【藝術(shù)家簡介】
駱旭放，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會會員，北京李可染畫院研究員，北京中外名人藝術(shù)院研究員，李寶林藝術(shù)工作室畫家，陳鈺銘水墨家園藝術(shù)創(chuàng)作室畫家，中國人民大學畫院畫家，北京燕山國畫院副院長，國家一級美術(shù)師，畢業(yè)于南京師范大學美術(shù)學院，中國人民大學首屆山水畫碩士研究生，中國藝術(shù)研究院書法院訪問學者。
【作品鑒賞】
重品．悟道．求實 ．創(chuàng)新 駱旭放
自古以來，人們就把“品格、品行、品德”，提高到很重要的位置。在中國“儒、道、釋”三教并立的兩晉時期，特別注重人的“品質(zhì)”在中國古代美學和哲學思想上，首先注重人的品行和品德的修煉，這個時期是詩歌、書法、繪畫的繁榮期，老子的“道德經(jīng)”，莊子的“南華經(jīng)”，以及孔子的“四書五經(jīng)”的核心思想就是“天下歸仁”，孔子的“恭、寬、信、敏、惠”為做人的五種品德，如能行五德于天下，便實現(xiàn)了志士仁人，一個有徳行的人。一個人能否成為有德行的人，關(guān)鍵在于是否能夠努力提高修養(yǎng)，提高自身的品格，規(guī)范自己的品德、行為。立人為夲，做人為先，重品首先就是重人品，有了人品方可言畫品。
唐代張懷瑾在他的“畫品”一書中提到神、妙、能三品之說，“氣韻生動，出于天成，人類窺其巧者，謂之神品，筆墨超絕，運墨超純，傳染德重，意趣有余者，謂之妙品，得其形似，而不失規(guī)矩者，謂之能品，能品者眾工之事也”，唐代朱景玄在“唐朝名畫錄”里又曰畫中立四品為先，即“神、妙、能、逸”，而逸品為眾品之首，即為非常之體，不拘品格自得奇趣。而南齊謝赫在“古畫品錄”中提出六法論，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫，并曰“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也，圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒，雖畫有六法，罕能盡矣，而自古乃今，各善一節(jié)”，實際上從張懷瑾的“畫品”也好，還是朱景玄的“唐朝名畫錄”，以及謝赫的“六法論”，均都建立在“人品”的基礎(chǔ)上，方可言之，要在人的品格以及對事物的靈性和感悟，達到一定高度的時候，才能在主觀的虛靜狀態(tài)下，對客觀世界在感悟上的一種升華。
重品，悟道，這是東方美學和哲學史上兩個非常重要的思想范疇，“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，常言道畫品如人品，做事先做人，做人真正意義上便是一個人的文化修養(yǎng)，道德情懷，以及人品和畫品上的提升和修煉。古人云“人品既高，氣韻不得不高，氣韻既高，生動不得不至，所謂神之又神，而能精焉”。只有做到人品既高，才能道法自然，悟得其中的奧妙，返璞歸真，回歸自然之道?！暗馈笔抢献诱軐W和美學思想的最高核心，其不僅是道家的最高核心，而且成為后來整個中國哲學的最高核心。無論是道家之“道”，還是儒家之“道”，都是在形而上即超越于具體事物之上的意義而言的，“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，老子認為“天得一以清，地得一以寧，神得一以靈，谷得一以盈，萬物得一以生，侯王得一以為天下正”。這個“一”就是“道”，“道法自然”是老子美學所提出來的一個基本命題，在老子看來，最自然即是最美的，最高的審美標準和審美境界，就是要合乎自然之道。
中國畫是以極簡練的筆墨去表現(xiàn)豐富的自然物象，以筆取氣，以墨取韻，筆墨是中國畫中最基本，也是最主要的表現(xiàn)形式，中國繪畫最講究的是筆墨技巧，但這并不是對手頭上基本功而言，而是包括一個人對道法自然，以及品性、才情、學養(yǎng)品格在筆墨上透露出來的信息，是心之所寄，情之所托，能與妙全在乎一心，一劃之間，畫得一劃則妙，人得一心則清，此乃絵畫和做人之道。從繪畫角度來講，尤其是文人畫，首先注重的是畫面意境的營造，而畫面意境的營造和表達，全靠對筆墨文化內(nèi)涵的理解和運用，很少有意境平庸格調(diào)低下，而筆墨獨具高超的。相反也很少有平凡的筆墨，而能表達出高超的意境。筆墨是表現(xiàn)意境的載體，筆蹤顯過，墨跡隨之有頓、挫、轉(zhuǎn)、折、正、側(cè)、遲、速之態(tài)，以顯其氣。墨有濃、淡、干、濕、滲、化之變，以顯其韻。中國畫中講的氣，便是生氣，亦是運轉(zhuǎn)不息的生命之氣。韻指的是“性韻”，即是千姿百態(tài)的生命節(jié)奏。因此，中國畫中筆墨追求的是這一生息本源上的情致，是為最高準則，因此，只有從中華幾千年博大精深的傳統(tǒng)文化中吸取更多的營養(yǎng)、精神和品格達到一定境界的人，才能在大自然中獲得更多的創(chuàng)作靈感，這是“心源”和“道”之根本所在。
悟道先修心，心誠則靈，心誠便可真正體會到中國畫筆墨的精妙之處，從而在心靈深處獲得返璞歸真，淳樸自然的審美上的愉悅和創(chuàng)作上的靈性，藝術(shù)創(chuàng)作依仗神思，只有在虛靜中方可求得，道存在于虛之中，做到虛其心，也就得到了道，在道的境界中達到精神與天地玄同，與自然為一，心靜神凝，滌除玄鑒，這本是獲得心源和悟道的關(guān)鍵之所在，不能靜下心來，踏踏實實地去研究前人的優(yōu)秀作品，以及其運筆用墨的特點和意境的營造，就談不上繼承和發(fā)展，更重要的還是在繪畫理論上的學習和探討，用理論來指導繪畫，認識提高了，思路清晰，就能知道如何繼承，如何發(fā)展，從而找到自己的發(fā)展方向。
筆墨是形成中國畫藝術(shù)特色的一個重要組成部分，畫家有了筆墨功夫，干筆不枯，濕筆不滑，重墨不濃，淡墨不薄，層層疊加，墨越重而畫越亮，畫不著色而墨分五彩，筆情墨趣，光華照人。繪畫之人必須要有這樣扎扎實實的基本功，方能言立足傳統(tǒng)求變、求新、求發(fā)展?？v觀中國繪畫史上的每一次變革，每一次發(fā)展，無不都是在前人的基礎(chǔ)上得以升華。中國的文化發(fā)展史，幾千年來都是一脈相承，均有著血緣關(guān)系，從山水畫的鼻祖晉代到山水畫成熟期的唐代，以及五代、宋、元、明、淸，無??在継承中得以發(fā)展光大。
具體到山水畫，作為中國畫中的一個重要畫科，中國畫的發(fā)展，從來都是與中國經(jīng)濟、文化發(fā)展休戚相關(guān)的。新中國成立之初中國美術(shù)由于受延安革命文藝傳統(tǒng)和寫實主義的影響，涌現(xiàn)了一大批帶有情節(jié)性、寫實性和教育意義的新國畫。在改革舊國畫的口號下，李可染的京派山水和以傳抱石、錢松巖為代表的金陵派山水和以石魯為代表的長安畫派，可謂是傳統(tǒng)山水向?qū)憣嵭律剿嬣D(zhuǎn)型的典范。
從傳統(tǒng)山水畫程式中走出來，這已成為當代山水畫家的自覺追求，而在筆墨樣式與山水形象兩方面確立自己的藝術(shù)個性，這已成為山水畫家們的共同課題。一是回歸以“暢神”為主的傳統(tǒng)山水形態(tài)，二是超越傳統(tǒng)繪畫工具材料和表現(xiàn)方法，以制作肌理為特征的山水形態(tài)，三是借鑒西方現(xiàn)代構(gòu)成因素引入中國山水畫中，使畫面產(chǎn)生符號般的抽象效果，“實驗水墨”即是屬于這種形態(tài)。
總體來講，新時期的山水畫，傳統(tǒng)型的畫家普遍重視把握傳統(tǒng)筆墨和程式，在此基礎(chǔ)上以漸變的方式發(fā)展，作品大多仍以再現(xiàn)性山水畫為主。中青年畫家相對重視創(chuàng)新，他們普遍重視借鑒西方藝術(shù)的表現(xiàn)手法，作品往往更具創(chuàng)造性，各種新探索，拓展了傳統(tǒng)山水畫的多種形態(tài)，促進了傳統(tǒng)山水畫在新時期的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型進程，為中國畫多樣性發(fā)展提供了實驗和理論上的可行性。
總之中國繪畫無論怎樣變革和發(fā)展，都要在継承中謀求發(fā)展，都要在重品、悟道、求實、創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，立足傳統(tǒng)，縱觀世界，從而對整個現(xiàn)實精神加以觀照。同時也包括藝術(shù)家自身獨特的情感體驗和個性化表達。重品、悟道、求實、創(chuàng)新，在傳統(tǒng)中求發(fā)展，在發(fā)展中求完善，在完善中求創(chuàng)新，這是中國畫發(fā)展史上不可改變的規(guī)律。中國美術(shù)的發(fā)展是改革發(fā)展新時期中國經(jīng)濟發(fā)展與進步的見證，中國美術(shù)史上，乃至整個中國文化史上，都占有特殊的地位，我們期待中國美術(shù)更加輝煌時期的到來。
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