1.
業(yè)余，孕育了藝術(shù)的野性
韓寒的文章《不要用自己的業(yè)余挑戰(zhàn)對(duì)手專(zhuān)業(yè)》，一夜刷屏，受到了三百六十五行從業(yè)者的擁戴。這篇文章有效的保護(hù)了“專(zhuān)業(yè)”的自尊心，以及“專(zhuān)業(yè)”的飯碗?！皩?zhuān)業(yè)”排斥跨界，排斥愛(ài)好，排斥創(chuàng)新，排斥跳圈，固化思維久了，“專(zhuān)業(yè)”也固化了。某明星搞室內(nèi)設(shè)計(jì)的事件，除了人品問(wèn)題，從側(cè)面也反映出了專(zhuān)業(yè)的人是多么討厭業(yè)余的人。只有科班出身的吳彥祖上建筑設(shè)計(jì)欄目才沒(méi)有被鍵盤(pán)俠噴飯。
誰(shuí)是專(zhuān)業(yè)的呢？多年研學(xué)，靠此養(yǎng)家糊口，靠此成就功名。誰(shuí)是業(yè)余的呢？沒(méi)有經(jīng)過(guò)系統(tǒng)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，僅憑熱愛(ài)。
在社會(huì)大分工下的產(chǎn)業(yè)環(huán)境，專(zhuān)才教育成為主流，行業(yè)壁壘高鑄。絕大部分專(zhuān)業(yè)需要大量的知識(shí)儲(chǔ)備、經(jīng)驗(yàn)累積、實(shí)戰(zhàn)訓(xùn)練才能勝任，業(yè)余的人做不了。可文學(xué)、藝術(shù)也是必須專(zhuān)業(yè)的人才能做好嗎？
文學(xué)與藝術(shù)是人類(lèi)自我情感的表達(dá)，通過(guò)訓(xùn)練、積累、克制就能成為梵高嗎？
非洲老奶奶的藝術(shù)創(chuàng)作
倍加勤奮卻原地踏步的人，或是已功成名就的人，全將藝術(shù)創(chuàng)作推脫給了天賦。天賦是感知繆斯的能力。它感知生活、感知空間、感知時(shí)光、感知情緒、感知自然。
有人說(shuō)審美是教不出來(lái)了。如果藝術(shù)是教不出來(lái)的，那還去學(xué)習(xí)專(zhuān)業(yè)做什么呢？所以真正的藝術(shù)大師，要做的是回歸自然。像畢加索融合非洲壁畫(huà)，穿越的原始的狀態(tài)去感受；高更從土著的淳樸生活和藝術(shù)里，感受到人與自然的一種不可言說(shuō)的審美聯(lián)系。如果有人稱(chēng)之為“專(zhuān)業(yè)畫(huà)家”或者“職業(yè)畫(huà)家”，靈性就已然喪失了，何談藝術(shù)感呢。
從這個(gè)角度而言。業(yè)余，才是最偉大和最開(kāi)始的藝術(shù)狀態(tài)。
苗族服飾紋樣
2.
煙火氣是民間藝術(shù)最好的調(diào)料
在過(guò)去的中國(guó)，民間的野生藝術(shù)家和匠人受到士大夫階級(jí)的排擠，淪為“工藝美術(shù)”。琴棋書(shū)畫(huà)，詩(shī)詞歌賦才是專(zhuān)業(yè)級(jí)文人墨客的標(biāo)配。而在重拾文化自信和提倡匠人精神的今天，人們終于放下“專(zhuān)業(yè)”和“業(yè)余”的偏見(jiàn)，從新審視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和民間藝術(shù)。
千百年來(lái)民藝的傳承者們一輩又一輩的傳承，大多皆以“兼職”的形式。民間藏龍臥虎，野蠻的很吶。嗩吶、剪紙、石刻、儺舞……在“業(yè)余”中散發(fā)著人文的魅力?，F(xiàn)在國(guó)家基金設(shè)立，讓民間藝術(shù)從野生變成圈養(yǎng)，教授、專(zhuān)家、演員的表?yè)P(yáng)就像在劇院、展廳一樣高高在上，完美無(wú)暇。但卻少了人間的煙火，并忘了這煙火才是民間藝術(shù)的靈魂。
8世紀(jì) 出土于中國(guó)新疆柏孜克里克石窟壁畫(huà)殘片 動(dòng)脈影攝
中國(guó)民間被推舉出數(shù)位民間大師，但！原本中國(guó)民間應(yīng)有千千萬(wàn)萬(wàn)個(gè)大師。各地的農(nóng)民畫(huà)、剪紙、泥塑，各族的刺繡、蠟染，琳瑯滿目，呈現(xiàn)出百花齊放的姿態(tài)。這些構(gòu)圖不受空間和時(shí)間的束縛，色彩不受自然真實(shí)的局限，大拙若巧，讓國(guó)外“專(zhuān)業(yè)”藝術(shù)家們張口結(jié)舌，毫不夸張地說(shuō)仿佛發(fā)現(xiàn)了當(dāng)年的藝術(shù)新世界。
公路商店曾評(píng)價(jià)中國(guó)農(nóng)民畫(huà)：“在觀察與憧憬的生活擦出的靈感，農(nóng)民用自己手培育出了藝術(shù)的生機(jī)。有人說(shuō)，中國(guó)農(nóng)民畫(huà)，就像是梵高去到中國(guó)田間之后的創(chuàng)作，是東方世界版塊里失落的浪漫。”
中國(guó)民間藝術(shù)的抽象性與具象凝聚于創(chuàng)作者對(duì)某一殷切的生活期盼的熱情：為了來(lái)年給出生的孫子一條背帶，奶奶嘴角上揚(yáng)提著一針一線繡出大大的牡丹花，啟示花婆保佑，長(zhǎng)大成人。想到春節(jié)就要和心愛(ài)的情郎大婚，這床被子的被套得自己設(shè)計(jì)，將平時(shí)做衣服剩下的邊角料聚在一起，用自己的巧手，縫制一幅完美的幸福被面吧。
民間藝術(shù)透射著作為集體意識(shí)的生存，生活愿欲的情感，意志沖動(dòng)的宣泄，這也是民間藝術(shù)創(chuàng)作行為的原動(dòng)力。命運(yùn)多舛的庫(kù)淑蘭，將剪紙化作心中的凈土，一刀一刀剪斷的是人世間的愛(ài)恨與苦難。
“農(nóng)村婦女”庫(kù)淑蘭的剪紙藝術(shù)
3.
中國(guó)，請(qǐng)保持你的野
為了追求藝術(shù)，藝術(shù)家們可謂不計(jì)成本，像，蔡國(guó)強(qiáng)等大師可謂一擲千金，揮金如土。大膽的思考，大膽的創(chuàng)作，大膽的實(shí)驗(yàn)，最后達(dá)到情感的反饋。所以經(jīng)常有人開(kāi)玩笑說(shuō)，藝術(shù)是一種精神上的滿足和物質(zhì)上浪費(fèi)。
民間藝術(shù)與之相比顯得拮據(jù)不堪，時(shí)間限定，物資匱乏，材料粗鄙，還惆悵著溫飽的生存問(wèn)題。斷齏塊粥的藝術(shù)創(chuàng)作反而激發(fā)了跨越審美的思考。一針一線，一筆一劃，皆為生命，不可棄之。
美感與寓意意向雙關(guān)，是民間藝術(shù)的通俗性體現(xiàn)。蝙蝠、水瓶、葡萄、雙囍，處處是吉祥物語(yǔ)。相比其他藝術(shù)形式，今晚，不關(guān)心世界，只惦記家人。在人性的深處，民間藝術(shù)總是思尋著家的記憶，追尋著回家的路。
所以，民藝的動(dòng)人作品還是在民間，也只能在民間。
匠人在繪制棺材紋樣 潘魯生民藝館攝
舉兩個(gè)例子：
第一個(gè)，張翰聞先生說(shuō)，許多非遺傳承人變成了演員，變成了商人，甚至變成了政協(xié)委員、人大代表、行業(yè)協(xié)會(huì)領(lǐng)導(dǎo)。當(dāng)國(guó)家的扶持和輸血助長(zhǎng)了匠人的貪婪。非遺傳承人對(duì)社會(huì)規(guī)則的無(wú)知演變成狂妄自大的個(gè)性和對(duì)金錢(qián)的畸形渴望。
第二個(gè)，某大學(xué)為培訓(xùn)非遺傳承人而設(shè)置的傳承班的課程：《民族元素在現(xiàn)代服裝上的應(yīng)用》《品牌如何定位》《抖音拍攝技巧》《民藝新設(shè)計(jì)》。非遺傳承人最重要的是保持民間審美的質(zhì)樸性！
這些年全國(guó)舉辦的各類(lèi)培訓(xùn)班，半個(gè)月到一個(gè)月，人都傻了。一是跨學(xué)科培訓(xùn)的質(zhì)疑。為什么不是鏈接或匹配更好的資源給他們，而是要讓民藝者學(xué)習(xí)無(wú)關(guān)事項(xiàng)的課程？二是市場(chǎng)邏輯的錯(cuò)誤。為什么要讓最該保守傳承的人去做創(chuàng)新和改變，那應(yīng)該是市場(chǎng)和設(shè)計(jì)師思考的問(wèn)題！三是審美導(dǎo)向的錯(cuò)誤。上課的老師的審美水平究竟如何比世代相傳的審美高？而且都是西方設(shè)計(jì)理論。
中國(guó)民間藝術(shù)的美，各美其美，不盡相同。讓自然，自然而然的發(fā)生，拒絕矯正過(guò)往和拔苗助長(zhǎng)，才能讓其生長(zhǎng)。
中國(guó)的精神，在于傳承。而中國(guó)的偉大，在于多元。野，請(qǐng)保持中國(guó)的野。
彈棉花彈得好也是一門(mén)藝術(shù)
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