從2012年到2019年，電視觀眾們見證了歌手競技類綜藝的輝煌。
7年前的好聲音，使新一輪歌手選秀綜藝興起，伴著社交網(wǎng)絡(luò)的普及，迅速形成燎原之勢。Vocal系歌手們層出不窮地涌現(xiàn)，我們從高音糾結(jié)到語感糾結(jié)到樂感糾結(jié)到編曲。最后大眾對于“歌手”這件事的認(rèn)知有了很大的提升，越來越多有才華的普通人被發(fā)掘，并投身到了做歌手的行列之中。這讓唱片產(chǎn)業(yè)蕭條的幾年里，華語樂壇也有源源不斷的新人、新作、新風(fēng)格出現(xiàn)。
有時，一盞聚光燈照向的地方就能改變整個行業(yè)的現(xiàn)狀和風(fēng)向。
到了2019年，這盞燈從歌手照向了他們身后的“樂隊(duì)”……
為什么要做“樂隊(duì)節(jié)目”？——“樂手”也需要舞臺
現(xiàn)代流行音樂是各種樂隊(duì)角色配合完成。歌手本身也只是音樂中的一部分，也是“樂手”之一。只是吉他手們用吉他彈奏出聲響，歌手們的樂器是聲帶和唇齒。
比如吉他，在搖滾樂里，一個吉他riff的質(zhì)感可能就會影響整體音樂的震撼力。著名搖滾樂隊(duì)the Rolling Stones的名作《(I Can't Get No) Satisfaction》最出名的就是它利落而富有戲劇性的吉他riff開場。比如貝斯，在音樂中掌管著低音部分的深層律動，在節(jié)奏感較強(qiáng)的歌中非常重要。它們也是音樂的靈魂。
而大多數(shù)時候媒體、舞臺、綜藝對歌手的強(qiáng)調(diào)，讓歌手的重要性被最大限度地放大，卻讓樂手們顯得沒那么醒目了。如果沒有好的樂手的支撐，音樂的創(chuàng)作和演繹都會受到很大的限制。
《樂隊(duì)的夏天》的播出，通過集結(jié)知名樂隊(duì)，呈現(xiàn)一場場音樂節(jié)式的表演，把樂隊(duì)作為一個整體帶到了臺前，引起了大眾對樂隊(duì)音樂的關(guān)注。
只是，樂隊(duì)的“生態(tài)鏈”絕不是一個綜藝就能夠形成的。
在“音樂節(jié)”式的呈現(xiàn)之后，如果想要更為深入地了解“樂隊(duì)”，了解“樂隊(duì)文化”，我們還應(yīng)該給樂手們多的關(guān)注，讓更多人知道，“樂手”也可以有發(fā)光發(fā)熱的舞臺，樂手們也是音樂的靈魂。
而即將上線的優(yōu)酷《一起樂隊(duì)吧》，更多聚焦于樂隊(duì)里的“樂手”，通過對他們的選拔、組合，去還原一個樂隊(duì)最初的形成、風(fēng)格定調(diào)等更為根源的呈現(xiàn)，同時樂手之間的混搭、合作，也呈現(xiàn)出更多關(guān)于樂隊(duì)的可能性。
《一起樂隊(duì)吧》如何呈現(xiàn)
在得知《一起樂隊(duì)吧》節(jié)目的消息后，我就申請去現(xiàn)場圍觀了一期錄制，從下午三點(diǎn)一直到凌晨三點(diǎn)，整整12個小時，盡可能看到節(jié)目最多的細(xì)節(jié)。
因?yàn)榇蟊妼τ凇案枋帧钡牧私獬潭纫h(yuǎn)高于“樂手”，如何深入淺出、通俗易懂地展現(xiàn)出樂手們的魅力，是個不小的課題。
節(jié)目分為吉他、鼓手、貝斯、中國樂器、鍵盤、電子、主唱等各種組別，通過海選后進(jìn)入隊(duì)伍，進(jìn)行分配組成一個個樂隊(duì)。
很多人可能會問，樂手的表演，我們聽得懂嗎？
就我看到的情況而言，理解難度不大。整體表演形式相對多樣。有獨(dú)奏，也有與歌曲結(jié)合的表演，也有不少即興表演。在音樂作品上，樂手們會盡量選擇大眾比較熟知的作品，去直觀地展現(xiàn)出演奏對歌曲的影響，幫助觀眾理解樂手究竟在做些什么。
很多人可能還會問，參賽樂手大多是什么來頭？
目前看來，《一起樂隊(duì)吧》的陣容有不少亮點(diǎn)。在參加的選手中，有獲得過臺灣金曲獎提名的，有歌唱節(jié)目冠軍，有知名藝術(shù)家御用樂手，有科班出身的技術(shù)流，有人氣街頭藝人，也有樂器品牌代言人等。來自草根也好，來自學(xué)院也好，他們之間的碰撞與差異也是看點(diǎn)之一。
總之，在理解難度上，不必?fù)?dān)心。在表演質(zhì)量上，可以期待。
《一起樂隊(duì)吧》對樂手們的意義
去現(xiàn)場時，還有幸參與了對節(jié)目中音樂團(tuán)隊(duì)的采訪。節(jié)目里的音樂團(tuán)隊(duì)中囊括了不少知名樂手，包括執(zhí)行音樂總監(jiān)尹岳洋，打擊樂／鼓手指導(dǎo)劉效松，指彈吉他指導(dǎo)：胡洋，貝斯指導(dǎo)：婁弘荻。
當(dāng)問到作為“資深從業(yè)人員”的他們?nèi)绾卫斫夤?jié)目的意義時，有許多有意思的觀點(diǎn)。
婁弘荻認(rèn)為樂隊(duì)節(jié)目的呈現(xiàn)帶來的關(guān)注度會打開樂隊(duì)的整個市場，“一檔節(jié)目如果好看，就會吸引人們的注意力，讓人們注意到樂隊(duì)身上來。這是一個輻射性的過程，當(dāng)大眾的眼光從別的方面移到樂隊(duì)的時候，樂隊(duì)整個市場就打開了。”
胡洋認(rèn)為樂手現(xiàn)在的生存現(xiàn)狀非常辛苦，沒有得到應(yīng)有的重視，希望這種境遇能夠得到改善，“你們真的不知道這個行業(yè)有多么辛苦，就是有些人的付出一點(diǎn)都不比你看到的光鮮亮麗的人付出的東西要少。樂手要得到關(guān)注需要真正的形成‘鏈’，讓大家都在做這個事情——我們也不知道誰會怎么樣，就是有很多人在做?！?/p>
劉效松則希望節(jié)目里樂手之間的彼此碰撞能夠幫助音樂靈感的迸發(fā)，“這個節(jié)目最終是刺激樂手在一起，刺激他們的創(chuàng)作給他們靈感，我覺得這個就是對他們最直接的幫助。如果樂手只悶在家里彈吉他，他沒有創(chuàng)作靈感。樂手們在一起會碰撞出火花，這就是對樂隊(duì)生態(tài)最有利的幫助。”
他們?nèi)齻€人的觀點(diǎn)，有從樂隊(duì)的整體市場來看的，有從樂手本身的生存處境來看的，也有從樂手之間的創(chuàng)作靈感來看的，都相當(dāng)具有代表性。
這也代表著他們作為業(yè)內(nèi)的資深樂手，對于節(jié)目的期許。換句話說，他們希望《一起樂隊(duì)吧》能夠從另一個角度，聚焦于樂手，通過比賽呈現(xiàn)“樂隊(duì)是怎么來的”，將音樂從業(yè)者和愛好者聚集起來，進(jìn)一步探討樂隊(duì)音樂更為深層的驅(qū)動力。
總結(jié)
對于大眾而言，要真正明了“樂隊(duì)”為何物、真正地喜歡上樂隊(duì)的音樂和文化，在了解樂隊(duì)是什么的基礎(chǔ)上，也需要看到組成一個樂隊(duì)的過程從而加深認(rèn)知。
對于《一起樂隊(duì)吧》這個節(jié)目而言，在立意上我相當(dāng)喜歡。
其一，許多還沒有找到樂隊(duì)伙伴、還沒組建樂隊(duì)的音樂愛好者、樂手能夠通過參與節(jié)目找到第一批志同道合的伙伴。這代表一種音樂年輕化的趨勢，讓更多有想法的年輕人能夠聚集到一起。
其二，樂手們混合組隊(duì)、比賽，能夠碰撞出更多音樂上的可能性。習(xí)慣玩搖滾的人可以玩fusion嗎？習(xí)慣玩古典的人可以玩流行嗎？新鮮的嘗試可能會帶來音樂性上的不少驚喜。
其三，在節(jié)目的過程中，樂手的彼此磨合、配合、協(xié)作、完善也有著一種“成長型節(jié)目”的魅力。觀眾帶入其中，很容易就能沉浸在樂隊(duì)的氛圍之中，從根源上對樂隊(duì)有更進(jìn)一步的了解。
其四，節(jié)目引發(fā)的對樂隊(duì)的關(guān)注可能會輻射向更廣大的群眾，讓更多人理解樂手的意義，從而喜歡上樂隊(duì)，明白樂手的重要性，甚至開始學(xué)習(xí)、成為一名優(yōu)秀的樂手。
樂隊(duì)節(jié)目的一步步興起，讓更多樂手走到臺前，也能讓整個音樂行業(yè)從注重vocal、注重旋律的單一取向，變成注重音樂各個組成部分的細(xì)節(jié)、流動、組織、配合的整體。這會讓整個音樂行業(yè)走向更為多元化、深入化，有著長遠(yuǎn)的意義。
對樂隊(duì)的關(guān)注，能夠讓人進(jìn)入更為浩瀚的聽覺宇宙。
所謂的“樂隊(duì)文化”，呈現(xiàn)的是音樂中更為開放性的魅力。各部分角色都有擔(dān)當(dāng)主角的機(jī)會，同時又是一個共建音樂的整體。音樂從彼此的靈感激發(fā)中生長出來，每個人都是不可或缺的一份子，代表著自由、代表著平等、代表著協(xié)作。
最后我們會發(fā)現(xiàn)，能讓人感動淚流的不止有歌聲，還有吉他，還有貝斯，還有鍵盤……音樂無處不在，只要給演奏者足夠大的舞臺。
總而言之，對樂手的關(guān)注，就是對音樂更深層組成的關(guān)注。作為聽者，我們注意到的元素越多，音樂給我們的享受就越多。希望優(yōu)酷《一起樂隊(duì)吧》能夠通過對樂手與樂隊(duì)組織形式的挖掘，讓大眾更加了解、感受到樂隊(duì)音樂乃至所有音樂更為根源的魅力。
有才華的樂手，同樣應(yīng)該在千萬人的眼中發(fā)光發(fā)熱。
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