蒔繪，漆器漆工藝技法之一，是日本學(xué)習(xí)唐宋遺風(fēng)鏤金而發(fā)展創(chuàng)新的豪華漆器。蒔繪藝術(shù)是日本漆藝的重要組成部分，其經(jīng)歷了不同的發(fā)展時(shí)期，在日本美術(shù)史、工藝史上都占有突出地位，是日本傳統(tǒng)工藝的一大標(biāo)志。
日本著名的漆器產(chǎn)地有輪島漆器、會(huì)津漆器、越前漆器、山中漆器、香川漆器和鐮倉(cāng)漆器等三四十處。
蒔繪漆器，以金、銀屑加入漆液中，干后做推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，時(shí)以螺鈿、銀絲嵌出花鳥(niǎo)草蟲(chóng)或吉祥圖案。以淡雅而優(yōu)美的表現(xiàn)形式，不拘泥于自然景象的描寫，將其歸納為紋樣，以比較自由的蒔繪形式來(lái)表現(xiàn)繪畫一般的效果。在技法上，出現(xiàn)了研出蒔繪、平塵、沃懸地等。
蒔繪漆器，產(chǎn)生于奈良時(shí)代，在江戶時(shí)期發(fā)展到了頂峰，中國(guó)的清三代皇帝收藏了不少蒔繪精品，現(xiàn)藏于兩岸故宮。
日本于舒明2年（公元630年）始派“遣隋使”、“遣唐使”，全面引進(jìn)中國(guó)的文化與藝術(shù)。隨訪的漆藝匠師，將中國(guó)優(yōu)良的髹漆工藝帶到了日本，對(duì)日本漆藝發(fā)展起到了巨大的推動(dòng)作用。其間，日本政府專門成立了管理漆工藝的“涂部司”，大批已歸化的中、韓工匠在宮廷作坊供職。工匠們廣泛吸收各種漆工藝技術(shù)，漆藝技法日益豐富，大量精美作品問(wèn)世。從日本正倉(cāng)院所藏的豐富多彩的文物中，我們可以看到日本傳統(tǒng)漆工藝品的精湛水準(zhǔn)，其中有些已分不清孰是唐朝的舶來(lái)品，孰是日本的仿制品。
在中國(guó)傳來(lái)的眾多漆工藝技術(shù)中，蒔繪（中國(guó)古稱泥金畫）較符合日本人的審美趣味，深受貴族階層的珍愛(ài)，得到了極大的推崇，發(fā)展迅速，并形成具有日本獨(dú)特藝術(shù)魅力的蒔繪漆器裝飾技法。
奈良時(shí)代
奈良時(shí)代，日本藝人在‘末金鏤’的基礎(chǔ)上發(fā)展出了研出蒔繪，它是蒔繪最早的技法，即先用漆描繪圖案，然后用蒙上紗網(wǎng)的竹管將極細(xì)的金銀等金屬粉末及色粉末撒在紋樣上，再反復(fù)涂刷大漆于其表面，待完全干燥后，打磨、拋光，顯露出自然而奇特的紋飾效果。其色彩由金色過(guò)渡到下層漆的棕色或紅棕色，層次的變化取決于敷漆的層數(shù)。蒔繪漆器具有自然而深沉、絢麗而含蓄的裝飾風(fēng)格。日本金剛峰寺的‘澤千鳥(niǎo)漆器唐柜’、‘片輪車螺鈿蒔繪手盒’（東京國(guó)立博物館藏）等便是這一技藝的典型代表作品。
片輪車螺鈿蒔繪手盒
平安時(shí)代
進(jìn)入平安時(shí)代后，日本工藝美術(shù)開(kāi)始擺脫外來(lái)文化的影響，公元894年日本廢止“遣唐使”，減少中日交流,致使接受中國(guó)文化的機(jī)會(huì)也隨之銳減。但日本國(guó)內(nèi)卻積極消化中國(guó)文化，即從一味模仿唐文化的束縛中解放出來(lái)，孕育出符合日本人審美趣味的工藝美術(shù)形式。奈良時(shí)代那種“唐風(fēng)勁吹”的現(xiàn)象大為收斂，開(kāi)始由“唐風(fēng)”的華麗繁縟轉(zhuǎn)向“和風(fēng)”的淡雅優(yōu)美。蒔繪作品工藝精湛，講究雕琢之功，裝飾細(xì)膩，傾向于對(duì)自然景色的描繪。風(fēng)格清新淡雅，充滿浪漫主義情調(diào)，逐漸呈露出本民族獨(dú)有的風(fēng)格特征。
蒔繪技巧愈發(fā)成熟，發(fā)展出了“平塵蒔繪”(整體撒上稀疏金粉的技法)并進(jìn)化為“研出蒔繪”。改良因金粒顆粒大小不一導(dǎo)致表面不平的缺陷。先使用漆描繪出紋樣，撒上金粉后，在整個(gè)漆器面上反復(fù)涂漆，將金粉固定，最后再使用木炭或砥石將表面磨平，顯現(xiàn)出紋樣。因?yàn)檠谐錾P繪是整面處理,因此漆器表面十分平滑。
廉倉(cāng)時(shí)代
蒔繪漆器發(fā)展到廉倉(cāng)時(shí)代（1185-1336年），創(chuàng)造了更多不同于前代的藝術(shù)造型。明快的寫實(shí)精神、反情趣的理性、厚重的量感等，都是各階層美術(shù)共同的特點(diǎn)。除了這種內(nèi)在的藝術(shù)思潮外，中國(guó)影響的再度蜂擁而入也是不可忽視的。渡宋僧人和來(lái)日宋僧帶來(lái)的宋朝文化與藝術(shù)，其影響十分明顯地出現(xiàn)在文化生活的各個(gè)方面，在繼承平安時(shí)期制作風(fēng)格的基礎(chǔ)上又有了新的創(chuàng)新和發(fā)展。
這一時(shí)期，在研出蒔繪的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了平蒔繪、高蒔繪的分野，因此蒔繪漆器更加富有力感。
平蒔繪，在紙上描繪紋樣后反貼于漆面上，用漆臨摹圖案，趁漆未干時(shí)撒上金粉。在固定金粉時(shí)，只在紋樣處涂漆。最后也使用木炭研磨表面，由于平蒔繪只在紋樣處涂漆，故紋樣處會(huì)顯得較為突出。
高蒔繪，繼承平蒔繪的特色，高蒔繪在紋樣上刻意用漆或木炭或漆灰堆高，堆高后再撒上金粉，并研磨表面。高蒔繪相較于其他技法，著重在表面的立體感。它是蒔繪從平面二維走向立體三維創(chuàng)作的一個(gè)突破。
廉倉(cāng)至室町時(shí)代平蒔繪主要用于表現(xiàn)線條及作為高蒔繪的一種輔助手段?，F(xiàn)藏于靜岡縣三島神社的“梅蒔繪手盒”、以及以秋季花草為表現(xiàn)主題，充滿華麗、活潑之感的“秋草蒔繪歌書(shū)衣柜”（京都高臺(tái)寺）等就是此種技法的代表作。
梅蒔繪手盒
另一方面，“撒金地”的技法也越來(lái)越多樣，形成粗細(xì)、疏密、濃淡的豐富變化。同時(shí)由于漆器紋樣受到繪畫領(lǐng)域新崛起的“大和繪”（也稱“倭繪”，內(nèi)容取材自日本歷史、文學(xué)、傳說(shuō)、神化及宗教故事）的影響而日趨寫實(shí)，并采用各種蒔繪技法結(jié)合，使蒔繪漆器達(dá)到立體感和進(jìn)深感。與奈良時(shí)代瀟灑的風(fēng)格相比，巧致精美的裝飾和堅(jiān)實(shí)有力的造型，成為此時(shí)漆器的特征之一。
室町和桃山時(shí)代
室町（1336-1573年）和桃山時(shí)代（1573-1615年）是日本社會(huì)開(kāi)始由傳統(tǒng)向近代轉(zhuǎn)型的階段。這一時(shí)期雖不長(zhǎng)，卻是日本美術(shù)史承先啟后的關(guān)鍵時(shí)代。漆器成為這一時(shí)期重要的工藝品之一，它與桃山茶陶的粗獷簡(jiǎn)素，恰成對(duì)比。在織田信長(zhǎng)與豐臣秀吉統(tǒng)一全國(guó)之后，民族活力得到復(fù)蘇，并帶來(lái)了工藝美術(shù)的飛躍發(fā)展。統(tǒng)治階層的鼓勵(lì)（信長(zhǎng)與秀吉重獎(jiǎng)優(yōu)秀工匠，賜予“天下第一”的稱號(hào)），市民階層經(jīng)濟(jì)實(shí)力的積累，加之同歐洲文化的初次接觸，都給工藝創(chuàng)作帶來(lái)了不可忽視的影響。憧憬未來(lái)的樂(lè)觀情感、對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的依戀，都貫穿于這一時(shí)期的創(chuàng)造當(dāng)中。
這一時(shí)期，日本漆器制作的規(guī)模不斷擴(kuò)大，蒔繪技法較前進(jìn)一步發(fā)展，且圖案更趨于復(fù)雜、精巧。隨著漆繪圖案的日趨精巧華麗，在“高蒔繪”的基礎(chǔ)上還發(fā)展了一種“肉合蒔繪”的技法，它使隆起的漆面形成緩坡，多用來(lái)表現(xiàn)山岳與云彩，使會(huì)面的表現(xiàn)更加生動(dòng)，更加逼真。
其中“竹柏紋蒔繪手箱”、“春日山蒔繪硯盒”（東京根津美術(shù)館）、“花草紋蒔繪漆藝閱覽架”、“蘆穗蒔繪鞍鐙”（國(guó)立博物館）等就是這一時(shí)期蒔繪裝飾漆器的杰出代表。這些作品既反映了室町至桃山時(shí)代日本工藝美術(shù)基本定型時(shí)期的面貌，又可從中體味到當(dāng)時(shí)那種自由而新鮮的藝術(shù)氣息和情調(diào)。
花草紋蒔繪漆藝閱覽架
此外，桃山美術(shù)徹底擺脫宗教的束縛，更徹底地反應(yīng)雄才偉業(yè)的氣魄，城廓殿舍的大障屏畫也因應(yīng)而生，宏偉無(wú)比。建筑裝飾以及室內(nèi)陳設(shè)日趨豪華、優(yōu)雅，越來(lái)越多的家具和日用器皿也開(kāi)始用蒔繪方法來(lái)裝飾。殘存至今的有‘都久夫須麻神社’拜殿柱子和門框上美麗的蒔繪裝飾，以及高臺(tái)寺中完整保留的，被稱為“高臺(tái)寺蒔繪”的蒔繪作品。
桃山時(shí)代蒔繪“提子”
由于這一時(shí)期內(nèi)與南蠻商交易特別頻繁，在部分蒔繪作品中也反映出受西方文化的影響，風(fēng)格豪放、粗獷，充滿活力，奔放不羈，對(duì)象也不僅限于日式的盒、柜、箱等，在一些南蠻物品如圣餅箱、圓靠椅上也進(jìn)行了蒔繪創(chuàng)作來(lái)表現(xiàn)西歐人的風(fēng)俗。
江戶時(shí)代
進(jìn)入江戶時(shí)代（1615-1867年），日本的漆工藝在不斷吸取中國(guó)明清文化和歐洲異域文化的養(yǎng)份中逐漸成長(zhǎng)起來(lái)，無(wú)論是圖案的創(chuàng)新或髹涂的手法，均已鉦臻至蒔繪大成的頂峰，大量?jī)?yōu)秀作品涌現(xiàn)而出，極盡奢華之能事。
“南蠻漆藝”就是這個(gè)特殊時(shí)期的典型產(chǎn)物。（所謂南蠻，是當(dāng)時(shí)日本受中國(guó)華夷思想的影響，對(duì)最初到達(dá)日本的葡萄牙、西班牙、意大利等國(guó)的稱呼）這類漆藝是指專門為教會(huì)制作的圣祭品，或西洋人特別訂做的柜子、木箱、棋盤、椅子等等。“南蠻蒔繪鞍”（以南蠻人為圖案的描金漆器馬鞍）就是這類漆藝作品的經(jīng)典之作。
南蠻蒔繪 樹(shù)鳥(niǎo)獸蒔繪嵌螺圣龕
與此同時(shí)，由于中國(guó)國(guó)內(nèi)連年戰(zhàn)亂，經(jīng)濟(jì)蕭條，日本趁勢(shì)替代中國(guó)，一越成為漆器的最大出口國(guó)。但不同于中國(guó)漆藝過(guò)早退出百姓生活，成為宮廷貴族的玩賞之物，江戶時(shí)代的漆藝始終保持貴族化與貧民化兩條并行不餑的發(fā)展道路。此時(shí)期最具影響力的蒔繪漆藝傳世之作有：本阿彌光悅設(shè)計(jì)的“舟橋蒔繪硯盒”群鹿蒔繪笛筒（大和文化館）、樵夫蒔繪硯盒（MOA美術(shù)館），以及尾形光琳創(chuàng)作的八橋蒔繪硯盒（東京國(guó)立博物館）、住之江蒔繪硯盒、蟲(chóng)籠蒔繪果子器（東京國(guó)立博物館），等等杰作。他們的蒔繪漆器較蒔繪的意匠更為洗練，富于哲理性，追求意境的表達(dá)。但是這種興盛的局面并未維持多久，至江戶中后期，蒔繪等技藝的發(fā)展出現(xiàn)了停滯，日本的漆工藝也開(kāi)始止步不前了。
舟橋蒔繪硯盒
八橋蒔繪螺鈿硯箱
在不斷吸取西洋新舊藝術(shù)、中國(guó)古典美術(shù)的養(yǎng)分中，日本傳統(tǒng)工藝美術(shù)在近代得到了復(fù)蘇。特別是帝展工藝部的設(shè)立，標(biāo)志著日本漆藝新舊時(shí)代的交替，為日本現(xiàn)代漆藝的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
近代日本漆藝家金蒔薈作品形式與內(nèi)容、實(shí)用性藝術(shù)性高度統(tǒng)一，將技術(shù)和藝術(shù)精巧的結(jié)合在一起，是傳統(tǒng)蒔繪技藝在新條件下的完美展現(xiàn)。這些藝術(shù)品雖歷經(jīng)時(shí)間長(zhǎng)河陶洗，至今仍然為人們所稱頌。
日本的蒔繪漆藝源至中國(guó)，但由于他們深入學(xué)習(xí)、大膽探索、創(chuàng)新求變，使得日本漆藝的技術(shù)水平、生產(chǎn)繁榮程度得以在近代后來(lái)居上，甚至反過(guò)來(lái)影響著中國(guó)本土，大大提高我國(guó)漆器生產(chǎn)的工藝水平。如“泥金”，據(jù)載明代從日本傳入，是用金粉和漆合后涂繪于漆器上的一種特殊裝飾技藝，也就是“黑漆描金”技術(shù)。
下面一鑒齋所用的幾件金蒔薈用具：
參考閱讀：
久遠(yuǎn)的木質(zhì)家具（一） --- 從湖北省博物館看春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期木質(zhì)家具
久遠(yuǎn)的木質(zhì)家具（三） --- 從正倉(cāng)院看唐代木質(zhì)家具
請(qǐng)點(diǎn)擊左下方“閱讀原文”進(jìn)入一鑒齋微店
聯(lián)系客服
