托斯卡尼尼（1867-1957）是二十世紀最偉大的指揮家之一，這一點是大家公認的。他是現(xiàn)實主義指揮風格的奠基人，并在此領域達到登峰造極。
在《音樂圣經(jīng)》和《牛津音樂詞典中》對托斯卡尼尼有不同的說明，差異主要在于對老托演繹歐洲古典作品的評價。《音樂圣經(jīng)》認為它是浪漫派作品的權(quán)威詮釋者，而《牛津音樂詞典》認為他對某些作曲家作品也能有權(quán)威的詮釋。但是他們共同點是認為老托是意大利歌劇的權(quán)威詮釋者。
托斯卡尼尼除了在藝術方面造詣頗深之外，其人格品質(zhì)也得到大家的普遍稱贊。他從來都拒絕為德、意法西斯演出，并因此遠走美國。而美國廣播公司專門為其成立NBC交響樂團也從另一方面說明其藝術造詣到了登峰造極的程度。NBC樂團在演出和錄音方面所呈現(xiàn)出來的水平也充分證明老托在訓練樂隊方面的水平也是令人難以企及的。
托先生一生錄過多次貝多芬交響曲，我手上的一套是50年代初在卡內(nèi)基音樂廳演出現(xiàn)場錄音版，屬于老托晚期錄音，據(jù)說也是他本人比較滿意的版本。
貝五是老托非常鐘愛的作品之一，據(jù)說這也是他最經(jīng)常演出的作品，除此之外就只有貝九了。他自己總是對已經(jīng)完成的貝五演出很有些不滿意，從這一現(xiàn)象說明老托對貝五的研究是不斷的。
我聽托斯卡尼尼演繹的貝多芬交響曲中，感覺最出色的也是這個貝五。貝五恐怕是所有交響曲中最經(jīng)典、最常被演出的作品了。在老托的版本中，貝五表現(xiàn)出了作品中體現(xiàn)的全部“英雄主義”內(nèi)涵。我手上現(xiàn)有的貝五著名詮釋版本不是很多，只有卡拉揚的二個版本、伯恩斯坦的一個版本、阿巴多的一個版本、普列文的解說版和其他一二個普及版。很遺憾沒有找到富特溫格勒的版本。
托斯卡尼尼和其他名家對貝五詮釋的最大不同在于其堅定、剛毅的精神，這也是我認為他的詮釋最出色的理由。而這一精神在第一和第四樂章則體現(xiàn)的更為淋漓盡致。從第一樂章的一開始，主題的呈示就顯示出那種果斷，即使是圓號的連接句也是采用的頓音，并且最后一個音的頓音和保持在力度上也有鮮明的差別。在展開部沖突的展開和發(fā)展中，情緒的對比是堅定、剛毅占據(jù)主流，副部主題的柔美在展開部中作為主部的襯托和對立面在老托的詮釋中也并不只是簡單的回應，它也帶有那種英雄的柔美。
在第四樂章中堅定、剛毅的精神得到了最終解決并成為結(jié)尾的主導情緒。樂隊在老托掌控下發(fā)出的爆發(fā)音和干凈的背景充分體現(xiàn)出那種果敢和剛毅，恰似貝多芬頭像上那剛毅的嘴角。順便說一下，這尊頭像我也認為是最傳神的貝多芬雕塑（好像是羅丹的作品吧？）。
相比較而言，卡拉揚的詮釋中沉著有余，而剛毅不足。阿巴多的詮釋則甚至在沉著也略顯不足。
托斯卡尼尼駕馭樂隊的水平在其貝九的錄音中體現(xiàn)的更為充分一些。老托演繹貝九采用了較快的速度，特別是第一樂章。第一樂章中有很多處不同速度的轉(zhuǎn)換，其中的快速樂段大約為140，而和其銜接的是100和80。這些速度連接有漸變，也有直接轉(zhuǎn)換，所有的連接都是嚴絲合縫。在其他大師的貝九版本中很少有采用如此快速度的，多數(shù)是100到120。老托的貝九第一樂章雖然速度奇快，但所有聲部井井有條，其間的平衡也是恰到好處（可能有錄音師的功勞）。由于速度太快，而某些樂句又要求弦樂隊必須使用斷弓，特別是在強音的地方弓子要拉的比較長，因此，在這些地方不得不放慢速度。凡是這些地方，老托都采用了直接速度轉(zhuǎn)換，效果上就要稍微差一些。和老托的貝九第一樂章相比較，富特溫格勒的速度要更加恰當一些。但是老富的貝九第三樂章正好和老托向相反的方向，奇慢，慢到失去動力。在貝九第三樂章這樣的慢樂章中，雖然樂句的速度比較慢，或者填充了很多長延音（通常是圓號），但是一定要有一些聲部采用具有動力的音型來推動樂曲向前發(fā)展，在這里是弦樂低音聲部的撥弦。整個樂曲速度放慢之后，動力音型就會失去動力，給人的直接感覺就是顯得拖沓。
老托詮釋貝多芬極具特點，在交響曲中，我最喜歡他的貝五；在各樂章中，我最喜歡他的貝五1、4樂章，貝九2、3樂章。老托的貝六稍遜秀麗，七、八則稍遜活潑和朝氣。
托斯卡尼尼演繹貝多芬其他作品，我手上還有的是和海菲茲合作的小協(xié)。這是貝多芬不多見的特別柔美作品，樂隊部分體現(xiàn)的稍差。再有一個是和魯賓斯坦合作的第三鋼協(xié)，也是比較出色，相比較而言稍遜于米凱蘭吉利，略強于阿勞。
我手上另外還有托斯卡尼尼演繹海頓99和101（時鐘）交響曲。體現(xiàn)海頓作品的優(yōu)雅、質(zhì)樸和精巧的結(jié)構(gòu)方面絕對出色，但是感覺海頓作品給老托發(fā)揮的空間還是有限。
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