據(jù)說這部影片的導演是一位勃拉姆斯家族的人，不知她將這位最榮耀的祖先的情欲赤裸裸地展示在熒屏上時，想要炫耀些什么。那個對丈夫一往情深甚至有些迷戀的克拉拉，那個鐘情于師母卻始終將愛深藏心底的勃拉姆斯都消失了，取而代之的是一段世俗的三角戀。

比克拉拉小十幾歲的勃拉姆斯暗戀師母四十多年卻從未有越軌之舉，這種含蓄克制的感情才是這位浪漫主義音樂家長久的創(chuàng)作源泉，如果她真的得到了克拉拉，可能我們聽到的樂曲也會因為這落地的感情而變成另一種味道。

懂音樂的人真是幸福，把自己扔進翻飛的黑白琴鍵中便能躲進另一個完全不同的世界，在那里撫摸塵世里無法觸及的眼眉。勃拉姆斯終生獨身，但他的音樂世界里一定滿是克拉拉的影子，藝術創(chuàng)作都是需要感情投入的，每一個音符，都是一次想念，這種情感表達無需言語，無需他人了解，伊為知音足矣。 克拉拉逝世后第二年，勃拉姆斯去世，他守護著她，從青年到白頭，演繹著村上春樹所說的最純粹的愛情——如若相愛，便攜手到老；如若錯過，便護她安好。

拋開對三人情感生活的顛覆，影片對于克拉拉的形象詮釋還是比較服眾的，克拉拉本身就是頂級的鋼琴家，只是因為舒曼的名氣太大，被稍稍掩住了光芒，她對音樂的執(zhí)著，她替夫指揮的自信與勇氣，她對患精神病的舒曼不離不棄，都在此片中因具體事件的支撐而變得豐滿真實。另外，影片幾處大段的音樂演奏讓雙耳的享受甚于雙眼，音樂創(chuàng)作的至高境界,不就是讓不懂的人都覺得好聽嗎？愛需要純粹，音樂也一樣。

PS：觀影于2012年2月22日

勃拉姆斯《第6號匈牙利舞曲》