前幾天有人問我，說中國畫的留白為什么這么重要，甚至一度到了中國畫的最高境界地位？我們常說黑為墨，白為紙，三筆兩畫，神韻皆出，是中國畫的境界。留白是畫家的神來之筆，往往是最能引人想象的。一幅畫的留白，可以看出主人心中的丘壑，也可以看出作品境界的高下，所謂無畫處皆成妙境。
▲南宋馬遠《寒江獨釣圖》
就好像南宋馬遠的那幅《寒江獨釣圖》，畫中只有一人一舟，卻讓人有煙波浩渺之感。這不就是所謂的“此處無物勝有物”嗎？在虛實之間穿插，不能滿，滿了則亂。也不可太小，否則太過于空曠，留白是一種格局與智慧，其中盡顯美的韻味。
▲齊白石的蝦
再觀齊白石的蝦，能感受到水的清澈躍于一紙之上，輕重濃淡，疏密有致，于黑白輝映間頓生美感。
如果整張紙滿滿當當，斷然沒有美感可言?！鞍住奔础盁o”，繪畫中的這種語言就是遐想的生境，“無”含“無為”之意，在畫面中起到“無為而無不為”的效果。國畫水墨滲韻與妙造的留白，讓“無中生有”達到了一個智性的高度。
▲張紹城《無奈青春流水去》
國畫中的藏與露，其實是一種抉擇，正如華麗詞章在點明情感時，有開門見山和撥云見日之分，國畫中的藏露也有此意。清代畫家湯貽汾在《畫鑒析覽》指出：“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處全局所關，即虛實相生法。”說的也是繪畫中，筆墨未到的空白處，同樣是有意義的，是影響畫作整體效果的重要因素，因而在創(chuàng)作和欣賞中不可忽視。
▲八大山人《雙魚圖》
與“留白”相映成趣、依然在體現(xiàn)著整體與均衡感的是“補白”。在空曠、偏重的畫面上，通過題字、印章等保持其平衡，也是中國畫常見而重要的技法。八大山人的《雙魚圖》，畫面空白占到9/10，于是在左下有簽印，右上有題詞：“飽德魚兼尾，征之一筆諦，莫教頻切玉，都負水晶盤。”既達到畫面均衡的效果，同時，也通過文字的內容，提示和豐富了畫面的意義。
▲夏永學《春趣圖》
水墨留白，虛實相生，惜墨如金，計白當黑。寥寥數(shù)筆丹青，于方寸之地勾勒天地，于無畫處凝眸成妙境。中國有多種留白繪畫理論，例如“以實托虛”“知白守黑”“計白當黑”都體現(xiàn)出虛與實的統(tǒng)一，它們是巧妙運用空白的藝術手法。白者為虛，黑者為實，虛實相生，這種虛中寓實的表現(xiàn)手法，讓中國畫在世界繪畫中綻放獨特的光彩，給觀賞者回味無窮的感受。
▲卜紹基《時送飛花到客船》
中國畫中的留白本質意在用“無”詮釋“有”，用“空”來營造“滿”，通過留白使畫中景物形有盡而意無窮，從而達到“言外之意”與“畫外之境”。黑白是最樸素的顏色，中國畫以神來之筆，繪畫外之意；以少勝多的墨色，營造出 “空靈”之意境，而留白則是無聲的成全。
我們生活的很多方面都需要留白。留白是一種處事的智慧，是一種淡定的對待生活的態(tài)度，是一種生活的方式。古人說，凡事留不盡之意則機圓，凡物留不盡之意則用裕，凡情留不盡之意則味深，凡言留不盡之意則致遠，這樣大概才是完滿。對于留白你又是怎么看呢？
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