《中國當代書畫名家年鑒2021》入選藝術(shù)家——
▲ 杜平
杜平：任造化入心，用筆墨冶鑄
杜平，著名畫家。字琦璋，號瑞石，別署瑞石杜平、杜平瑞。中國人民大學繼續(xù)教育學院杜平工作室導師，中國人民大學繼續(xù)教育學院中國畫研究院研究員，中國畫名家推廣工程課題班班長。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國國際書畫藝術(shù)研究會藝術(shù)教育研究院副秘書長，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中心副主任，中韓書畫聯(lián)誼會理事，張復興工作室助教導師。2017年7月，當選中國文聯(lián)《神州》雜志封面人物。
杜平的山水畫具有震撼人心的氣魄和力量。他下筆時胸有成竹，果斷有力；用墨時意氣風發(fā)，翰逸神飛。他的山水畫，在筆墨的輝映中，達到了“剛健既實、輝光乃新、風清骨峻”的藝術(shù)效果。他那清新、剛健、明朗、壯麗的作品，讓人深深感受到自然豪邁的氣息，感受到由心生發(fā)的山水刻畫的魅力；他那些既不失傳統(tǒng)，又個性鮮明、別開生面的作品，在演繹傳統(tǒng)文化詩情畫意的同時，又給人以現(xiàn)代氣息的審美震撼。他在山水畫創(chuàng)作中的筆墨運用與意境創(chuàng)構(gòu)，在技法上的高遠追求和堅持不懈的創(chuàng)新精神，讓他達到了中國畫創(chuàng)作的新境界。
杜平在創(chuàng)作的過程中，注重吸收千百年積累下來的山水畫創(chuàng)作經(jīng)典技法，在繼承前人的取勢和筆意上結(jié)合了草書的手法，更是著重強調(diào)了對墨色的要求。他的山水畫，線條起伏連轉(zhuǎn)，鐵畫銀鉤；用筆灑脫自如，墨色濃淡交織，過渡自然；風格千姿百態(tài)，出神入鬼，形成了自己特有的山水形式。
杜平擅長于巧用濃淡枯濕,擅長用水去豐富墨法。他往往一筆畫到底，從豐腴多姿、潤含春雨的濕筆，一直畫到干裂秋風、氣清質(zhì)實的枯筆。筆濕時，他便畫線，筆枯了，他便皴擦……講究濃淡、干濕、蒼潤，使墨色富有變化。杜平擅長在用墨的過程中掌握筆性，體現(xiàn)出山水畫的音樂節(jié)奏感。他注重運筆時的節(jié)奏韻律，注重用筆的速度和節(jié)奏的變化所產(chǎn)生的不同墨韻。他在運筆時，輕重徐急交替進行，點畫的長短、粗細、剛?cè)岫加休^大的反差，極富變化，增加了作品的生動性和躍動感。畫面上的線條，也有如音樂般充滿了靈動的旋律，筆勢奇縱，連綿不斷，起伏迭宕，洶涌澎湃，有一種強烈的貼近現(xiàn)代社會生活的節(jié)奏感，表現(xiàn)出生氣郁勃的宏大氣勢，給人以樸拙遒勁的美感。在杜平的山水畫作品中，筆墨以或急或緩的節(jié)奏、或聚或散的墨跡、或澀或潤的格調(diào)，表現(xiàn)著畫家心中的山巒巖石、樹木花草，成就著一種特有的氣勢，烘托著幾分古樸的情韻。
杜平山水畫的藝術(shù)成就，建立在一整套筆墨戰(zhàn)略觀基礎(chǔ)之上。他用“十字架”來形象地表述自己的理論：從十字架的交叉點向四個方向伸展，這四個展臂分別代表了山水畫的四大追求：“至高”“至尚”“至深”“至遠”。至深——即深入挖掘本真的自我，找準中華民族的基因和血脈；至尚——即追求時尚，貼近研究當代審美取向，用當代的眼光研究自然界，筆墨當隨時代；至遠——即師古，學習傳統(tǒng)的技法、境界和意境，站在巨人的肩上繼續(xù)前進發(fā)展；至高，即深入研究前三者之后，必將達到的藝術(shù)成就和藝術(shù)境界。
▲ 杜平：《祥云開畫棟》136cm×68cm
▲ 杜平：《春山溪水圖》68cm×68cm
▲ 杜平：《近水遙山元自好,暖風遲日更相宜》136cm×68cm
▲ 杜平：《古寨寫生》68cm×68cm
▲ 杜平：《古寨山居》136cm×68cm
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