陶淵明有詩(shī)“采菊東籬下，悠然見南山。”菊花是名士隱士的最愛，但入畫稍晚，大略始于五代。比起梅蘭竹來(lái)說(shuō)，表現(xiàn)菊花的作品則相對(duì)要少得多。據(jù)《宣和畫譜》所記載，宋代黃簽、趙昌、徐熙、滕昌祐、黃居寀等名家都畫有寒菊?qǐng)D。到了元代及明清，在菊花的畫法上發(fā)展了水墨寫意，豐富了技法的表現(xiàn)。如元代蘇明遠(yuǎn)、柯九思，明代的沈周、唐寅、陳淳，都是水墨寫意的畫菊名家。清代畫菊者更是名家輩出，明末清初鄒顯吉善畫菊，清人陸廷炯與周顥齊名，有“陸菊周竹”之稱。吳昌碩也是畫菊的大家。
菊花入畫，始于晉朝，在晚唐五代已有記載，臺(tái)灣故宮博物院藏《刁光胤畫冊(cè)》中有《竹菊?qǐng)D》一幅?！缎彤嬜V》中，徐熙、趙昌、李吉等均有菊畫著錄。南宋到元代，隨著文人畫的興起，畫菊之風(fēng)也興盛起來(lái)。《中國(guó)古代書畫圖錄》和《海外藏歷代中國(guó)名畫》收錄有4萬(wàn)多幅作品，其中繪有菊花或與菊花相關(guān)的作品500余幅。其中，宋代作品5幅；明代作品142幅，涉及畫家52位；清代作品353幅，涉及畫家122位。
▲ 北宋 趙昌 寫生蛺蝶圖 手卷 紙本設(shè)色 縱27.7cm； 橫91cm 北京故宮博物院藏
《菊叢飛蝶圖》頁(yè)，宋，朱紹宗繪，紈扇頁(yè)，絹本，設(shè)色，縱23.7cm，橫24.4cm。
畫里有乾坤。宋人畫菊工筆重彩，元朝以后畫菊多寫意。在歷代文人畫家的筆下，菊花呈現(xiàn)出或嬌艷，或雅致，或冷峻野逸，或筆力雄健，或氣勢(shì)磅礴，或清高正氣的風(fēng)貌。
▲ 明代 惲南田 《紫雪紅霞》 局部
明代徐文長(zhǎng)擅長(zhǎng)大寫意畫菊，筆法奔放瀟灑，加之出神入化的干濕濃淡變化，把菊花的冷峻、疏朗和野逸之氣表現(xiàn)得淋漓盡致。惲壽平畫菊兼工帶寫，以柔筆作畫，少骨骼，少勾勒，只是用清墨或彩墨暈染，創(chuàng)“色染水暈”之法。他的畫也多上色，一派柔和，淡雅中見絢麗，精致中見自然，嫵媚中不乏清雅的韻味。
▲ 明代 徐渭 《菊蟹圖》
《菊花圖》明 唐寅 紙本設(shè)色 縱135厘米 橫55.5厘米 天津市藝術(shù)博物館藏
《竹石菊花圖》明 米萬(wàn)鐘 綾本墨筆 縱181厘米 橫54厘米 北京故宮博物院藏
《竹菊?qǐng)D》明 孫克弘 紙本設(shè)色 縱120.9厘米，橫30.3厘米
《菊花圖》扇頁(yè)，清，虛谷繪，金箋，設(shè)色，縱19.6cm，橫52.3cm。
《菊石圖》扇頁(yè)，清，永瑆繪，紙本，墨筆，縱16cm，橫48cm。
《菊花圖》 清 張同曾 絹本設(shè)色 縱41厘米 橫55厘米 南京博物館藏
《松菊?qǐng)D》 清 朱耷 紙本墨筆 縱32.9厘米 橫41厘米 上海博物館藏
《菊花紅葉圖》清 陸達(dá) 絹本設(shè)色 縱167.8厘米 橫46.9厘米 安徽省博物館藏
《菊石圖》 清 胡遠(yuǎn) 扇面 徐悲鴻紀(jì)念館藏
《菊石圖》清 錢載 紙本設(shè)色 縱185厘米 橫79厘米 沈陽(yáng)博物館藏
《菊杞修竹圖》清 汪士慎 紙本設(shè)色 縱29厘米 橫36.7厘米 遼寧省博物館藏
《甘谷菊泉圖》清 鄭燮 紙本墨筆 縱189.6厘米 橫49.5厘米 南京博物館藏
《菊石圖》清 李方膺 紙本墨筆 縱171.5厘米 橫44厘米 安徽省博物館藏
《竹菊?qǐng)D》清 高鳳翰 紙本設(shè)色 徐悲鴻紀(jì)念館藏
清代石濤、八大山人更善用筆用墨，不施脂粉，以墨勾勒，或點(diǎn)或染，有清高神韻之氣。而虛谷畫菊畫得清氣，干筆偏鋒，即使偶爾用強(qiáng)烈對(duì)比色，風(fēng)格也冷峭新奇，雋雅鮮活。他畫到興起，畫上多枯筆、斷筆，線與墨塊錯(cuò)錯(cuò)落落，有著絲絲寒氣。就連作品上的題字，有的筆畫如雙鉤，卻又藕斷絲連、不離不破，別有一番意趣。吳冠中在讀虛谷畫后說(shuō)：“每見作品便見其人，感到熟悉、親切。酒逢知己千杯少，可惜他與我們相隔一百年！”
▲ 清代 八大山人 《墨菊》
▲ 清代 石濤 《竹菊?qǐng)D》（局部）
《竹菊?qǐng)D》 清 石濤 紙本墨筆 縱71厘米 橫69厘米 安徽省博物館藏
▲ 清 虛谷 《云溪艷菊?qǐng)D》
畫家趙之謙、任伯年、吳昌碩更是創(chuàng)作了許多筆力雄健、氣勢(shì)磅礴的佳作。吳昌碩是中國(guó)近代繪畫史上以詩(shī)、書、畫、印四絕而稱雄的一代藝術(shù)大師。他畫的菊花技法純熟，無(wú)論正、側(cè)、俯、仰都生機(jī)勃勃。
▲ 清代 趙之謙 《為季聞十二幀折扇冊(cè)》之菊花
▲ 清代 任伯年 《菊蟹圖》
▲ 清代 吳昌碩 菊花圖
《菊石圖》 近代 吳昌碩 紙本設(shè)色 中央工藝美術(shù)學(xué)院藏
現(xiàn)代畫家齊白石、陳半丁、潘天壽等也創(chuàng)作了很多菊花題材的作品。白石老人，緩緩寫來(lái)一向是他從容的筆姿，紅紅綠綠的花葉，重重的墨來(lái)壓，大俗亦大雅，深得“此中有真意，欲辯已忘言”之妙。他的作品筆法精妙、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、設(shè)色鮮明、寫物逼真。潘天壽的作品，在“有常必有變”的思想指導(dǎo)下，在吸收古人的筆墨精華基礎(chǔ)之上，融入強(qiáng)烈個(gè)性，用筆果斷而強(qiáng)悍，精練而有控制。他筆下的菊，樹一般的枝葉，一如他倔強(qiáng)的性格，雄健、剛直、凝練、老辣。
《雞菊?qǐng)D》近代 陳師曾 紙本設(shè)色 縱132.6厘米 橫46.3厘米
《菊石圖》近代 陳師曾 1916年
《秋蟲菊石圖》近代 齊白石 紙本設(shè)色 縱98.9厘米 橫33.2厘米
▲ 齊白石 菊花
▲ 陳半丁 菊花
▲ 潘天壽 菊花
文人墨客的菊花看多了，會(huì)模糊了葉子的形狀姿態(tài)，簡(jiǎn)單了花的姿色。“不是花中偏愛菊，此花開盡更無(wú)花”的慨嘆，使菊花有了經(jīng)霜?dú)v寒猶自不改初衷的傲骨?；蛟S是因?yàn)椤熬眨ㄖ[逸者”和“人比黃花瘦”的緣故，詩(shī)文之中，菊花大多是“黃花瘦”。到最后，花事成了心事。有頭腦的畫家絞盡腦汁地畫，便成就了各自菊的模樣，就如各自的人生，讓后人在光陰里琢磨。
清代大家李漁論菊花時(shí)說(shuō)：“自有菊以來(lái)，高人逸士無(wú)不盡吻揄?yè)P(yáng)，而予獨(dú)反其說(shuō)者，非與淵明作敵國(guó)。藝菊之人終歲勤動(dòng)，而不以勝天之力予之，是但知花好，而昧所從來(lái)。飲水忘源，并置汲者于不問(wèn)，其心安乎？是前題詠諸公，皆若是也。予創(chuàng)是說(shuō)，為秋花報(bào)本，乃深于愛菊，非薄之也?！崩顫O說(shuō)，本以為菊花是容易栽種的花，原來(lái)是難侍弄的花，稍一懶惰便成籬邊野菊，所以他對(duì)一味贊菊花的好要唱一唱“別調(diào)”。
無(wú)疑，唱“別調(diào)”比正調(diào)要難。一心想要?jiǎng)e出心裁的畫家也是。不僅僅技法要好，而且要懂得在塵世間如何養(yǎng)氣、如何取舍?！皭郾銗哿?，就這么簡(jiǎn)單”，世上哪有那么容易的事情呢？
“花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣無(wú)窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”是南宋鄭思肖的詩(shī)，是他不屈不移、忠于故國(guó)的誓言?！爸粣鄄裆Ｌ幨考遥獏草d酒問(wèn)寒花。秋窗閑卻凌云筆，自寫東籬五色霞”是惲壽平的詩(shī)，也是他筆下“氣韻生動(dòng)”的花的心聲。
畫畫，貴在“筆不周而意周”、“有處恰是無(wú)，無(wú)處恰有”。相比較而言，惲壽平筆下的菊淡泊與貴氣，看似簡(jiǎn)單，其實(shí)最難。“雅致淡然，半點(diǎn)沒有鏗鏘聲與火氣”，“有那樣的氣質(zhì)，于不動(dòng)聲色中，筆筆染著骨子里的富貴氣，卻又并不喧嘩”，是人生的大境界。
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