獲得了六項(xiàng)奧斯卡獎提名的《雄獅》總體上看可以算是一部相當(dāng)純粹的電影。一般而言，失蹤兒童尋親事件的背后通常都存在著一系列社會問題，以此為主題進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)都不免對一些社會現(xiàn)實(shí)予以揭示和批判。但這部《雄獅》卻反其道行之，對影片中涉及到的貧困問題、宗教信仰問題和文化沖突有所淡化，沒有去深挖、拔高，更沒有拋出什么沉重的命題。整部影片就是一個(gè)簡單完整的故事。
但故事情節(jié)的簡單卻給了電影留出了巨大的情緒渲染空間。影片中有大量的篇幅都是在渲染主人公走失時(shí)的迷茫、恐懼，作出尋親決定時(shí)的矛盾、痛苦，以及開始尋親時(shí)的堅(jiān)持與煎熬。電影整體采用了順敘的呈現(xiàn)方式，但用了很多倒序、插敘乃至?xí)r空錯(cuò)位場景來表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動。
音樂在其間起了非常巧妙的作用：作曲家為主人公的童年搭配了一個(gè)帶有回旋性質(zhì)的、使用連續(xù)三連音音型的主題，它細(xì)膩、優(yōu)美，但又很不穩(wěn)定，有著持續(xù)發(fā)展的動力。主旋律時(shí)而由弦樂引領(lǐng)出來，時(shí)而又淡淡地融合進(jìn)了不停反復(fù)著的織體當(dāng)中。對于生活在現(xiàn)代的成年主人公，作曲家則更多地搭配了由多聲部疊加且弱化了旋律的塊狀聲音。而當(dāng)主人公陷入回憶，乃至最后慢慢接近真相時(shí)，這兩種不同形態(tài)的配樂也會相應(yīng)地出現(xiàn)，甚至相互開始融合。這兩種音樂語言（強(qiáng)化旋律和淡化旋律）不僅和電影中的不同場景對應(yīng)，也隱隱代表了兩個(gè)時(shí)代不同的配樂思想：前者與 John Williams, James Horner 一脈相承，強(qiáng)調(diào)用優(yōu)美的主題旋律來勾勒人物性格、表達(dá)情感，后者與 Hans Zimmer 這一批新一代電影音樂家的藝術(shù)語言更接近，喜歡使用沒有明顯音樂信息（旋律、和聲、配器）但帶有極大音響沖擊力的音塊（不規(guī)則音程和多類型音色的疊加）直接烘托氣氛、形成沖擊。這兩種不同音樂語言的對比也從側(cè)面營造出了時(shí)空反差，可以間接地幫助觀眾感受復(fù)雜情緒的同時(shí)，又不至于產(chǎn)生場景理解偏差。
此外，配樂形態(tài)也極大地塑造了電影的氣質(zhì)。貫穿電影的鋼琴主題使用的是弱化了音頭的鋼琴音色，旋律既具備了鋼琴的靈動，但又沒有鋼琴那種清脆感，仿佛隱隱籠罩在心頭的陰霾。弦樂及其他聲部也都略顯遲鈍，聲音的觸發(fā)（Attack）時(shí)間長，而延時(shí)（Sustain）和淡出（Release）更長。整部影片的配樂和聲音少跳躍爆破，多綿延流淌，和主人公積郁在胸中的鄉(xiāng)愁很是配搭。配器以鋼琴、吉他以及純弦樂為主，規(guī)模有限，基本沒有銅管和打擊樂。而這也有助于觀眾把注意力更多地投注到人物個(gè)體的命運(yùn)中，而不會被宏大卻無關(guān)的信息所分散——電影的兩位作曲者 Hauschka 和 Dustin O'Halloran 都是有豐富鋼琴創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的作曲家（前者還是實(shí)驗(yàn)音樂家），他們都很擅長從微觀視角表達(dá)細(xì)膩情感。
值得一提的是這次《雄獅》的國內(nèi)發(fā)行方選擇了趙雷的《家鄉(xiāng)》作為影片的中文推廣曲，還專門制作了 MV。這首《家鄉(xiāng)》改編自瑞典著名民謠女歌手 Sophie Zelmani 的《Breeze》，收錄在趙雷 2014 年的專輯《吉姆餐廳》內(nèi)。相比 Sophie 的版本，趙雷繼承了原曲中那種混雜了悵然憂傷的悠揚(yáng)感，但重寫了副歌段落，編曲上也有所優(yōu)化，使得歌曲旋律變得工整而更有起伏，色彩顯得更豐富。趙雷的演唱把音樂情緒與歌曲文本很好地串聯(lián)了起來：記憶中的家鄉(xiāng)、回憶里的時(shí)光、其實(shí)都融進(jìn)了舊居的門墻磚瓦中，樸實(shí)的物件往往寄托著經(jīng)年的思念，正如趙雷平白的嗓音卻善于唱出心底的憂傷那樣。或許正是這種對鄉(xiāng)愁的深沉而含蓄的描寫，打動了《雄獅》的片方，決定把《家鄉(xiāng)》選做電影的中文推廣曲吧。
這個(gè)問題其實(shí)很值得我們思考：到底什么才是引進(jìn)電影選擇中文推廣曲的標(biāo)準(zhǔn)？換言之，一首優(yōu)秀的電影推廣曲，應(yīng)該符合什么樣的標(biāo)準(zhǔn)？我想，第一、它作為歌曲本身，應(yīng)該是成立的、且優(yōu)秀的（結(jié)構(gòu)完整、旋律優(yōu)美、能打動人），它的水準(zhǔn)應(yīng)該保證它本身就具備一定的自傳播能力，這才能承擔(dān)起「推廣」的任務(wù)（離開電影就沒人聽的歌那不叫推廣曲，叫搭車曲）；第二、這首作品本身所描繪的故事、營造的氛圍、傳遞的情緒，需要和電影緊密關(guān)聯(lián)，但不一定要完全契合，因?yàn)橥茝V曲不等于電影主題曲，更不等于電影插曲。推廣曲不會出現(xiàn)在電影當(dāng)中，所以不需要和電影的敘事進(jìn)度和藝術(shù)風(fēng)格完全同步。推廣曲不必拘泥于電影配樂的風(fēng)格，才能在緊扣著既定主題的同時(shí)在創(chuàng)作技法上擁有更多發(fā)揮空間。
以這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)看，趙雷的這首《家鄉(xiāng)》雖然在音樂曲風(fēng)和表現(xiàn)技法上和電影存在一些偏差，但整體的情緒色彩和情感落點(diǎn)是相當(dāng)契合的——尤其在我看完整部電影后再打開這首《家鄉(xiāng)》的 MV，會感覺整個(gè)歌曲的空間被剛才的電影情節(jié)完全填滿了，而趙雷歌里輕快的吉他掃弦與唯美的手風(fēng)琴 solo 的組合，簡直完美匹配了電影中不斷出現(xiàn)的奔馳著的火車場景（當(dāng)然我知道這只是巧合）。但一首水準(zhǔn)不錯(cuò)但在原專輯里也談不上多出風(fēng)頭的歌曲，有了電影的加持后顯得如此飽滿，也正說明了這兩部作品在表現(xiàn)「思鄉(xiāng)」情感時(shí)的不謀而合。
p.s 雖然電影情節(jié)是在印度和澳大利亞展開，但《雄獅》的配樂中并沒有出現(xiàn)太多明確的音樂文化符號（只有 Sia 的主題歌以及一小段配樂融入了印度傳統(tǒng)元素）。整體音樂色彩是非常 open 且 global 的——趙雷的《家鄉(xiāng)》也是如此，假如我不專門提示的話，絕大多數(shù)人根本意識不到這首歌的很多旋律是一位瑞典人創(chuàng)作的。它們都沒有明顯的地域文化特征，它們描繪的都是共通的情感。
再 p.s：這部片子6月23號上線后一定要去電影院看，因?yàn)樵诃h(huán)繞聲場中你才能感受到那種復(fù)雜、紛亂、洶涌而又壓抑的聲音——而這些聲音直接傳遞著情感。
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