題畫是附屬于繪畫藝術(shù)的畫面題字，這是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的顯著特點(diǎn)之一。據(jù)今人葛路《中國(guó)美術(shù)理論發(fā)展史》一書所述，漢末的蔡邕，工書畫，博學(xué)多能，他首次把書、畫、文結(jié)合在一起，獲得相得益彰的效果。
蔡邕畫像
國(guó)畫的題款有著悠久的歷史，早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字，但畫家真正有目的地在畫上題款，據(jù)記載是從唐代開始的。
題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識(shí)，是指古代鐘鼎彝器鑄刻的文字。畫的題款，包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容，在畫上題寫詩(shī)文，叫做“題”。
任熊國(guó)畫花卉
題畫的文字，從體裁分有題畫贊、題畫詩(shī)（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名、別號(hào)和鈐蓋印章等，稱為“款”。
有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫處所等等。如系贈(zèng)人之作，又須寫上受贈(zèng)者的姓名、字號(hào)、稱謂以及應(yīng)酬語(yǔ)和謙詞等等，內(nèi)容與格式變化紛繁。在實(shí)際應(yīng)用之中，人們對(duì)題與款的區(qū)分并不嚴(yán)格，有時(shí)籠統(tǒng)稱為題款。
陶冷月《李白詩(shī)意圖》
題款不僅要求詩(shī)文精美，同時(shí)也要求書法精妙，因此,題款必須在文學(xué)和書法上同時(shí)具備較高的修養(yǎng)。
題畫詩(shī)或文的內(nèi)容是極為豐富的，它是中國(guó)畫必不可少的組成部分，詩(shī)文、書法和繪畫完美結(jié)合在一起，稱為“三絕”。
周明安國(guó)畫：仿石濤山水冊(cè)頁(yè)
古人云“功夫在詩(shī)外”，這種畫外功，有時(shí)對(duì)畫的品位有著重要的作用。
好的詩(shī)文，對(duì)于豐富畫面，深化作者的情感，增加畫面的表現(xiàn)力具有重要的意義。詩(shī)文的優(yōu)劣可以說是作者文化修養(yǎng)的具體展現(xiàn)，是中國(guó)畫的重要組成部分。
王羲之《快雪時(shí)晴帖》局部
王羲之青年時(shí)曾隨叔父王廙學(xué)過書畫。王廙是繼蔡邕之后又一個(gè)將書、畫、文結(jié)合的人。
《歷代名畫記》
唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中記載，王廙的書畫造詣很深，曾畫過《孔子十弟子圖》，并寫了畫贊以鼓勵(lì)王羲之：“畫乃吾自畫，書乃吾自書，……欲汝學(xué)書則知積學(xué)可以致遠(yuǎn)，學(xué)畫可以知師弟子行己之道。”王廙這種自畫自書的理論，對(duì)后世書畫之間的結(jié)合，起了積極的推動(dòng)作用。
王廙七月帖-章草書
唐人題款多藏于樹根石罅之中，到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字，元代以后題款藝術(shù)已經(jīng)成熟，元以后，幾乎每幅畫都有題款。
蘇軾-新歲展慶帖
到了宋元時(shí)期，文人畫講究題跋之風(fēng)大盛，要求既有一手好畫，又有一手好字，并且將書法納入畫面，成為有意識(shí)的布局，但也有消極的一面，使一些民間畫家望而生畏，他們徑寫姓名的作品，由此而遭到士大夫文人的輕視。
在題寫的時(shí)候要審察全局，用心經(jīng)營(yíng)，應(yīng)機(jī)致宜，使它成為整個(gè)畫面的有機(jī)組成部分，避免畫蛇添足或者喧賓奪主。
傅抱石《山水》
可以先仔細(xì)領(lǐng)會(huì)畫面的意境及其藝術(shù)風(fēng)格，再市視畫面的空白容量，然后擬定內(nèi)容、選擇位置，確定字的大小、多寡、字體、風(fēng)格以及行式的分布。內(nèi)容要切合畫面，但又不是死咬住畫面作文字說明，而是給畫面以補(bǔ)充和生發(fā)，能夠深掘畫意，開拓境界。
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