謝謝你的提問。你的問題是雅俗相背問題。就是俗的欣賞不了雅的，雅的欣賞不了俗的。

這種情況確實存在。

俗氣和匠氣有哪些區(qū)別呢？這兩種藝術(shù)還真不太一樣。

我們先事實匠氣。所謂匠氣，就是程式化格調(diào)化和了無新意。

匠氣也能迷惑一些人，認(rèn)為功夫很好，有傳統(tǒng)。

傳統(tǒng)功夫這些都沒有錯，但是，過分程式化，畫什么都是一個套路，一種樣式，而且大有似曾相識的感覺。

這是欣賞雅所批評都的。批評就是因為他們也是有才能的，起碼基本功沒有問題。

但是，也沒有什么新意啊，就像畫財神爺一樣，到處都是一個樣，這就有些雷同了。

雅的藝術(shù)，和而不同。就像齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬。

你們看看齊白石畫蝦那么多，有一個是一模一樣的嗎？

再看看徐悲鴻畫馬，有一匹馬是一模一樣的嗎？

如果齊白石畫蝦，雖然也好，但是每一幅畫的蝦都是一模一樣，齊白石肯定不會成為大師的。

徐悲鴻如果畫的馬，也都是一模一樣。

王羲之寫的字都是一模一樣，他們也絕對不會成為大師的。

這就是大師與匠人的區(qū)別。

今天，有不少人都把二田的楷書看的比歐陽詢的楷書還要高。

為什么？因為他們不懂匠氣是什么。我們怎么比歐陽詢和二田呢？很簡單，比如說，二田寫的三點水基本都是一樣的，而歐陽詢呢？每一個三點水都不一樣。

還有，二田寫個“之”字，一百個也是一樣的。而歐陽詢的《九成宮》中有32個“之”字，也沒有一模一樣的，這就是大師和匠人的區(qū)別。

如果歐陽詢寫的字，都是一模一樣的，杜甫寫的詩都是一模一樣的，他們能成為大師嗎？

所以，藝術(shù)的高下就是從來都不要次好，必須選擇最好。

匠氣的藝術(shù)家，是沒有勇氣接受最好，只能茍且以次好混日子了。

那么俗氣是什么樣呢？

俗氣還真不如匠氣。如果說匠氣還有“工匠精神”可嘉，那么，俗氣的藝術(shù)連“工匠精神”的沒有，有的是“西施效顰”、有的是“隨波逐流”，就是沒有自己。

哪里有熱鬧，就到哪里去蹭熱鬧、趕時髦，一味的討好大眾對低級需求。

這種“藝術(shù)”，往往就不是藝術(shù)，甚至是假藝術(shù)。

沒有任何自己的藝術(shù)語言和藝術(shù)思想，只能叫披著藝術(shù)外衣的虛假“藝術(shù)”。

所以追求雅的，是看不起這種“藝術(shù)”的。

藝術(shù)是一種精神食糧，給人應(yīng)該帶來美的享受和精神力量。沒有精神力量的“藝術(shù)”是最沒有創(chuàng)造的“藝術(shù)”，也是沒有出息的藝術(shù)。

所以，學(xué)習(xí)藝術(shù)力戒俗氣和匠氣。哪些有俗氣匠氣的藝術(shù)家，應(yīng)該努力學(xué)習(xí)藝術(shù)，深入生活，反映時代的真善美，才能找到真正的藝術(shù)價值。

你好親，很開心回答你的問題

一幅畫作，不僅僅是觀眾欣賞水平，藝術(shù)修養(yǎng)的不同，所以對一幅畫作的看法也不同

包括畫家和畫家之間，由于每個畫家的繪畫功底，藝術(shù)修養(yǎng)，自身審美品味的不同，所以畫家有時候也理解不了同行的畫作

西方美術(shù)史上的傳統(tǒng)古典油畫，都以宗教神話中的神話人物為題材，畫面色調(diào)含蓄，優(yōu)雅，氣氛典雅，比如眾多以維納斯為素材創(chuàng)作的作品

對于不懂畫的大眾，沒有藝術(shù)品味的觀眾來說，也能看懂古典油畫，具象油畫，一看就知道畫面畫的是一組靜物水果，一個漂亮的女神

西方美術(shù)史上，二十世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)，比如馬蒂斯，畢加索，蒙德里安，波洛克，杜尚，達(dá)利的畫，一般人都看不懂，甚至有些專業(yè)人士都看不懂抽象畫 更不用說業(yè)余人士了，一看抽象畫的反應(yīng)是，看不懂，畫的什么?_?

對于中國美術(shù)史上，明朝畫家八大山人，畫中孤獨清高的意境，翻白眼的魚鴨，也是晦澀難懂的，給人高處不勝寒的感覺

西方現(xiàn)代藝術(shù)，比如野獸派，表現(xiàn)主義，抽象畫，裝置藝術(shù)，確實知音難尋，曲高和寡，藝術(shù)家們只能孤芳自賞，有些同行都看不懂曲高和寡的藝術(shù)

但是，抽象畫，也可以做到雅俗共賞，既可以創(chuàng)作大眾同行無法讀懂的抽象畫，也可以讓大眾，同行讀懂你的抽象藝術(shù)

畢加索的畫作，其夸張變形的形體，幾何體的塊面，尖銳的造型，大眾，同行難以讀懂

畢加索每創(chuàng)作一幅畫，都要召集一大批畫商，同行，聽自己講述這幅畫的創(chuàng)作背景，自己的創(chuàng)作要表達(dá)什么，畫中背后的故事

既然大眾看不懂自己的畫，那么自己就大膽展示自己的藝術(shù)才華，推廣自己獨特的藝術(shù)品牌，想方設(shè)法讓大眾讀懂自己的作品，熟悉自己的創(chuàng)作風(fēng)格和才華

大膽散發(fā)自己的品牌，讓大眾讀懂自己晦澀難懂的抽象藝術(shù)，畢加索是一個營銷高手

所以，對于抽象藝術(shù)，個人拙見，你可以做到雅俗共賞的境界

你需要的，不僅僅是認(rèn)真作畫，堅持自己的藝術(shù)風(fēng)格，也不必迎合大眾 那么你需要大膽推銷自己的品牌，厚臉皮展示自己的藝術(shù)風(fēng)格和才華，既然大眾讀不懂你的抽象畫，你就自己親自解說介紹，想方設(shè)法讓大眾讀懂你的藝術(shù) 你的藝術(shù)才能達(dá)到雅俗共賞的境界，

人活在世上，不僅需要一身的本事和才華，還需要一張能說會道的嘴巴

藝術(shù)作品，雅俗共賞，才能名垂青史，大眾，同行認(rèn)可才會把你的作品推向世界

如果大眾讀不懂，你又不希望自己埋沒于歷史，你就親自上陣，自己想辦法讓大眾，同行讀懂你的藝術(shù)

回答完畢

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們有什么高見呢？

雅和俗是一個水火不相融的詞匯，高雅的東西眼里柔不進(jìn)半粒沙子，俗的東西無論如何也難登大雅之堂，就像陽春白雪永遠(yuǎn)不會跟下里巴人為伍一樣。繪畫藝術(shù)是做不了假的，畫匠很好做，畫家就難了，家不是隨便都能稱為家的，奇怪的是，現(xiàn)在的畫圈，但凡能提筆涂抹兩下的統(tǒng)統(tǒng)都稱自己為畫家了，這是個非常浮躁的現(xiàn)象。依我看，社會上的畫匠太多太多，真正能稱為家的少之又少。

我曾在一次山水畫研究會十周年大展的研討會上講，今天看到的二百多幅山水畫，讓我通過畫記住畫家名字的太少了，只有二十來個，就這還有不少是朋友，個別畫的確實好，畫記住了，名字自然就記住了，其余近二百幅看完之后大腦清零，沒有任何記憶的痕跡，基本上是似曾相識，一母多胞，豪無新意，匠氣十足，讓人生厭，難怪有個外國朋友說，中國人太偉大了，這么多人畫一幅畫，太神奇了。我聽了后臉上像針扎。

高雅的作品總是在創(chuàng)新中變化的，無畫同，無程式，無流水，無復(fù)制，我最尊敬的藝術(shù)家王子武先生一生畫畫豪無重復(fù)，那怕是兩片葉子，幾塊石頭，幾朵花兒，更何況是人物了，先生做畫，提筆著墨，總要沉思好久，成熟了才落筆，再小的的畫都十分講究，所以，王子武的畫幾乎個個都是精品，因為，他稍不滿意，自己就撕了，這就是高雅。

其實，在畫圈這類所謂畫家太多了，難怪高雅與匠俗的相互欣賞不了，這是再正常不過的事了。

這個問題語法表達(dá)上有點亂，邏輯性欠佳，不過我還是愿意給予回答其大略！首先我們要先給匠俗定調(diào)，國畫中的匠，即為匠氣，用筆用墨施彩構(gòu)圖老套八股，無個性，無自己的思路。機(jī)械式照套照搬古格古圖古學(xué)本。作品中的筆墨無章無法無畫理且犯忌處多多，不懂中國畫墨分五色：濃淡干濕焦”之大氣象，不懂以少少許勝多多許的簡約形象表達(dá)，筆墨造型輪廓臟亂繁黑無墨韻，不懂中國畫三維空間的筆墨層次哲學(xué)性表達(dá)即：近濃遠(yuǎn)淡，以濃托淡，濃淡助推，以線壓線的平闊推深原理……。在匠氣的作品中我們看不到中國畫“惜墨如金”定律，千筆萬筆雷同無內(nèi)涵，無結(jié)構(gòu)，無虛實，取物造象均為無內(nèi)功的堆砌而成！再一就是筆墨造型小家樣，用筆纖細(xì)無力，如絲發(fā)貼墻。墨色若浮萍鋪水，不能重透入紙若屋漏墻痕。匠氣的作品大多在造形上流于市井習(xí)氣，不能做到筆無妄下，墨不亂鋪，一枝一葉總關(guān)情，一石三面分向背……。關(guān)于俗的定調(diào)即：有媚俗與惡俗兩種。所謂媚俗即為：不能師造化，把物象完完全全的搬到紙面上，一味的涂抹求像，無神無韻無筆墨趣味兒，與照相機(jī)爭功，不懂得藝術(shù)的真諦。藝術(shù)是高度的抽象概括，何為抽象，抽象是具象濃宿。抽象是把最美最象的東西抽出來，把不必要的，不美的東西舍去。做到形與質(zhì)的高度統(tǒng)一。惡俗即為：墨如死灰，色無張力，輕薄艷俗，涂涂抺抹不堪入目，曲古意附庸風(fēng)雅，以純墨為雅，慵懶少思胡亂涂鴉。物象造型怪誕奇出，沒丁點美感，盲目的夸張變形，以丑為美，猙獰不堪，無修養(yǎng)無功底。其勾線造型，如塑如板，僵硬呆滯，“面面俱到”，毫無生機(jī)。齊白石大紅大黑，大雅大俗、知白守黑、大巧若拙的成功在于他充分掌握了筆墨間的對比關(guān)系，任何人若不全面的研究他的藝術(shù)真諦，那只能是“學(xué)我者生、似我者死”。吳冠中的成功在于他始終不為傳統(tǒng)筆墨所困，大膽的調(diào)動墨彩的靈性，催生出廣袤的彩墨空間，五色在他的作品里跳動著雅艷的音符，五墨奔涌著時代的風(fēng)潮。本人的沖墨畫風(fēng)格也大膽地揉進(jìn)了大自然天地五行所傳導(dǎo)的抽象視覺信號，用彩墨去傳遞她的內(nèi)在肌理，表達(dá)外在風(fēng)貌，開拓出一片屬于自己、不可復(fù)制筆墨新天地！這是前人從來沒有過的。嗟乎！嘆乎！有幾人能真懂中國畫的“意”與“寫”……“氣者心隨筆運，取象不惑。韻者隱跡立形，備遺不俗。思者刪撥大要，凝想物形。景者制度時因，搜妙創(chuàng)真。筆者雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。墨者高低暈淡，品物淺深，文釆自然，似非因筆”（荊浩《筆法記》）。

藝術(shù)有高低之分，真定的藝術(shù)大師是少之又少，真是走到了無人區(qū)，是里程碑式大師，不是當(dāng)代人或自已標(biāo)榜是自已大師就是大師，是經(jīng)過幾代人，大沙淘沙被歷史公認(rèn)的大師每個時代是絕無僅有的，是那個時代的代表。

畫家每個時代可以產(chǎn)生很多，畫家是指(Artist in Painting)專精繪畫(如圖畫、圖案)的人，是專門從事繪畫創(chuàng)作與研究的繪畫藝術(shù)工作者，包括中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、漆畫等繪畫藝術(shù)類的創(chuàng)作者。以國別分類，如國畫家、西洋畫家。 以作畫材料分類，如水墨畫家、油畫家、素描家。 以題材分類，如山水畫家、花鳥畫家、人物畫家、創(chuàng)意畫家。 以畫家派別分類，如:海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、常州畫派、長安畫派、黃筌畫派、湖州竹派、浙派、吳門畫派、金陵畫派等。

畫家與畫家之間藝術(shù)創(chuàng)作作品也有高底之分，好藝術(shù)作品少而精，精品藝術(shù)是極少的，每個畫家的天斌不同，后天的努力也不同，作品的優(yōu)劣存在千差萬別，每個時代大師級的畫家是引領(lǐng)藝術(shù)走向一個新畫風(fēng)，所以能領(lǐng)到的人很少，曲高和寡，藝術(shù)是有高度的。高雅的藝術(shù)是有一定高度藝術(shù)修養(yǎng)的人才能欣賞到藝術(shù)創(chuàng)作的精妙之處，才能同頻產(chǎn)生共鳴，才有相見恨晚之感。作為普羅大眾，沒有經(jīng)過藝術(shù)的薰淘，不太懂得欣賞，簡單定義為畫面逼真，超寫實就一定是好的藝術(shù)作品。

何為雅俗？古人以為，雅者，正也?！霸娙伲谎砸员沃?，曰思無邪。”可見雅的對立面并非是俗，而是邪。由此，古人尊儒家經(jīng)典之學(xué)為雅學(xué)，正道之音為雅樂，無邪之好為雅好，兼容博大的氣度為雅量等等，慢慢地延伸泛指一切美好與高尚。至于優(yōu)雅、文雅、閑雅和雅趣，都是在此基礎(chǔ)上的衍生，從美學(xué)的角度而言，自古以來雅代表一定的士大夫階層所追求的一種更高的藝術(shù)境界。而民間底層所產(chǎn)生的藝術(shù)創(chuàng)作帶有一定的鄉(xiāng)土氣色為俗。

雅也是一種更高層次的審美，是異乎于大眾意識的審美，是以文化為基礎(chǔ)的審美，常常講的“雅人至深”說的就是這個道理，只有具備深厚文化內(nèi)涵的人才懂得審美，才能達(dá)到高深的審美境界。

雅是一種追求，是對美的境界無盡攀升的追逐與渴望，更加需要得到豐富的文化濡養(yǎng)和潤澤，同時，人的靈魂也在此過程中得到凈化與升華。雅的理解，更多地是對物質(zhì)與境界創(chuàng)造的審美，其實，雅更是一種自身的修養(yǎng)。審美意識的提高本來是一個循序漸進(jìn)的過程，沒有與生俱來的雅，雅是在一種過程與環(huán)境中的提高與熏陶。

　　曲有曲品，藝有藝品，人也有人品的區(qū)分。雅的追求，是一種境界的追求。

所以說，畫家與畫家之間的藝術(shù)水平不同，匠俗氣太重的，欣賞不了太高雅的藝術(shù)，達(dá)不到這種高雅的境界，這是與個人的藝術(shù)修養(yǎng)有關(guān)，才導(dǎo)致曲高人寡的層級之分。

沒有創(chuàng)新就沒有藝術(shù)！

藝術(shù)原本就是一種顛覆或駭世驚俗

。司空見慣的都是匠人駭世驚俗才是大師?。ㄑπ郑?/p>

沒有創(chuàng)新就沒有藝術(shù)，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命！

達(dá)芬奇

科學(xué)性的表現(xiàn)，滲透到細(xì)致入微的繪畫風(fēng)格。打破了傳統(tǒng)拜占庭宗教畫形式，創(chuàng)造了前無古人的寫實畫派。讓繪畫藝術(shù)成為至高無上的藝術(shù)形式。(著作《達(dá)芬奇畫論》)

梵高

梵高用刮刀畫畫。梵高有一幅畫竟然畫里有只螞蚱 。想想，梵高是怎樣畫畫的，是不是有所啟發(fā)。

畢加索

直到現(xiàn)在絕大多少人仍然看不懂畢加索的畫。有人問畢加索：“為什么在您的壁畫《和諧》中,鳥在浴缸里,魚反而在鳥籠里呢?”畢加索不假思索地回答：“在和諧中一切皆有可能。”。畢加索創(chuàng)造了獨特的立體派風(fēng)格。

傅抱石

把筆弄壞了畫畫-禿筆畫。因此，才有了后來的抱石皴。抱石畫法。

張大千

潑色或潑彩畫。才有了現(xiàn)在司空見慣的“張大千山水”-現(xiàn)在成了行畫的一種。

黃賓虹

宿墨畫。就是把墨放壞了畫畫。

薛宣林

創(chuàng)造了不用傳統(tǒng)的筆墨在宣紙上畫畫。即非筆墨-筆墨等于零。創(chuàng)造了相對派。(著作《中國畫觀念更新與技法新探》《論藝術(shù)之永恒》《薛宣林藝術(shù)論》)

獨特美的風(fēng)格獨特美的藝術(shù)形式即獨特美的符號才是真正的藝術(shù)

獨特美的符號是藝術(shù)家的標(biāo)志，是藝術(shù)(品)價值的最高形式。

徐渭

重來未見梅花譜信手拈來自有神。

石濤

筆墨當(dāng)隨時代。讀萬卷書，行萬里路。

康定斯基

康定斯基創(chuàng)造了抽象派?？刀ㄋ够某橄笈?，卻來源于自己的一次不小心把畫放倒了。(著作《論藝術(shù)的精神》)

羅丹

真正的藝術(shù)家是忽視藝術(shù)的?！玖拥乃囆g(shù)家永遠(yuǎn)戴著別人的眼鏡看世界?！?。(著作《羅丹藝術(shù)論》)

我們無需面對一些“駭世驚俗”的宣畫（中國畫）而悵然若失，歷史或許會得出截然相反得結(jié)論。薛宣林。-《中國畫觀念更新與技法新探》