中國的工筆重彩畫才能和意大利文藝復興時期大師的作品相媲美”。工筆重彩花鳥畫作為中華民族的一個優(yōu)秀畫種，在當今盛世必定會迎來新輝煌。

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    清代畫家方薰說：“作畫必先立意，已定位置，意奇則奇，意高則高，”又說“筆墨之妙，畫者意中妙也故古人作畫，意在筆先”?！耙庵杏幸?，味外有味”的形象才是詩意形象。工筆畫最高境界是詩意境界。雖然那些年他工作較忙，應(yīng)酬繁多，但他深知要做個優(yōu)秀畫家，除了具備高超的筆墨技法，還須有濃厚的畫外功夫。不管再忙再累，他都會忙里偷閑或臨睡前讀些唐宋詩詞，練上幾筆書法，培養(yǎng)自己文學修養(yǎng)和畫外功夫。努力追求“畫中有詩”的繪畫意境。憑著精湛的技藝，謙和的為人以及那段煉獄般的超強度訓練造就了他的創(chuàng)作實力！孟子曰：“故天降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚”。擺脫生活困境，實現(xiàn)華麗轉(zhuǎn)身的他并沒有沉湎于聲色犬馬，而是有了更高的藝術(shù)追求，在離開校園多年后，他帶著自己繪畫作品，去恩師喻繼高家請教。喻老感動于這個學生繪畫才氣和執(zhí)著精神，對他作品給予了肯定，并指點迷津，就這樣，陳學霖孤身一人來到北京，作為北漂畫家，每天都面臨著巨大壓力。我曾做過短暫北漂，深知北漂人心中承載的極大壓力，因此對每個北漂人都心存敬意。初到北京時，一個偶然機會使他成為軍隊簽約畫家，并創(chuàng)作了多幅高水準的中國畫，被懸掛在一些重要的機關(guān)，辦公室等大型接待場所。

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    無論在家鄉(xiāng)還是在北京，陳學霖最初都是憑借清雅明麗、雍榮華貴、雅俗共賞的工筆畫出名。工筆花鳥畫形式美主要通過構(gòu)圖、造型、設(shè)色來體現(xiàn)，而構(gòu)圖則又是形式的總體布局。處理復雜的構(gòu)圖要講究疏密的變化，主要講究聚與散的對比。古人講''疏可走馬，密不容針’’。有疏密聚散畫面才有節(jié)奏。要統(tǒng)一中有變化，變化中求統(tǒng)一。達到''奪造化之妙’’，使整個畫面形成統(tǒng)一、完整有節(jié)奏而均衡完美的整體。南齊謝赫“繪畫六法”中講到“隨類賦色”，而在工筆畫中，其重要性更是不言則喻。牡丹，月季，梅，蘭，竹，菊，錦雞，白鶴······凡生活中常見的花鳥題材，都會在他筆下得到體現(xiàn)。他擅長用花青墨，在畫錦雞時，上大紅色之前，會用花青墨打底，這樣出來的紅色會，“薄中見厚”、“艷而不俗”，增加了畫面色彩的柔和性，突出了美感，他在畫白鶴時，則用紙的本色加白粉渲染，然后再加上花青墨，這樣會豐富色彩和層次。古人說：“行者形體也，神者神彩也”。形無神也不活，神無形也不存，繪畫的最高要求是，形神兼?zhèn)?，工筆畫要畫的有神采，作者不僅要掌握工筆畫表現(xiàn)技巧，還必須有豐富的生活閱歷和較高的藝術(shù)修養(yǎng)才能達到如此境界。天道酬勤，十多年來，他游藝京都，遍訪名家，繪畫藝術(shù)有了脫胎換骨，化蛹成蝶的飛躍，也許是同鄉(xiāng)緣故，劉力上大師曾指點他說，“工筆畫中鳥的羽毛、絨毛不要畫得像盔甲，要畫得蓬松，這樣才生活化，才脫離匠氣······”藝術(shù)來源于生活，高于生活。中國畫的造型，是通過用線來表現(xiàn)物象，落實意象的。中國畫線條則被賦予了豐富的內(nèi)涵，他是畫家情感的表達。不同線條體現(xiàn)出被刻畫對象的不同質(zhì)感、美感、節(jié)奏和韻味。他認識到，以線立形，取神得形，以形達意，正確處理好三者關(guān)系，是把握中國工筆寫意精神的關(guān)鍵所在。這也是郭汝愚大師繪畫的高明之處。陳學霖很重視線條的訓練，而國畫中的線條是以書法線條形式出現(xiàn)的，因此，他一直堅持練習書法、行，草，篆、隸、魏碑都有不同程度的涉足，因此他畫中的線條呈現(xiàn)出多樣化的個性情感和豐富的意象表達。

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中國畫很重視立意，無論是工筆還是寫意，立意的高低決定著畫的品位高低。在這方面他對眾多名家名畫的立意、構(gòu)圖、位置經(jīng)營都進行了認真研習解讀，慢慢地悟出了一些門道。立意上追求新奇，講究匠心獨運，構(gòu)圖上，注重起承轉(zhuǎn)合，位置經(jīng)營上時出新意，別開生面。中國“繪畫六法”中首法是氣韻生動。我理解的氣韻生動既畫要有神韻，神代表了物象的生命力，而神隱形而存，以形傳神，而“以神取形”則是一種更高的寫意境界。石濤說過，“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”。生活是筆墨、色彩與新技法產(chǎn)生的基礎(chǔ)，學養(yǎng)是提煉與發(fā)掘其美感的前提。郭汝愚深厚淵博的學識修養(yǎng)，卓而不群的藝術(shù)風采，看似自由隨性，實則高妙絕倫的用筆方法，對陳學霖也產(chǎn)生了非凡的影響，他開始追求一種更具獨立精神，更有人格魅力，更為浪漫傳神的寫意畫的境界，以線造型構(gòu)成了，中國寫意人物畫的形式特征，筆墨是寫意人物畫形式特征的靈魂，筆主氣以主骨，墨主韻以傳神。強調(diào)意在筆先，落筆成形，以形寫神。寫意人物畫的筆墨，除表現(xiàn)人物的形、神、意、境之外，還要有筆墨情趣，清代惲壽平言道：“有筆有墨謂之畫，

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有韻有趣謂之筆墨，瀟灑風流謂之韻，盡變窮奇謂之趣?！倍嗄甑谋逼瘹q月，陳學霖不停的參悟畫道，盡情的遨游藝海，上下求索，忍受著十懷胎的陣痛，上演著鳳凰涅磐的重生，最終迎來了他兩鬢的白發(fā)，也迎來了他繪畫藝術(shù)新的生命。他的寫意花鳥畫，在經(jīng)過了“廢紙三千”的磨練后，掌握了高超的技法，有了剛?cè)嵯酀墓P力，有了墨色變化的韻味，有了濃淡飛白的自然組合，耐看而有趣，達到為花傳情，為鳥傳神的藝術(shù)境界，他的山水畫有了雄渾宕蕩的氣勢，有了高古曠達的情懷，有了雋永飄逸的意境，形成了兼具南秀北雄的風格，做到了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他筆下的人物畫，以形寫神，形神兼?zhèn)?，達到了“形、神、意、味”俱佳的精妙境界，他的作品也得到更多人的欣賞，被一些國內(nèi)重要機構(gòu)和國際友人收藏。一顆漂泊多年的心終于有了?？康母蹫场Ｒ换ㄒ皇澜?，一葉一如來。在陳學霖作品中，最簡單的一花一草，都是高境界的營造，融入了他的思想和情懷，顯露其謙和的性格及人格修養(yǎng)。齊白石說中國畫“妙在似與不似之間”，花鳥畫不能單看其春榮夏茂，秋凋冬殘的表面現(xiàn)象，更要看其深層次的含義和文化內(nèi)涵。落花無言，人淡如菊，畫家的藝術(shù)情操，常識修養(yǎng)，生活閱歷都會在其作品中反映出來。他是一位富有激情和創(chuàng)造力的畫家?！靶銤?、沉郁、沖虛、清雅”成了他繪畫藝術(shù)的基調(diào)，表現(xiàn)了他繪畫藝術(shù)的品位和精神意蘊。暢懷抒情，清新典雅，高遠淡泊，禪機意境，含不盡之意溢出畫外。是他留給我的總體印象。

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青山依舊在，幾度夕陽紅。陳學霖一直追求繪畫藝術(shù)的真善美，追求人格化的精神寫照。從中我們可以看到名家繪畫精髓的融合和中國畫詩意意境的創(chuàng)造，工筆畫技法中程式化和個性化的妙用，構(gòu)圖和經(jīng)營位置上的技巧，不同色彩的自然搭配，墨色的和諧共存等帶給我們新的繪畫思考。他的花鳥畫是傳統(tǒng)花鳥畫在傳承中有了新發(fā)展，是對其他繪畫藝術(shù)和技法的兼容，有的畫作表現(xiàn)出江南文化的溫婉和靈秀，飽含浪漫的抒情和濃郁的詩意，有的畫作沉郁頓挫，富有躍動的音樂節(jié)奏之美。在對客觀物象的表達和把握上有著高度的靈動性和自由性，呈現(xiàn)出個性化的情緒表達和詩意處理。他筆下的花鳥世界，呈現(xiàn)了人格化的精神追求，是一個靈魂凈化的過程，他的山水畫意境高遠，將我們從浮躁喧囂的現(xiàn)實世界，帶入一個遠離紅塵，沉靜如水，蕩滌心靈的世外桃源。有的作品呈現(xiàn)高古的氣息，似乎讓我們從中領(lǐng)悟出生命中潛伏的某種禪機和意蘊；有的作品呈現(xiàn)出一種靈山秀水的唯美詩意境界。這是現(xiàn)實世界中人們對美的天性追求，還是對自然山水的無限眷戀。他的人物畫造型準確，人物關(guān)系生動，線條極富變化，其藝術(shù)概括力和表現(xiàn)力令人嘆為觀止，看得出他是個富有激情和創(chuàng)新意識的實力派畫家，呈現(xiàn)的是博古通今，學貫中西的當今時代的筆墨技法和精神氣度，是站在當代一個新的藝術(shù)高度對中國畫的審視和把握。

千淘萬灑雖辛苦，吹盡狂沙始到金，在經(jīng)歷漫長的藝術(shù)之旅后，陳學霖步入了繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的一個黃金時期。他像候鳥一樣穿梭于南北，往返于揚州北京，汲取著天地日月之精華。春天的揚州，湖光照人影，花香濕人衣。秋天的北京，香山疊翠，楓葉紅遍。這是自然之美對他繪畫藝術(shù)的侵染熏陶。南北文化、中西藝術(shù)、古今繪畫在他心底不停的碰撞，催生出一朵朵絢麗的藝術(shù)浪花，融合成一道奔流不息的溪流，將我們帶入一個清澈明凈的心靈棲息的美妙世界，這是他獨到的人生經(jīng)歷展示的藝術(shù)魅力。作為職業(yè)畫家，有時需要戴著面具做人，試想這世上有幾人不是這？其實他是個率真和充滿童趣的人，我和他交往多年，與其說他是個畫家，不如說他是個可親可敬的兄長，風趣幽默的知己。

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    他在那些曾幫助過他的朋友面前表現(xiàn)的較為謙卑，有求必應(yīng)。因為他有良知，因為他懂得感恩，也許正是那段不堪回首的痛苦歲月，才讓他時時不忘奮進，時刻提醒自己低調(diào)做人。這是他可貴的人生品德，也是他積累的，寶貴財富。現(xiàn)在他回家鄉(xiāng)的時間少了，作為朋友，我能理解，因為那里是他奮斗的舞臺，是他走向成功的福地。我希望他能做北京揚州兩地繪畫交流的藝術(shù)使者，將美麗的揚州推向世界，同時將北京的山水情懷，當代繪畫藝術(shù)的前沿動態(tài)及時介紹給家鄉(xiāng)。因為這里是他繪畫藝術(shù)之源，是他夢想騰飛的起點，人生有界藝術(shù)無崖，最后衷心祝愿他繪畫之路百尺竿頭，更進一步，從成功走向輝煌。文/許文華作 品 鑒 賞

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    陳學霖 1963年出生，畢業(yè)于中國人民大學藝術(shù)學院高研班。其作品無論山水、花鳥、人物，工筆、寫意均有涉獵而造詣頗深，尤擅工筆畫，被譽為”當代最具收藏價值”的實力派畫家！曾有多件作品參加國內(nèi)外展覽、出版和拍賣，并被多國政府機關(guān)、人民大會堂、天安門層樓、毛主席紀念堂、中南海紫光閣、全國政協(xié)禮堂、長城國際飯店等單位陳列和收藏。 

    現(xiàn)為：中國書畫家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師(教授)、江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省花鳥畫研究會會員、江蘇省華僑書畫院常務(wù)理事、揚州市華僑書畫院常務(wù)副院長、揚州市江都政協(xié)委員、揚州市江都華僑書畫院院長、揚州市江都新階層文化藝術(shù)聯(lián)合會副主席。

                山水畫家焦慶生：筆墨從心寫“新”境

    “已不是古山古水，已是現(xiàn)時生活中的真山真水”“完全抹去了古畫的痕跡”“在用墨上大膽揮寫，出現(xiàn)了很多大的墨塊”“有了氣韻”……平山畫家焦慶生的山水畫作以得宋人真意聞名，近期，他的畫風“有很大的跳躍”，他將幾幅習作發(fā)給老師秦望，秦老師給予極高評價?！耙恢睂ふ易约旱墓P墨語言和表現(xiàn)形式?！被谶@種創(chuàng)作理念，焦慶生將自己70年人生感悟融入筆端，追求畫中有“我”，筆墨從心。

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焦慶生作品《歡騰的黃安河》

轉(zhuǎn)益多師

    上世紀七十年代初，天津美院油畫專業(yè)畢業(yè)的秦望任平山縣文化館美術(shù)創(chuàng)作干部，焦慶生作為勝佛公社的電影放影員到縣文化館美術(shù)班學習幻燈片創(chuàng)作，以便在電影“正片”放映前播放自己制作的幻燈片，宣傳安全用電、計劃生育、“三秋三夏”等上級政策。精準的造型能力就是在秦望指導下打的基礎(chǔ)。那時，焦慶生的身份還是生產(chǎn)隊掙工分的農(nóng)民，在生產(chǎn)隊出工，別人放歇兒，他在地頭用锨杠兒、鋤頭柄在地上畫老虎、畫公雞、畫田野風景；一手握著系茅桶的擔杖鉤子，一手攥著一塊菜餅子邊吃邊小跑，只為了快些將糞尿送到菜園，好趕到文化館聽秦老師講課……秦望老師之外，還有下放到勝佛公社接受貧下中農(nóng)再教育的中國歷史博物館美術(shù)組長陳大章等，都成了他的老師?；璋档陌谉霟粝拢犼惔笳轮v中國畫畫理、筆墨情趣，度過了無數(shù)不眠之夜。亦師亦友，陳大章落實政策回北京后，他們一直交往了半個多世紀。后來到縣文化局文保所、縣旅游局工作，他在省里市里“拜”了很多名師，論年齡，很多人該是他的晚輩，但他一樣虛心求教。

    2008年退休之后，終于可以專心作畫了。2013年，他報了河北省山水畫高研班，整整三年，每周一次，風雨無阻。他的年歲，還有執(zhí)著，給主講的河北師范大學王順行教授留下了深刻印象。王順行覺得他這個學員很特別，他們相談甚洽，成了摯交。他的很多習作，被王順行拿到講堂當范畫，在肯定他的長處的同時，也中肯地指出不足。

    河北美術(shù)出版社的編審吳守明、潘真，河北教育出版社編輯張福堂、天津美院的張馳教授等，都特別認焦慶生這位畫友，而焦慶生卻打心里認他們作老師。在他們的指導下，自學成家的焦慶生，師古人技法，得宋人真意，畫的山水古色古香；從師古到“出”古，到畫中有“真我”，他趟出了一條屬于自己的路子。

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焦慶生作品《山馳云濤上》

師法自然

真水真水在大自然，在燕趙大地，在家鄉(xiāng)平山。在文化局工作時，參加多次河北省文物普查工作，特別是進行野外文物普查，繪制古建筑及出土器物之外，他還將那些震撼到他的峰巒大川、人文佳景用畫筆留存下來；任平山縣旅游局副局長時，作景區(qū)規(guī)劃，他走遍了平山的山山水水，太行雄姿、深山人家、滹沱煙雨豐富了他的創(chuàng)作素材，激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。2018年，他當村莊考志愿者，走遍了平山的溝溝岔岔，溝掌村落、深林人家、山腰老屋、古宅古廟等別樣之美，給他留下了深刻印象。七十有幾，他登林山，上天臺，穿越黃安古道，探訪神堂關(guān)、六嶺關(guān)、黑山關(guān)。家鄉(xiāng)的真山真水，帶著真情真感，流瀉在他的畫紙上。

2013年8月，潘真帶他到太行深山寫生，他選擇了一處造型奇特的山崖，坐下就畫，潘真說，結(jié)構(gòu)、形態(tài)、明暗和構(gòu)圖等表象的東西為次要，“拜山所賜”，就要讀山、交山，與山深交之后，方可開掘大自然之妙，開掘自身情感、智慧之深，開掘筆墨語言之變，開掘藝術(shù)個性之微。還要丟開臨摹前人得來的那一套方法，才能挖掘新的個性化、藝術(shù)化的表現(xiàn)方法。

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焦慶生作品《陷溢河畔》

“師法自然”，他“歸隱”青龍觀，與天桂山“相看兩不厭”；向晚留宿，在天臺山“商略黃昏雨”；探訪“仙”人，在紫云山“直入白云深處”；隱身黑山關(guān)，“深林人不知，明月來相照”；在沕沕水“枯坐”，直到“心有靈犀一點通”…… “師法自然”，他還走出平山，到更遠的遠方，交黃山煙雨，牽泰山臂膀……“拜山得山”，真山真水激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，“教”給他活的筆墨語言。

教學相長

“當老年大學繪畫班教師，教學相長，促進、提升了我的繪畫水平?！?009年夏天，應(yīng)平山縣老干部局老年大學校長張占勝之邀，焦慶生成了老年大學的繪畫教師。打那以來，每月的1日、21日（如遇周六日或節(jié)假日依次順推），雷打不動，他都按時趕到老干部局老年大學的課堂給學員們上課。

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焦慶生作品《泉落銀花放》

書畫班學員都是各行業(yè)的退休人員，有干部、教師、醫(yī)生、工人等，文化程度從研究生到小學生，年齡從四五十歲到七八十歲，千差萬別。為給學員講明白，焦慶生拿出三五天甚至一周、十來天時間準備一節(jié)課。真的是要倒給學生一杯水，老師自己得有一桶水，甚至要是一汪活泉。為講清畫理，他集眾家之說，把自己沉進去再走出來；就是畫范畫，他也要畫多套，既有傳統(tǒng)畫法，也有自己嘗試的新畫法。他由三日一石、五日一水起步，從樹分四岐到多棵組合；從初級的山水十八皴，到提高的大寫意；從墨法的五墨六彩到筆法的平、圓、留、重、變，因人施教。在教的過程中，他遇到困惑，像創(chuàng)作與寫生、師古與創(chuàng)新等，他就求教于河北師范大學王順行等老師，與他們一起探討。這些探討，讓他開悟、進步。

上寫生課，他帶學員到深山、到公園，講透視、講色彩、講構(gòu)圖、講意境，一筆一畫，手把手地教。在給學員示范時，他既教傳統(tǒng)技法，也有意“變法”，讓學員體味、感悟。從學員的反應(yīng)中，他也得到某些啟示。

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焦慶生作品《太行生氣沖天發(fā)》

“師古，才能得中國山水畫真諦，融會貫通之后，還得'出古’，這樣才有發(fā)展?！睘榱藥椭鷮W員提升，他精心創(chuàng)作國畫作品，結(jié)集出版《焦慶生山水畫》，作為繪畫班教材供學員使用。因為是作教材，這部山水畫集，就比較傳統(tǒng)，構(gòu)圖、用筆、著色，都嚴格按古法來，“宋”意十足。很多學員得益于這部“寶典”，進步很快。“師古而不泥古”，“起初必須是看山是山，看水是水，到一定境界之后，必須得看山不是山，看水不是水?！薄皬淖匀恢?，到胸中丘壑，再到紙上風云，揉進了畫者的靈性、悟性和情感?！薄叭€是基礎(chǔ)，疏密是關(guān)鍵，開合是生命，畫點是靈魂”，他謹記秦望老師對自己的教導，并用秦老師的話和學員共勉。他和“出道”的學員一起探討創(chuàng)新之路，力求筆墨技法、表現(xiàn)形式有突破?？倒鹩ⅰ⑼醢渍涞?名學員的作品參加了全國老年美術(shù)作品展，并獲得了獎項，還有二十余名學員的作品參加市、縣各行業(yè)的美術(shù)展覽。

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焦慶生作品《白云生處》

“有了氣韻”“細處耐看”，秦望對焦慶生的畫風改變很是認可。“七十多歲了，雖算不得大徹大悟，看透人生，但確實對好些事兒都看淡了，不想應(yīng)景、跟風了，想表達些自己想要的東西?！苯箲c生坦言，以前創(chuàng)作，更多顧忌別人的感受，是“無我”之作，現(xiàn)在追求“有我”之境，想著表達真正的筆墨情趣。

畫中有“我”，筆墨從心，焦慶生畫風變了，正創(chuàng)作出更多有真意、有新意的作品來，得到了更多人的認同的喜歡。

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..焦慶生：河北省美術(shù)家協(xié)會會員，中華詩詞協(xié)會會員，河北省考古協(xié)會會員，河北省楹聯(lián)協(xié)會會員。

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