自古文人士大夫以家國(guó)為懷。自宋以降，文人畫(huà)開(kāi)始盛行，強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融為一體，令中國(guó)畫(huà)審美價(jià)值提高到一個(gè)新階段。北宋蘇軾、米芾等文人畫(huà)家開(kāi)始在畫(huà)上題寫(xiě)詩(shī)文，增加畫(huà)面情趣，南宋趙孟頫更是提倡“以書(shū)入畫(huà)”，使得詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印四美相得益彰。及至明代“題款美”更成了普遍風(fēng)氣。宋元是中國(guó)畫(huà)題款藝術(shù)承前啟后的一個(gè)重要發(fā)展時(shí)期，明代繪畫(huà)題款藝術(shù)在宋元影響下更是發(fā)展到極致。
最初，題款藝術(shù)移用于鐘鼎彝器上的鑄刻款識(shí)。“款識(shí)”在書(shū)畫(huà)中與“題款”“款題”是一個(gè)意思。題款主要從畫(huà)面內(nèi)容和構(gòu)圖情況考慮進(jìn)行書(shū)寫(xiě)。題款大體分為兩種情況，一種是作者在自己的作品上題款，另一種是在他人畫(huà)上題詩(shī)書(shū)跋。題款不在字多少，內(nèi)容是主要的。只要不影響這幅畫(huà)的主題思想即可。
題款內(nèi)容主要為在畫(huà)面上書(shū)寫(xiě)與主題有關(guān)的文字和內(nèi)容，或?yàn)檫M(jìn)一步闡明主題，補(bǔ)充畫(huà)材不足，它具有與圖像對(duì)象相關(guān)的含義，權(quán)衡配合，交相呼應(yīng)，還起著“裝飾”的作用，令整體構(gòu)圖完整均衡。題款可以寫(xiě)上畫(huà)題，也可以題詩(shī)和題記。然后寫(xiě)上年月、畫(huà)于某地并署名。
宋以前的繪畫(huà)題款藝術(shù)基本形式為作者名款，而且經(jīng)常以藏款形式出現(xiàn)，多藏于畫(huà)面石樹(shù)縫隙間，如范寬的《雪景寒林圖》將題款寫(xiě)在樹(shù)干上，極不易發(fā)現(xiàn)。
《圣朝名畫(huà)評(píng)》中記載，范寬的山水畫(huà)“初學(xué)李成筆，雖得精妙，尚出其下，遂對(duì)景造意，不取繁飾，寫(xiě)山真骨，自為一家”。
而至宋代，院體畫(huà)和文人畫(huà)并行。宋徽宗正是“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印”相結(jié)合的一個(gè)實(shí)踐者，直接影響了文人畫(huà)圖式的形成和發(fā)展。后文人畫(huà)得以形成、發(fā)展并逐漸盛行起來(lái)，中國(guó)畫(huà)藝術(shù)進(jìn)入新階段。
文人畫(huà)是一種用繪畫(huà)表達(dá)文人思想的藝術(shù)形式，人們可以在極富詩(shī)意的繪畫(huà)中領(lǐng)略文人的精神世界，其講求筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)神韻，以此表達(dá)文人內(nèi)心之性靈情愫。縱觀(guān)中國(guó)畫(huà)題款藝術(shù)可以說(shuō)，其是伴隨著文人畫(huà)的發(fā)展而發(fā)展的。
文人畫(huà)畫(huà)面中的題款與院體畫(huà)畫(huà)面中工整細(xì)致的題款相比更自由灑脫。為了抒寫(xiě)情懷、表達(dá)個(gè)性，單在畫(huà)上題寫(xiě)名款已不能滿(mǎn)足文人畫(huà)家的需要與追求，于是他們開(kāi)始在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)文。但宋代整體依然是為朝廷服務(wù)的宮廷院體畫(huà)家居多。
因此，在宋代，大多數(shù)宮廷畫(huà)家在題款時(shí)也十分小心謹(jǐn)慎。至元代，由于特殊的時(shí)代歷史背景，文人地位每況愈下，于是便在書(shū)畫(huà)作品中抒發(fā)心中的苦悶，自然題款藝術(shù)也更加昌盛，且不單是文人畫(huà)注重題款藝術(shù)，民間畫(huà)家也開(kāi)始在題款藝術(shù)上下功夫。宋元文人畫(huà)題款整體形式自由，內(nèi)容繁復(fù)。
文人畫(huà)為補(bǔ)“畫(huà)外之意”，會(huì)在畫(huà)上題詩(shī)，即題畫(huà)詩(shī)，追尋抒發(fā)主觀(guān)感情的繪畫(huà)態(tài)度。在題寫(xiě)的形式上，極其注意書(shū)寫(xiě)風(fēng)格與繪畫(huà)形式保持一致，此外題款的位置選擇也很重要。題款要與畫(huà)面形成一個(gè)完整的整體，以達(dá)到相得益彰的效果。
除題畫(huà)詩(shī)外，題畫(huà)記和題畫(huà)跋相比前代更加豐富。有史可查的題畫(huà)記中，有記錄藝術(shù)經(jīng)歷、創(chuàng)作心得的，有記錄名山名河的，還有記錄師生友誼的。題畫(huà)跋與之前相比更上一層樓，其中有評(píng)論藝術(shù)成就的人、討論繪畫(huà)方法起源的人、記錄繪畫(huà)收藏的人，以及識(shí)別繪畫(huà)真?zhèn)蔚娜说取?strong>在宋元題款藝術(shù)繁榮的影響下，明朝時(shí)期中國(guó)畫(huà)的題款更是發(fā)展到高峰階段。
縱觀(guān)中國(guó)畫(huà)題款藝術(shù)發(fā)展，宋元時(shí)期是一個(gè)關(guān)鍵的時(shí)期。宋元時(shí)期題款藝術(shù)的發(fā)展是在前朝基礎(chǔ)上的繼續(xù)發(fā)展。唐代是書(shū)法藝術(shù)繼魏晉南北朝后的又一巔峰時(shí)期，書(shū)法家層出不窮，且繪畫(huà)題材在當(dāng)時(shí)也有了具體的分科，唐代詩(shī)歌精品更是數(shù)不勝數(shù)。
受此影響，蘇軾提出“詩(shī)畫(huà)一律”美學(xué)思想，宋元繪畫(huà)題款藝術(shù)進(jìn)一步走向確立與完善。而明朝時(shí)期的繪畫(huà)題款藝術(shù)也不同程度地受到宋代及元代的影響。自宋元文人畫(huà)發(fā)展以來(lái)，題款藝術(shù)逐漸發(fā)展成熟，文學(xué)繪畫(huà)的地位基本在明代就已確立，題款藝術(shù)日益成為評(píng)價(jià)畫(huà)家及其作品風(fēng)格極為重要的一部分。
許多文人在目睹或親身經(jīng)歷過(guò)仕途的艱險(xiǎn)與官場(chǎng)的丑惡后，紛紛棄絕官場(chǎng)，無(wú)意功名，埋首詩(shī)書(shū)，寄情于書(shū)畫(huà)。當(dāng)時(shí)盛行大寫(xiě)意畫(huà)、山水畫(huà)，有延續(xù)宋代繪畫(huà)風(fēng)格的“浙派”，以學(xué)習(xí)南宋馬遠(yuǎn)、夏圭為主；有追崇元代山水畫(huà)的“吳門(mén)畫(huà)派”；有強(qiáng)調(diào)文化修養(yǎng)的文人山水畫(huà)派———“華亭派”。
其實(shí)文人作畫(huà)時(shí)，不單是注重繪畫(huà)本身，而且還注重抒發(fā)心中情懷，強(qiáng)調(diào)書(shū)畫(huà)一體。相對(duì)于宋元時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)，明代畫(huà)家作畫(huà)多寫(xiě)生寫(xiě)意，進(jìn)一步講求意象、主觀(guān)情感等。因此，畫(huà)面只要足以抒發(fā)主觀(guān)情感，就能夠滿(mǎn)足文人內(nèi)心。文人畫(huà)家空靈的、簡(jiǎn)約不簡(jiǎn)單的審美，以及畫(huà)中注重詩(shī)意和繪畫(huà)的審美理念，給畫(huà)面留下了巨大的空白空間，這也就給予了題款藝術(shù)更多的機(jī)會(huì)，題款藝術(shù)也因此隨時(shí)間發(fā)展愈發(fā)成熟。
明朝題款總體延續(xù)前朝風(fēng)格，明朝初期題款的方式大部分繼承宋元慣例，將題款書(shū)在后邊，但到了明中末時(shí)，畫(huà)家在繼承之余發(fā)展題款藝術(shù)，逐漸將畫(huà)卷上的題字挪至畫(huà)面中上邊的位置，題款位置緊密地與構(gòu)圖相結(jié)合。
但到明中末時(shí)期，畫(huà)面上的題款逐漸移到了畫(huà)面的上部位置。可見(jiàn)，題款已與構(gòu)圖息息相關(guān)。明代初期總體多繼承宋人院體畫(huà)中的題款形式，至明后期隨著大寫(xiě)意畫(huà)的流行，畫(huà)家有感而發(fā)在畫(huà)上題詩(shī)，進(jìn)一步將題款與畫(huà)面融合統(tǒng)一，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)相互滲透得更加深入，題款內(nèi)容自然也逐漸精致細(xì)膩化。在明代題款藝術(shù)內(nèi)容方面，其中一種形式是不作引申地說(shuō)明畫(huà)面內(nèi)容，以達(dá)到書(shū)畫(huà)一體。
如徐渭在《四時(shí)花卉圖》題：“老夫游戲墨淋漓，花草都將雜四時(shí)。莫怪畫(huà)圖差兩筆，近來(lái)天道夠差池?！?/p>
這類(lèi)題款實(shí)際上也是畫(huà)面的重要組成部分，不容忽視更不可缺失。還有一些題款，通過(guò)畫(huà)中主要內(nèi)容，表達(dá)了作畫(huà)者的人生觀(guān)和對(duì)大環(huán)境的感受，抒發(fā)其情思。
又如徐渭題《墨葡萄圖》：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書(shū)齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣(mài)，閑拋閑擲野藤中?！?/p>
在《日濯清泉圖》這幅畫(huà)中，畫(huà)家借詩(shī)文的意境抒發(fā)了自己高潔不俗、寄情林泉、怡然自樂(lè)的心情。題款也有包含繪畫(huà)批評(píng)的內(nèi)容，如沈周題《仿大癡筆》，以大癡即黃公望為參照，肯定了自已的藝術(shù)造詣。有些題款對(duì)畫(huà)面內(nèi)容進(jìn)行了一定程度的延伸，引導(dǎo)人們進(jìn)行審美想象。
此外，有些題款也敘述繪畫(huà)過(guò)程，為他人提供信息，陳述作品背景及緣起，記述畫(huà)家創(chuàng)作的過(guò)程和感受等等。如果明代的作品只有畫(huà)面，沒(méi)有題款補(bǔ)充襯托，欣賞者就無(wú)法對(duì)作品有更深刻的了解，更不要提拓展畫(huà)面的意境，更難以捕捉畫(huà)家的才情與思想，這幅畫(huà)也就遠(yuǎn)遜于它原有的價(jià)值。
唐寅，字伯虎，號(hào)六如居士，他的藝術(shù)與人生經(jīng)歷皆具傳奇色彩，其文人畫(huà)中的題畫(huà)詩(shī)更是別具韻味。唐寅曾承其父遺志，本準(zhǔn)備通過(guò)科舉一展才華、實(shí)現(xiàn)抱負(fù)，然終因“舞弊案”受牽連，終生不得入仕，從而寄情于詩(shī)文、翰墨。
唐寅的書(shū)法作品較少，若想領(lǐng)略其書(shū)法成就，則要觀(guān)賞其畫(huà)中題款，其題款字藝術(shù)為他的畫(huà)作提升了藝術(shù)價(jià)值和視覺(jué)效果。唐寅青少年時(shí)期居住于蘇州，與文征明是好友，二人相互學(xué)習(xí)。唐寅題款書(shū)法風(fēng)格整體以唐楷風(fēng)格為主，或多或少體現(xiàn)了顏體風(fēng)范，當(dāng)然這也和當(dāng)時(shí)唐寅的個(gè)人經(jīng)歷、所處的時(shí)代背景及消費(fèi)者的需求有一定的關(guān)系，因此缺少自己獨(dú)特的風(fēng)格。
后來(lái)，唐寅遭遇變故，放棄科舉，沉浸于書(shū)畫(huà)，也有了更多時(shí)間進(jìn)行書(shū)畫(huà)學(xué)習(xí)創(chuàng)作，從王羲之、趙孟頫的書(shū)風(fēng)開(kāi)始，又結(jié)合了唐朝書(shū)法家李邕的書(shū)法風(fēng)格，形成了屬于自己獨(dú)有的書(shū)風(fēng)。自此，其書(shū)風(fēng)逐漸變?yōu)樾袝?shū)及草楷。在晚年時(shí)，用筆更加率真自在、有力蒼勁。
題款藝術(shù)方面，唐寅心系前代文人畫(huà)家的高情雅趣，廣泛取法古代經(jīng)典，憑借絕世的才情在模仿古人的藝術(shù)行為中超越現(xiàn)實(shí)和世俗，同時(shí)為了讓創(chuàng)作為時(shí)人所接受，巧妙地運(yùn)用智慧以題畫(huà)詩(shī)的形式抒發(fā)自身情感。唐寅追求對(duì)題款字“經(jīng)營(yíng)位置”。
因此，他的題詞經(jīng)常根據(jù)畫(huà)面的主題、表現(xiàn)形式和風(fēng)格來(lái)安排位置的構(gòu)圖。他在一些作品中會(huì)把題款橫寫(xiě)布置在畫(huà)面上方以求達(dá)到畫(huà)面平衡之目的，但更多的是將題款放置于畫(huà)面左或右側(cè)以達(dá)到增強(qiáng)畫(huà)面張力的目的，也會(huì)在畫(huà)面空白處題款，補(bǔ)充畫(huà)面，彌補(bǔ)畫(huà)面構(gòu)圖的不足，為畫(huà)面增勢(shì)。
在唐寅題畫(huà)跋尤其是題畫(huà)詩(shī)中不難發(fā)現(xiàn)，其秉承著文人畫(huà)求“驪黃牝牡之外”的旨趣，致力于生命“真性”的傳達(dá)，追求人生感、宇宙感和歷史感的融合。
在《贈(zèng)西洲詩(shī)卷》中唐寅將自己的人生比作“醉舞狂歌五十年，花中行樂(lè)月中眠，漫勞海內(nèi)傳名字，誰(shuí)信腰間沒(méi)酒錢(qián)”。
其《秋風(fēng)紈扇圖》主要描繪一女子手執(zhí)團(tuán)扇，風(fēng)姿綽約。畫(huà)中左上方的題畫(huà)詩(shī)更是強(qiáng)化主題，此處唐寅也將題款細(xì)心經(jīng)營(yíng)位置，將題款題于左上方，似乎是為了讓欣賞者將讀詩(shī)的目光方向與畫(huà)中女子注視方向相反，令其完全進(jìn)入畫(huà)中情景。
其中的題款內(nèi)容無(wú)不透露出其對(duì)世態(tài)炎涼的思索與感懷，側(cè)面表達(dá)了唐寅當(dāng)時(shí)的坎坷境遇?！肚镲L(fēng)紈扇圖》的題款與構(gòu)圖融為一體，其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的配合非常得體自然，相得益彰。
所謂“妙款一字抵千花”真切地表達(dá)了題款在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)創(chuàng)作和欣賞中的審美意義。自宋元來(lái)，隨著繪畫(huà)向文學(xué)化傾向發(fā)展，文人畫(huà)成為一種審美行為。文人畫(huà)中多有款識(shí)，書(shū)畫(huà)并工，題款也逐漸占據(jù)畫(huà)面的重要位置。歸根結(jié)底，題款藝術(shù)是文人畫(huà)的延續(xù)和發(fā)展。沿襲至明，題款藝術(shù)更是達(dá)到了情景交融的至高境界。
在宋元繪畫(huà)藝術(shù)高度發(fā)展的情況下，題款藝術(shù)也得以發(fā)展，這必然影響著明代的題款藝術(shù)。隨著繪畫(huà)技法的日漸發(fā)達(dá)，畫(huà)家在繼承先賢的基礎(chǔ)上再創(chuàng)新，題款藝術(shù)在繪畫(huà)基礎(chǔ)上作為一種表達(dá)手段，在明代畫(huà)家的努力下逐漸又有所突破。筆者認(rèn)為，明代畫(huà)家對(duì)題款藝術(shù)的理解和思考，反映了他們對(duì)中國(guó)畫(huà)價(jià)值的進(jìn)一步研究，也表明了藝術(shù)手段使其自我表達(dá)變得更加完整和連貫。
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