晏加非，1988年生，四川瀘州人，書齋號(hào)“久敬閣”，江西省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，江西省中級(jí)工藝美術(shù)師。景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)美術(shù)學(xué)碩士，師從李磊穎教授，尤擅釉下青花及青花釉里紅陶瓷繪畫，作品以山水、花鳥為主，善從構(gòu)圖美、墨色美、氣韻美、意境美多維表現(xiàn)，力圖回歸傳統(tǒng)，追尋高古雅韻。晏加非讀碩士時(shí)的導(dǎo)師是在陶藝教育界口碑極好的李磊穎，他是導(dǎo)師為數(shù)不多畫青花的學(xué)生。“自由卻不懈怠，汲古而不囿古，朝著心中的目標(biāo)全力以赴！”他將導(dǎo)師的教導(dǎo)置于心頭，不疾不徐朝前走。
所謂書畫同源，晏加非從書法國畫的筆墨精神中汲取營(yíng)養(yǎng)，從各種藝術(shù)門類和大師先賢的傳世之作中博采眾長(zhǎng)，倪瓚、沈周、石濤、仇英、齊白石等都是其學(xué)文習(xí)畫的臨摹對(duì)象，篆、隸、行、草、楷等書體均揣摩涉獵，漸漸形成了清遠(yuǎn)飄逸的創(chuàng)作風(fēng)格。觀得其妙入得其真，他對(duì)傳統(tǒng)筆墨的認(rèn)識(shí)、理解也得到進(jìn)一步升華。書法是基本功，國畫則重在筆意，講究意在筆先，良好的書畫功底，為晏加非的瓷畫創(chuàng)作奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。而對(duì)不同朝代瓷藝的研究和揣摩，更讓他瓷藝創(chuàng)作有了意象之外的高古情致。晏加非潛心向前賢瓷藝頂峰學(xué)習(xí)，康熙朝的青花分水色塊排列豐富，山水瓷畫的筆觸清晰有力，青花大王——王步的青花墨分五色，博大精妙，“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”，都是他孜孜以求的方向。
詩詞歌賦也是晏加非品讀學(xué)習(xí)的日常，詩詞的音韻對(duì)仗與陶瓷構(gòu)圖造型，筆墨意蘊(yùn)相得益彰，成為其各類陶瓷作品中不可或缺的注腳。晏加非，是瀘州古藺人，這個(gè)中國西南山區(qū)的小縣城，因其盛產(chǎn)春蘭而被稱作“春蘭之都”。受家鄉(xiāng)文化滋養(yǎng)的他，有著大山曠野博大堅(jiān)毅的胸襟，也沾染了山間蘭草素淡清幽的習(xí)性。在求學(xué)習(xí)畫之余，晏加非常常游弋山水，感受自然天地之寥廓，對(duì)于蘭草這種形神兼?zhèn)?、氤氳著古典詩意之美的植物，則將它們置于工作室的條案桌幾上，入畫于瓷本紙畫中，成為其文人藝者生活的組成部分。觀其態(tài)，蘊(yùn)其神，顯其道，晏加非綜合運(yùn)用青花勾線、潑墨、分水等技法，細(xì)心巧技地描山繪水、勾花點(diǎn)葉，他將青花幽藍(lán)的發(fā)色與山水蘭草的意蘊(yùn)結(jié)合起來，用單一的青藍(lán)，勾畫出濃淡有致、墨分多色的層次效果。他的青花山水大氣空靈，自成一格，蘭花小品則飄逸雋秀、清高脫俗。志行高尚、博學(xué)多才的高士，也常入得山水瓷畫中，或隱居山野、或山間對(duì)弈行吟、或攜琴訪友，人物與空濛山色融為一體，晏加非也常常將自己想象為畫中人，寄情山水，而心遠(yuǎn)忘世。除此之外，讓楊貴妃媚笑銷魂的荔枝，滿綴明珠絡(luò)索園的葡萄等水果以及自然界種種的花卉草木，也是晏加非瓷畫常見的題材，這些源于生活的小甜蜜，經(jīng)藝術(shù)的凝練表達(dá)，既顯真切鮮活，也富古典詩意。畫者遂心揮灑，觀者也常賞長(zhǎng)新。隨著表現(xiàn)對(duì)象的豐富，青花略顯單調(diào)的色彩局限讓晏加非開始有意識(shí)地嘗試更多的瓷繪工藝，釉里紅成為了首選。釉里紅，以氧化銅為呈色劑，入窯經(jīng)高溫1300℃還原焰燒制而成。和青花一樣，創(chuàng)燒于元代，歷經(jīng)明代發(fā)展，至清代完善，以康熙、雍正朝為最高峰。一直以來，完美的青花釉里紅呈現(xiàn)是瓷藝工匠執(zhí)著的探尋。這對(duì)釉下瓷畫中的最佳拍檔，一個(gè)沉靜一個(gè)熱烈，正符合晏加非淳樸而豐富的表現(xiàn)預(yù)期，也更接近他想要描繪的物象特征。這是個(gè)對(duì)瓷繪工藝和燒成技術(shù)要求極高的差事，釉里紅被稱為“瓷中嬌嬌女”，對(duì)溫度極為敏感，高則紅色揮飛不見，低則成為黑色，在高達(dá)1300的窯火中，溫度相差甚至精確到個(gè)位數(shù)。“一半人事苦工，一半窯火天成”的不確定，開窯的結(jié)果常常和最初的預(yù)想產(chǎn)生偏差，這種偏差可能是驚喜，也可能是驚嚇。驚喜可能成就泥火天成的藝術(shù)佳作，而驚嚇則預(yù)示著接下來很長(zhǎng)一段日子的生計(jì)沒了著落。晏加非迷醉于這種不確定的魅力，他花費(fèi)大量時(shí)間和心思，反復(fù)地摸索試驗(yàn)，漸漸掌握了青花釉里紅繪畫和燒制過程的要義。落筆于泥坯之上，釉里紅料容易堆積，繪畫中有滯筆感，不易勾勒線條和細(xì)致畫面，再加上特別難燒，讓很多人望而生畏，這也是為什么細(xì)致釉里紅少見的原因。藝術(shù)家們更愿意將它運(yùn)用到大筆頭寫意畫的創(chuàng)作中，而晏加非則另辟蹊徑地走出了一條用釉里紅繪畫精細(xì)圖樣的道路。相較于傳統(tǒng)而刻板的評(píng)判審美，晏加非更在意釉里紅的藝術(shù)趣味。通過對(duì)用料的濃淡、用筆的力度、停留坯體的時(shí)間掌控，使得一種色彩在筆下有了豐富、細(xì)膩而生動(dòng)的呈現(xiàn)。紅中點(diǎn)翠的對(duì)比，將紅未紅的含蓄，濃淡虛實(shí)的呼應(yīng)，流淌而成的靈動(dòng)，被他合理而巧妙地運(yùn)用到各種繪畫的物象中，既自然逼真，又高度凝練，有無之間，似與不似。釉里紅不再只是粗放大塊的“豪放派”，也可以是細(xì)膩婉約的“小清新”。而做到這些決非易事，甚至不同器型、不同的呈現(xiàn)要放到哪個(gè)窯位、要墊多高的馬腳（一種耐火材料）等他都要反復(fù)調(diào)整確定。不喜功名的晏加非立了一個(gè)小目標(biāo)：希望在瓷藝界提到青花釉里紅，能聯(lián)想到自己?！拔蚁胱屵@項(xiàng)技法豐富起來，盡量發(fā)掘材料優(yōu)勢(shì)，找到材料多樣且最合適的表達(dá)意象。比如葡萄，在青翠枝葉的掩映下，它可以鮮綠的，可以是深紫的，可以是偏灰掛霜的，可以是晶瑩透亮的，就像陽光照射過來，閃著溫潤(rùn)的光......”
