愛上吉他，愛上塔雷加
有些夢做得春夢無痕，有些愛來得心血來潮——很小就和哥哥一起聽音樂，大學(xué)時，我們又不約而同的開始彈吉它。我沒有參加過老哥中文系的吉它大賽，但是我相信，要是我參加......
對此哥哥一定不同意。他經(jīng)常壞壞地、假裝很認(rèn)真地回憶：小時候街上經(jīng)常會有彈棉花的，然后，他發(fā)現(xiàn)每次彈棉花的人來，我都會興奮地去聽農(nóng)民叔叔彈棉花。對此，我要嚴(yán)肅地表示抗議。
據(jù)說，一代吉它之神安德列斯.塞戈維亞，2歲時就被父母送到叔叔家寄養(yǎng)。小盆友離開媽媽就不停地哭鬧。他那胖胖的叔叔為了哄他，就做出彈吉它的樣子給他唱歌：
嘭嘭嘭....拍吉它呀不是彈吉它
嘭嘭嘭....輪胳膊呀不需要手指
嘭嘭嘭....輕輕拍著吉它的肚子
嘭嘭嘭....你的肚子怎么空蕩蕩
據(jù)大師自己說，叔叔瞎編的兒歌，啟發(fā)了他兒時的吉它之夢。如果這個故事是真的，難道我的吉它夢和彈棉花也有關(guān)系？
上世紀(jì)90年代初，我大三。一個悶熱的夏夜，我和幾個同學(xué)擠在朋友家的亭子間里，幾杯冰鎮(zhèn)啤酒下肚后，朋友拿出一把吉他，關(guān)了燈......本以為他要來一支“大約在冬季”或者“花房菇?jīng)觥鄙兜?，不料，在一串悠長空靈的圓滑音之后，晶瑩的音符，沿著那黑暗中悄悄顫動的尼龍弦，悄然滴落，綻放，消失，將青春期的我們，彈得突然思春起來。
燈亮了，一位女同學(xué)當(dāng)場哭了。
這支曲子就是塔雷加的著名吉它小品《阿德麗塔》，朋友說，阿德麗塔是一位美麗的少女，這支曲子聽上去簡單，卻是吉它六級的高難曲目，據(jù)說輕輕一撥就能，把姑娘的心兒撥碎。那一天，我試著去撥弄朋友的吉它，不知不為什么，當(dāng)我撫摸著吉它曼妙曲線時，我覺得，它真象一位夢中的姑娘。我當(dāng)時就想：我也要有一把！
作為一名編程理工男，那個夏天，我為一家股票軟件公司打了一暑假短工，只為得到一把紅棉牌吉他，當(dāng)然還有傳說中的《卡爾卡西的吉他教程》。就這樣，沒有老師，連五線譜都不識的我，每天抱著那把用“血汗代碼”換來的紅棉牌吉他，苦練著音階、把位、滑音......手指上的皮也磨破了一層又一層。我夢想著有一天，也能像我那哥們一樣，玩出令人心碎的圓滑音。夢想：輕輕地一撥，就撥碎了姑娘的心。
除此之外，就是揮淚買唱片，特別是塔雷加作品的錄音——這位西班牙古典吉他之父，在我心中就像是一尊雕像，駐立在我學(xué)生時代的荒原上。
唱片推薦——塞戈維亞的塔雷加
音樂是件奇妙的事物，她不僅能輕松地撬動你久已封存的記憶，還能帶著你去從來沒有見過的地方，去領(lǐng)略你從來沒有想象過的景色。
這是和我一同迷上吉他的老哥說的話。老哥說得沒錯，就是這張唱片中的美妙音符，帶著我的夢穿越伊比利亞半島，飛到了美麗的阿爾漢布拉宮。
發(fā)行：EMI-Reference
演奏：塞戈維亞 (Andres Segovia)
錄音：1927~1939
No.1：阿爾漢布拉宮的回憶
1898年的一個黃昏，弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tarrega)，來到了一座位于西班牙南部安達魯西亞首府格拉納達的廢棄宮殿。在群山環(huán)抱下，古老的宮殿沉默在落日的余暉中，美得讓人顫栗。
這就是令塔雷加砰然心動的摩爾人的宮殿——阿爾漢布拉宮。當(dāng)晚回去，他寫下了這支吉他獨奏史上的傳世之作——阿爾漢布拉宮的回憶。綿密的輪指，一層層地鋪展開來，讓人不禁聯(lián)想起摩爾人宮殿那墻壁上，流動歌唱著的精美線條。
這首曲子無疑代表了西班牙古典吉它音樂的高峰，堪稱杰作中的杰作。全曲采用輪指（每個手指輪流彈一個音）技巧，而這一正是塔雷加對吉它演奏方法的重要貢獻，由此，吉它這種古老樂器的表現(xiàn)力上升到了一個新高度。但更為重要的是全曲飽含著一份憂傷的氣質(zhì)，流露出一種顫動性的抒情曲調(diào)，宛若陣陣嘆息......
從小就生活阿爾漢布拉宮的美麗背景之中的——西班牙吉他之神塞戈維亞，對塔雷加的這首名曲，有著不一樣的情感。十歲時，塞戈維亞在格拉納達（阿爾漢布拉宮所在地）上學(xué)，經(jīng)人推薦，他曾得到了古典吉它之父塔雷加承諾，要收他為徒。只可惜，還沒有見到心中神，塔雷加就過世了。小塞戈維亞他曾在格拉納達熱切地期盼著塔雷加的到來，聆聽他的演奏。然而，這位不愛公演、厭倦了旅行的吉他之父，至死也沒在格拉納達的土地上舉辦過一場公開的音樂會，只留下一份屬于阿爾漢布拉宮的悠長回憶。
1927年，塞戈維亞已然成為了公認(rèn)的塔雷加傳人，大師將這支不朽杰作演繹得如同似水年華，特別是那無與倫比的輪指，不追求快速的炫技性效果，而是宛若夕陽映照的水流，水珠從不同角度泛出的層層色彩。事實上，西班牙古典吉他（非弗拉門戈吉他）輪指最具挑戰(zhàn)性的地方恰恰不在于快，而是“慢”，在看似很慢的推進中，保持音準(zhǔn)，并呈現(xiàn)出豐富的音色層次和聲部結(jié)構(gòu)。塞戈維亞想必是在向塔雷加所開創(chuàng)的吉他風(fēng)范致敬。
No.2：阿拉伯風(fēng)格綺想曲
音樂能帶你去到你從未去過的地方，也能讓你領(lǐng)略你曾忽略的歷史。1888年的《阿拉伯風(fēng)格綺想曲》（Caprice Arabe），亦是塔雷加的代表作。這部作品最早命名為《摩爾人隨想曲》（Capricho Morisco），而摩爾人正是統(tǒng)治西班牙長達700年的信奉安拉的族群，他們將伊斯蘭阿拉伯文化深深地植入了伊比利亞半島。
吉他在模仿阿拉伯魯特琴的回聲中開始，其后主題與變化的旋律交替出現(xiàn)，華彩樂段逐漸擴展到了吉他的全部音域，六弦吉他各音區(qū)的不同音色萬花筒般泛出。然而這一切都于不動聲色中完成，就像西班牙獨有的深沉歌，濃郁而富有詩意。
這首曲子對于塞戈維亞的意義或許更甚于《阿爾漢布拉宮的回憶》，它被大師用于自己的葬禮。他曾在回憶錄中提及，這首曲子讓很多姑娘動心......朋友，你聽到愛情了嗎？
如果要論音色的圓潤甜美，塞戈維亞這輩吉他大師的演奏，一定不如當(dāng)今享譽吉他樂壇的大衛(wèi).羅素（David Russell）這般討巧。然而，對傳統(tǒng)西班牙那濃烈而憂傷的詩意，塞戈維亞卻有著深刻而獨到的理解，從這個角度而言，塞戈維亞之于西班牙古典吉它，就和塔雷加一樣，是獨一無二的。
在西班牙，卡薩爾斯、塞戈維亞、畢加索并列藝術(shù)界三大國寶。
唱片推薦——耶佩斯的塔雷加名曲集
剛?cè)腴T的吉他愛好者幾乎都逃不過《愛的羅曼史》的折磨，這其中也包括我。這支曲子由西班牙吉他大師納西索.耶佩斯（Narciso Yepes）根據(jù)一首著名的西班牙民謠改編創(chuàng)作，并因用于上世紀(jì)的一部老電影——《禁忌的游戲》，而紅遍世界。它的旋律格外優(yōu)美動聽。然而，也許是年青時彈得太多了，每次聽到這支名曲，我的手指都會不自覺地發(fā)抖。
不過，這首曲子，也讓我很早就開始接觸到——耶佩斯，這位繼塞戈維亞之后西班牙吉他的代表人物。由于尼龍吉他弦的普及（塞戈維亞戰(zhàn)前的錄音大多還是采用古老的羊腸弦，因而音色較為黯?。?，加上耶佩斯自己開發(fā)出的十弦吉他，讓這位大師擁有獨一無二的豐富音色。
發(fā)行：DG
演奏：那西索·葉佩斯 （Narciso Yepes）
錄音：1983
No.1：大霍塔舞曲
大霍塔舞曲算是古典吉他特殊技法的萬花筒，西班牙吉他的表現(xiàn)力在這里被塔雷加推向了極致，堪稱古典吉他的金字塔。六音琶音和弦、快速分解和弦、大音程滑音、左手單手漣音、大小鼓奏.......當(dāng)年連《愛的羅曼史》都彈得令人捉急的我，別說上手彈，光聽到這些名詞就直接跪了。
作品本身并沒有引用固定的霍塔舞（西班牙阿拉貢地區(qū)的民間舞）主題，然而音樂之妙就妙在，舞曲的氣氛又無處不在。全曲都彌漫著霍塔舞獨有的奔放熱情。
這是一首長達近9分鐘的大型吉他獨奏，其間變奏繁多，技巧眼花繚亂，既有優(yōu)美的旋律與強勁的節(jié)奏，又有變化多端的色彩和織體，然而所有的這一切，都被耶佩斯玩得渾然天成，絲毫沒有支離破碎之感。大師，化技巧為音樂的從容，讓人嘆為觀止。
西班牙不僅有弗拉門戈，還有霍塔舞，伴奏主要用吉他和響板。用霍塔伴奏的舞蹈快速、瘋狂。李斯特的《西班牙狂想曲》、格林卡的《阿拉貢霍塔》等名曲都采用了這種特有的舞曲節(jié)奏
No.2：淚和阿德麗塔
這兩支小曲都是塔雷加最經(jīng)典的吉他小品，大概皆指向作曲家的那段愛情，所以縱然短小，卻充分保有吉他那份獨有的抒情性，優(yōu)美而平靜。
特別是那支《淚》，僅包含2句主題和1個展開，沒有高難度的炫技，卻如此精致。1分多鐘里包含了完整而精妙的陳述、重復(fù)、發(fā)展和結(jié)束，高音和低音兩條分明的旋律線相互呼應(yīng)，各自呈現(xiàn)出獨立的色調(diào)，中段幾個小節(jié)順著下行音階略微流露出一絲無奈，憂傷轉(zhuǎn)瞬而逝，接著一個大跨度的滑音簡明直接地將情緒引向高潮。
我喜歡耶佩斯的撥弦，洗練干凈，不急不躁地讓每顆音符都彈得飽滿結(jié)實、共鳴充分。大師的淚是繆斯滴落的寶石，晶瑩通透。不過，當(dāng)年為練那個滑音，我手指都掉了幾層皮，卻依然玩不出耶佩斯那種“流得滑”的效果。
哎，說起來都是淚。
耶佩斯和他的十弦吉他。
唱片推薦——貝加登的茶花女（塔雷加改編曲）
塔雷加之所以被全世界公認(rèn)為西班牙吉他之父，除了在吉他技巧層面的創(chuàng)造，還在于他是將歐洲經(jīng)典曲目改編成西班牙吉他曲的第一人。其深遠意義在于，音樂家主動地將西班牙吉他與歐洲的主流音樂融合到了一起，塔雷加堅信：古典吉它的至美之聲，一定有著超越民族的魅力。音樂沒有邊界，藝術(shù)不分國界。
塔雷加對意大利歌劇《茶花女》的吉它改編，正是這一努力的杰作。無獨有偶，后來塔雷加的公認(rèn)后繼者——塞戈維亞也曾因他的吉他改編版巴赫《恰空》被世人贊譽。
發(fā)行：MDG
演奏：貝加登（Frank Bungarten）
錄音：1999
茶花女主題幻想曲
歌劇《茶花女》是意大利作曲家威爾第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌劇史上最賣座的經(jīng)典之一。塔雷加選擇威爾第入手改編，或許正源于其本人對歌唱性的強烈偏好，也成就了這支吉他音樂的經(jīng)典之作。
當(dāng)代德國吉他屆的代表人物弗蘭克.貝加登（Frank Bungarten），對吉他音色的挖掘可謂登峰造極。或許缺乏老一輩的質(zhì)感和深度，但每一個音都被他打磨得如此圓潤晶瑩，顆粒感是點到即止，豐富的泛音灑入空氣，彌漫開來又消散在空氣中。輕柔慵懶的琶音，又像溫柔的撫摸，讓人無法不為之動容。
這般溫柔的琴聲，居然出自這位長得像好萊塢硬漢布魯斯.威利斯的德國人。
后記
老哥曾說：夏至就是，夜來蛙聲鬧，春夢了無痕。如果真的無痕，為何那些對吉它的回憶，輕輕一勾，又恍如昨日？
我拿到大學(xué)畢業(yè)后的第一份工資后，就從家里搬了出去。租住在市中心一棟老房子的閣樓上，同時也帶上了那把紅棉牌吉他。房子便宜，但很破，隔音效果極差，經(jīng)常我在上面彈吉他，樓下的老阿婆就來給我臉色看。我很糾結(jié)，我的吉他彈得究竟有多難聽？
有一天我在閣樓上練琴，門又響了。然而這一次敲門聲卻出人意料的溫柔。打開那扇漏風(fēng)的破門，站在我面前的是一個十來歲的少年。
叔叔的琴真好聽，能不能也教我彈！
我沒有教少年彈琴，因為我自己知道自己那兩下完全不足以傳授于人。但少年此后常上來和我一起聽唱片，聽我彈吉他。他說，在那么多曲子里，他最愛聽塔雷加。那位阿婆是少年的奶奶，自打那天之后對我的態(tài)度也360度大轉(zhuǎn)彎，成天見到我就笑嘻嘻的，還常讓她孫子帶些點心給我享用。
這大概是我自學(xué)吉他以來，最成功的一次演奏。
后來我終于還是放棄了彈吉他，很多人問我為什么，我說工作太忙。但我心里知道，那只是一個借口。真實的原因是貧瘠的音樂基礎(chǔ)，導(dǎo)致上限很快到來。我實在無法攻克那些輪指、滑音......
對不起了，我的紅棉吉他和夢中的阿爾漢布拉宮。對不起了，塔雷加。然而我依然愛你們。我還可以在唱片中繼續(xù)愛你們。也許不僅是我一個人，或許還有一位喜歡吉它的少年。
夢做完了，花落盡了，春天過去了，留下的是回憶，仍在吉它空空的心中回響。至少，這份對吉它，對音樂的愛，依然還在。
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