徐建融
　　《筆會》1月7日刊浦家齊先生《新編精品劇目要注重推廣》一文，指出近幾年各地京劇院團精心打造的一批新編劇目難以推廣，原因在于受知識產(chǎn)權(quán)的約束。讀后頗受啟發(fā)，同時也引發(fā)了我對如何認(rèn)識戲曲關(guān)系問題的思考。
　　雖然，“劇本劇本，一劇之本”，但對于中國的傳統(tǒng)戲曲，卻并非如此簡單。它更強調(diào)的是劇本與演員的一體關(guān)系，演員的意義，不僅僅只在于演繹劇本的故事情節(jié)，而更在于借劇本的故事情節(jié)來展示演員的風(fēng)采。中國的戲迷，習(xí)慣于把“看戲”稱作“看角”，道理便在于此?！翱磻颉?，重點在劇本的故事情節(jié)，《王子復(fù)仇記》《雷雨》《茶館》，作為經(jīng)典的名劇，與演員是誰關(guān)系不大，而主要與劇本、編劇相關(guān)?！翱唇恰?，重點在名角的唱、念、做、打，傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典劇目，與劇本、編劇的關(guān)系不大，而主要與演員是誰，什么流派相關(guān)。過去，“一個角唱紅一出戲”，像余叔巖、譚富英、馬連良、楊寶森唱紅了傳統(tǒng)的劇目《失空斬》《大探二》，梅蘭芳、程硯秋唱紅了改編的劇目《天女散花》《鎖麟囊》和新編的劇目《穆桂英掛帥》，這些傳說的、改編的、新編的劇目被唱紅以后便成為經(jīng)典。今天，“一出戲唱紅一批角”，當(dāng)《鎖麟囊》《荒山淚》成了經(jīng)典，李世濟、李佩泓、張火丁、呂洋等程派的傳人繼續(xù)演唱它也就都成了名角。但能夠唱紅一出戲的名角，一定是開創(chuàng)流派的大師，他有“編劇”的意識和能力，否則，再好的劇目也難以被唱紅。而通過經(jīng)典的劇目被唱紅的名角，往往只是流派的傳承者，一般缺少“編劇”的意識和能力，所以，再好的名角，也很難唱紅一出改編的或新編的戲。至于“文革”中的樣板戲，重點不在角，也不在流派，雖然也曾唱紅了神州大地。但這樣的被唱紅，與《失空斬》《鎖麟囊》等的被唱紅，畢竟有著本質(zhì)上的不同，很難作為今天的借鑒。
　　縱觀歷來成為經(jīng)典的劇目，傳統(tǒng)的、改編的也好，新編的也好，劇本的編劇，包括唱、念、做、打的設(shè)計，服裝、道具、布景、燈光、音響的構(gòu)思，無不是緊密圍繞著以角和流派為中心而展開的，而它的出發(fā)點和歸宿點便是市場。市場就是票房，票房就是人民大眾是不是喜聞樂見，喜聞樂見就需要讓觀眾在“看戲”中看到角，在“看角”中看到戲。
　　而自樣板戲以來，包括改革開放以來的三十多年間，傳統(tǒng)戲曲的新編劇目不少，但基本上不是聯(lián)系“看戲”就是“看角”的市場需要來創(chuàng)作劇本，而是從有關(guān)部門的意旨出發(fā)，為“匯演”、“活動”的需要而創(chuàng)新。投入了相當(dāng)大的人力、物力、財力，把重點放在戲的故事情節(jié)上，乃至舞臺的場面和布景、燈光、服裝、道具、音響上，卻不是放在角和流派的創(chuàng)造上。再氣勢恢宏的場面，再光彩陸離的布景、燈光，再奢華綺麗的道具、服裝，扣人心弦的音響效果，再曲折離奇的故事情節(jié)，也難免掩蔽角的光彩和流派的特色，即使拿到了各種名目的大獎，也很難贏得廣大觀眾青睞。不少創(chuàng)新的劇目，在演出的設(shè)計上，大量地借鑒了電影、話劇、越劇、芭蕾、交響樂、小提琴協(xié)奏曲等等的元素。不是說姊妹藝術(shù)的元素不能借鑒，前輩的名角、大師在這方面多有成功的實踐，但游離了角和流派的意識，為戲而戲、為新而新的借鑒，難免使京劇變得不太像京劇。這樣的劇目，之所以不能成為經(jīng)典，甚至不能成為“樣板”，無法大規(guī)模地推廣，唱紅全國的各大碼頭，“知識產(chǎn)權(quán)”固然是一個原因，但根本的原因，我以為并不在此，而在于它們的創(chuàng)作和設(shè)計，從一開始就只有戲的意識而缺少角和流派的意識。即使“知識產(chǎn)權(quán)”的擁有者，也只能拿它去參加“匯演”獲獎，而無法持續(xù)不衰地唱紅市場的票房。
　　所謂“角和流派”的意識，不能簡單地理解為由編劇寫好了劇本，然后請名角來演出；而是指從劇本的構(gòu)思到編寫，從動作唱腔到舞臺燈光的設(shè)計，整個的過程都由名角參與其中，以角為中心，而不是以編劇為中心，編劇為角服務(wù)，而不是角為編劇照本宣科。我們看老一輩的名角乃至大師，也曾演出過不少傳統(tǒng)的和新編的劇目，但卻沒有參與到劇本的改編之中。結(jié)果，這樣的演出僅僅滿足了觀眾“看角”的期望，他們的唱段被留聲了下來；卻沒有能滿足觀眾“看戲”的期望，這些劇目本身并沒有能成為經(jīng)典。而那些成為經(jīng)典的劇目，一定是名角不僅領(lǐng)銜了臺上的演出，而且投入到了臺下劇本編寫乃至一字一腔、一招一式設(shè)計的全過程。像《鎖麟囊》中“轎中人必定是一腔幽怨，她淚自彈，聲續(xù)斷，似杜鵑，啼別院，巴峽哀猿動人心弦好不慘然”的一段西皮唱腔，伴隨著水袖、云手的舞蹈，委婉酸辛，前塵今朝，婉轉(zhuǎn)到歷數(shù)囊中珍寶的流水板，更如落花繽紛，跳珠濺玉。它不僅是故事情節(jié)的需要，薛湘靈的真情告白；更是角和流派的需要，程硯秋和程派名角的光彩照人、風(fēng)華絕世。雖說此劇的編劇是翁偶虹，但卻是為程硯秋、為程派藝術(shù)量身訂制；而程本人，也在此劇的改編中傾注了多少心血！

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