九色国产,午夜在线视频,新黄色网址,九九色综合,天天做夜夜做久久做狠狠,天天躁夜夜躁狠狠躁2021a,久久不卡一区二区三区

身為音樂家，“音樂的力量”卻是坂本龍一最討厭的說法。

他認(rèn)為，災(zāi)難剛發(fā)生后，沒有食物水電，人們流離失所，音樂家卻大模大樣地帶來音樂，是完全不合時(shí)宜的。“如果只以此為目的，僅僅只是安慰、感動(dòng)受災(zāi)者的話，音樂和藝術(shù)也就到此為止了?！薄氨е鴤鬟f力量、治愈別人這些虛妄想法去做音樂，是非常愚昧丟人的事情?！?nbsp;

年輕時(shí)左翼、激進(jìn)的坂本龍一，到晚年仍關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，“說起音樂和藝術(shù)對于災(zāi)難能做什么，比起送食物和捐贈(zèng)，我認(rèn)為所能做的最高層次，應(yīng)該是深思災(zāi)難的意義并用自己的作品表達(dá)出來?！?/span>

2021年10月22日，許鞍華導(dǎo)演的《第一爐香》公映，配樂由坂本龍一操刀。這是他首次為中國大陸的電影配樂。盡管電影爭議頗大，但清淺凄迷又綿長哀愁的配樂，深受好評(píng)。

2021年1月21日，坂本龍一發(fā)微博稱確診直腸癌（2014年他曾罹患咽喉癌），“此后的日子，我將'與癌共生’。”以此回應(yīng)粉絲的關(guān)切，并表達(dá)對命運(yùn)的不屈抗?fàn)帯?/p>

2020年2月，北京當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)，坂本龍一以不插電的形式，用鋼琴演奏作品《Aqua》，為新冠疫情祈福。在現(xiàn)場，他對學(xué)生們說：“不能出門玩耍很難過吧？但既然現(xiàn)在不用去學(xué)校了，就在家盡情做好玩的事吧。不要只是玩游戲哦，用這些時(shí)間，去讀很多書，聽很多音樂。畫畫，寫詩，彈奏樂器，看電影也是不錯(cuò)的選擇。還有別忘了在家里做一點(diǎn)體操運(yùn)動(dòng)，努力渡過難關(guān)吧！”

2019年，紐約，《十三邀》主持人許知遠(yuǎn)采訪坂本龍一，問他最喜歡的日本歷史人物是誰，他答夏目漱石，并評(píng)價(jià)稱，“他是一個(gè)非常復(fù)雜的人，經(jīng)常處在一個(gè)中間的位置，在日本和中國之間、在東方和西方之間、在公眾和個(gè)人之間，他總是選擇站在中間?！?/p>

這很像他對自己的定位：復(fù)雜、難被定義，但會(huì)在矛盾和對抗中盡可能處于中間的位置。

2020年東京夏季奧運(yùn)會(huì)籌辦階段，官方邀請坂本龍一操刀音樂，被他拒絕——要知道，早在1992年，坂本龍一可是接受了巴塞羅那奧運(yùn)會(huì)的邀請，不僅負(fù)責(zé)為開幕式譜曲，甚至擔(dān)任現(xiàn)場指揮。

坂本龍一在進(jìn)行反核演講

他解釋稱：“在沖繩，我們還有美軍駐扎的問題；在福島，我們還有核泄漏的問題。但政府卻決定明年舉辦奧運(yùn)會(huì)，我覺得這是錯(cuò)誤的?！?/p>

2018年12月，坂本龍一短暫訪問北京。老友張有待邀約了幾個(gè)藝術(shù)圈朋友，在自己的酒吧里做了一場小小的音樂會(huì)表示歡迎。最后坂本龍一上臺(tái)致謝，隨即在酒吧那臺(tái)音不準(zhǔn)的鋼琴上演奏。一曲奏罷，又演奏了《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》，令在場的人熱淚盈眶。

2017年9月，威尼斯電影節(jié)，紀(jì)錄片《坂本龍一：終曲》舉辦世界首映式。此片從2012年啟動(dòng)拍攝，穿插有坂本龍一八十年代參與《末代皇帝》等電影，以及七十年代作為YMO樂隊(duì)成員活動(dòng)的寶貴片段，主要記錄了坂本龍一在日本福島核泄漏，以及確診咽喉癌后，如何用音樂回應(yīng)災(zāi)難、思考社會(huì)和人生，并重新開始創(chuàng)作音樂的過程，算得上是對他畢生藝術(shù)哲學(xué)的總結(jié)陳詞。放映結(jié)束后，現(xiàn)場觀眾起立鼓掌、經(jīng)久不息，坂本龍一有些害羞，略顯尷尬地對導(dǎo)演說：“我們離開這里吧?！?/p>

2015年，咽喉癌手術(shù)后尚在恢復(fù)中的坂本龍一，接受導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多的邀請，為《荒野獵人》配樂。電影中男主角的兒子被殺死，成了壓倒他的最后一根稻草，此后他心中只剩無言的恨與往昔的幻影，像自然一樣無情地活下去。

坂本龍一的配樂，精準(zhǔn)地表達(dá)出這種置之死地而后生的情緒，并帶領(lǐng)觀眾感受冰天雪地里獵人的意念與喘息。配樂摘金頗多（第21屆“達(dá)拉斯—沃斯堡”影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳配樂獎(jiǎng)、第59屆格萊美最佳原創(chuàng)影視音樂專輯獎(jiǎng)，和第73屆美國電影電視金球獎(jiǎng)最佳配樂獎(jiǎng)），可坂本龍一卻更感謝這部電影，稱“《荒野獵人》，讓我挺過了癌癥”。

這不是他第一次憑音樂蜚聲國際。早在1983年大島渚導(dǎo)演的《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》、1987年意大利導(dǎo)演貝納爾多·貝托魯奇執(zhí)導(dǎo)的《末代皇帝》、1990年再次為后者的《遮蔽的天空》配樂時(shí)，坂本龍一就已是名譽(yù)世界的音樂界巨擘。

現(xiàn)在的坂本龍一，被粉絲昵稱為“教授”，屬于世界級(jí)音樂家和電影配樂大師，媒體常用“天才”來形容他的成就。但在他眼里，這一切并不那么理所當(dāng)然，甚至他都很疑惑：“我并沒有刻意想成為音樂人”，但為什么現(xiàn)在會(huì)從事音樂工作？

坂本龍一的父親，是一名曾為大江健三郎和三島由紀(jì)夫負(fù)責(zé)過書稿的編輯，母親則是一名崇尚自由的帽子設(shè)計(jì)師。他3歲就讀于東京世田谷區(qū)著名的“自由學(xué)園附屬幼兒園”，在這個(gè)注重“生活即教育”理念的幼兒園里，他第一次接觸到鋼琴。

但他回憶稱，“我也沒有那么喜愛鋼琴，彈得也不是特別好，家里也沒有鋼琴，一點(diǎn)也沒有快樂的感覺，也不記得當(dāng)時(shí)彈的是什么曲子……”如果不是因?yàn)橛袀€(gè)喜歡搜集唱片、善彈鋼琴的樂癡舅舅，他怕很難真正對音樂產(chǎn)生興趣。

真正感受到音樂的強(qiáng)烈刺激，是在他四五歲。暑假時(shí)學(xué)生得把兔子帶回家輪流照料，老師在開學(xué)后說：“照顧動(dòng)物好不好玩啊？請大家把那個(gè)時(shí)候的感覺變成一首歌?！庇谑蔷陀辛僳啾君堃坏牡谝皇鬃髌贰缎⊥弥琛罚上巡挥浀眯珊透柙~了）。

他如此形容當(dāng)時(shí)的感覺：“像是被逼著做了一件奇怪的事情，大概是嘗到了喜悅的滋味，又有些難為情，也覺得獲得了與眾不同、專屬于自己的一些東西”，更主要是發(fā)現(xiàn)“小白兔這個(gè)東西，與我所創(chuàng)作的歌曲原本應(yīng)該是八竿子打不在一起的，現(xiàn)在卻產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)?！?/p>

也就是說，他很早就發(fā)現(xiàn)了音樂的本質(zhì)，即：它能協(xié)調(diào)矛盾，“把事情從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)中抽離出去，實(shí)際留存在音樂世界中，借此跨越時(shí)空的限制，逐漸與他人共享”，音樂正具備這樣的力量。

進(jìn)入小學(xué)后，老師要求他跟隨著名的德山壽子學(xué)習(xí)鋼琴，后來德山老師又建議他跟隨著名的松本民之助學(xué)習(xí)作曲。兩人為坂本龍一打下了堅(jiān)實(shí)的古典樂基礎(chǔ)。在此期間，他徹底迷戀上巴赫的音樂。

迷戀巴赫，是因?yàn)檑啾君堃皇亲笃沧樱捍蟛糠咒撉偾际怯沂謴椥?、左手?fù)責(zé)伴奏，這對左撇子來說相當(dāng)不友好。巴赫的曲子則不同，它們“右手彈過的旋律會(huì)轉(zhuǎn)到左手彈奏，之后又變奏回到右手，左右手各自負(fù)責(zé)的部分往往會(huì)相互交換，在彈奏的過程中，兩手同樣重要?！?/p>

迷戀巴赫的間隙，坂本龍一還喜歡上了披頭士和滾石樂隊(duì)。他被滾石樂隊(duì)糟糕的演奏給震撼到，“雖然我當(dāng)時(shí)還只是個(gè)孩子，卻也能夠聽出是不是走音，因此他們的演奏讓我不禁感到疑惑：'可以彈得差這么多嗎？’”喜歡披頭士，是因?yàn)樗麄円魳防锍Ｓ玫摹熬藕拖摇保ê拖曳N類的一種）非常動(dòng)聽，而這也間接把他引向了德彪西。

初二時(shí)，他第一次聽到德彪西的《G小調(diào)弦樂四重奏》，受到極大的情感沖擊，以至于癡迷到自認(rèn)為是德彪西轉(zhuǎn)世，否則怎么能那么快且準(zhǔn)地對德彪西的音樂感同身受？他“還會(huì)模仿德彪西的筆跡，不停地在筆記本上練習(xí)簽名'Claude Debussy’，幾乎寫滿筆記本?！?/p>

喜歡上德彪西后，他做過很多激進(jìn)、瘋狂的事情。最著名的一件，是高三參加學(xué)生運(yùn)動(dòng)，要求學(xué)校取消校服、校帽或考試時(shí)，在被障礙物封鎖的新宿高中校園里，他戴著安全帽彈奏德彪西的音樂以示抗議。

這種生命狀態(tài)持續(xù)到大學(xué)。當(dāng)時(shí)他認(rèn)為音樂被資本主義操控了，音樂人應(yīng)該“仿效中國的精神，我們也要用音樂為工農(nóng)服務(wù)！”

在這種觀點(diǎn)下，當(dāng)時(shí)日本蜚聲國際的音樂人武滿徹（電影天皇黑澤明的御用配樂師），就成了他批評(píng)的對象，“武滿徹那家伙居然使用日本樂器，立場有點(diǎn)右傾吧？”私下批評(píng)還不算，他還拿著宣傳單，沖到武滿徹的音樂會(huì)現(xiàn)場質(zhì)問：“你在作品里加進(jìn)'日式元素’，到底是什么用意？”

武滿徹沒生氣，反而和這個(gè)火氣很沖的年輕人聊了三十多分鐘，最后讓他折服。又過幾年，兩人在新宿的一家酒吧偶遇，武滿徹主動(dòng)打招呼：“你是發(fā)傳單的那個(gè)小伙子吧？”當(dāng)時(shí)武滿徹聽過坂本龍一作曲的《分散·境界·砂》，夸贊他“有一雙很敏銳的耳朵”。十多年后，在倫敦兩人又偶遇。彼時(shí)坂本龍一在為《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》配樂，兩人的聊天重點(diǎn)就轉(zhuǎn)到配樂上了。

不久，武滿徹去世。此后，坂本龍一憑《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》和《末代皇帝》，成為繼武滿徹之后最知名的日本音樂家。

坂本龍一的昵稱“教授”，得從1978年說起，他和細(xì)野晴臣、高橋幸宏搞了個(gè)樂隊(duì)，名叫“Yellow Magic Orchestra”(簡稱YMO，黃色魔術(shù)交響樂團(tuán))。當(dāng)時(shí)他在東京藝術(shù)大學(xué)讀研究生，高橋幸宏打趣道：“研究生哦，以后妥妥的教授?！贝艘痪b號(hào)漸漸傳開了。

在憑借電影配樂蜚聲國際之前，坂本龍一已經(jīng)在國際上嶄露頭角，靠的就是YMO樂隊(duì)和電子樂。此前的學(xué)習(xí)，讓他意識(shí)到，“西洋音樂已經(jīng)到了盡頭，未來屬于電子樂和民族樂。”為了打破當(dāng)代音樂的發(fā)展局限，他才搞電子樂。

1978年11月，YMO發(fā)布第一張專輯，被美國唱片公司A&M Record注意到。第二年，對方就為他們發(fā)行了美版專輯，并策劃了美國巡演——嚴(yán)格意義上來說，YMO是在美國一炮而紅的。巡演時(shí)，三人穿著紅色中山裝，在舞臺(tái)擺弄著先進(jìn)而新奇的合成器，唱的卻是東方音樂，他們寡言沉默，故意與觀眾保持距離，即便互動(dòng)，也是通過聲碼器和臺(tái)下的觀眾互動(dòng)。YMO對合成器的使用，先進(jìn)的采樣手法，和對各種音樂風(fēng)格的融合，大大拓寬和啟發(fā)了后來的電子音樂人，以至于不少樂迷和媒體，把YMO成立的1978年，稱做“電子樂元年”。

1983年YMO解散，坂本龍一收到大島渚的邀約，請他參演《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》，他反問道：“配樂也讓我來做吧？”大島渚竟爽快答應(yīng)了。

創(chuàng)作配樂時(shí)，原本自信滿滿的坂本龍一有點(diǎn)慌了：不知道該怎么下手。他向制片人求救，對方建議他參考《公民凱恩》的配樂技巧。“《公民凱恩》讓我獲得參考的部分，不是其中的編曲方式或旋律，而是要在哪些地方配上音樂，或是配樂該在什么時(shí)候淡出，也就是配樂與影像間的純粹關(guān)系。”

為電影配樂，最終決定權(quán)在導(dǎo)演手里。因此，坂本龍一事先列了一張表，寫好要在哪些部分運(yùn)用配樂。而大島渚也寫了一個(gè)這樣的表。對照后發(fā)現(xiàn)兩人的想法基本一致，他立刻膨脹了，“電影配樂不過如此嘛，專家的看法不也和我沒什么兩樣?！苯暝倩貞洰?dāng)時(shí)情形，他害羞地補(bǔ)充道：“當(dāng)時(shí)我還真是得意忘形呀?！?/p>

當(dāng)《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》入圍戛納影展時(shí)，坂本龍一結(jié)識(shí)了貝托魯奇，因此被邀約參與《末代皇帝》的拍攝。在電影里，他扮演的是日本派來的幕后人士。那也是他第一次體會(huì)到演員投入角色時(shí)的魅力和可怕——他進(jìn)劇組時(shí)，扮演溥儀的尊龍已拍攝了三個(gè)月，剛見面，尊龍就黑著臉說：“你是日本派來的幕后黑手甘粕，是我的敵人，片子沒拍完，我不會(huì)跟你說話?！臂啾君堃换貞浾f：“本來剛進(jìn)劇組我還吊兒郎當(dāng)?shù)?，所以著?shí)被尊龍嚇到了，心想這家伙是不是有什么毛??？”

貝托魯奇請坂本龍一來做演員時(shí)，并未告知他要負(fù)責(zé)配樂。等劇組在長春拍攝溥儀就任偽滿洲國皇帝一段時(shí)，貝托魯奇突然說：“你來為這段戲配音樂吧。”但只給了三天時(shí)間?？吹桔啾君堃幻媛峨y色，貝托魯奇狡猾地刺激他：“不管是什么樣的音樂，埃尼奧·莫里康內(nèi)可都是當(dāng)場就能寫出來的哦?！?/p>

抱著不服輸?shù)膭蓬^，坂本龍一答應(yīng)了。孰料電影殺青半年后，貝托魯奇又打來電話，讓他用一個(gè)星期為《末代皇帝》配樂。

“隔天就要錄音，然而配合不上的地方還是到處可見，于是我們就白天在錄音棚錄音，晚上關(guān)在酒店里作曲。酒店房間沒有鋼琴或任何樂器，而且當(dāng)時(shí)也沒有計(jì)算機(jī)，我只好按著計(jì)算器，拼命計(jì)算得要減少幾個(gè)小節(jié)和拍子，秒數(shù)才配合得上剪接后的畫面，然后重新寫下。忙到雞飛狗跳?！被貞浿胁⒎侨强嗖钍拢?dāng)配樂完成后，工作人員大呼“Bellissimo”（太美了），然后相互擁抱。

后來，《末代皇帝》在奧斯卡拿下九項(xiàng)大獎(jiǎng)，包括最佳原創(chuàng)配樂。坂本龍一在電子樂之外，成為被國際關(guān)注的音樂家，隨后與國際知名導(dǎo)演沃爾克·施隆多夫、佩德羅·阿莫多瓦、彼得·考斯明斯金、山田洋次、李相日、蔡明亮、許鞍華等人合作。

其中，對坂本龍一影響較大的是《荒野獵人》。彼時(shí)他手術(shù)完還在恢復(fù)期，不顧家人的反對，毅然接受了導(dǎo)演的邀約?！痘囊矮C人》對他有兩個(gè)面向上的吸引：一是電影里呈現(xiàn)的自然之強(qiáng)大和人類之渺小，以及個(gè)人在極端環(huán)境下的求生決心，讓剛從病魔手中掙脫的坂本龍一感觸良多；二是電影里涉及的自然保護(hù)問題，也牽動(dòng)著一直都在關(guān)心環(huán)境問題的他。

他曾說：“人類平日嘴上經(jīng)常掛著保護(hù)自然、環(huán)境之類的話，其實(shí)腦子里根本也沒把它當(dāng)一回事。人是很弱小的，總是不知深淺，科學(xué)技術(shù)都是人類傲慢的表現(xiàn)。”

2019年，《坂本龍一：終章》在中國公映。導(dǎo)演見面會(huì)上，同為紀(jì)錄片導(dǎo)演的陸慶屹（代表作《四個(gè)春天》），對該片導(dǎo)演史蒂芬·野村·斯奇博提了一個(gè)問題，大意是：為什么坂本龍一為自己做的音樂那么不好聽也不好懂，而為別人的電影創(chuàng)作的音樂卻那么情感充沛旋律悠揚(yáng)？

倘若你把坂本龍一的專輯找來聽一遍，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)提問，既真誠又尖銳。

簡單來對比一下：《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》的同名主題曲《Merry Christmas Mr. Lawrence》，《末代皇帝》里的《The Last Emperor》《Rain》，《荒野獵人》里的《The Revenant Main Theme》《Hawk Punished》和《Carrying Glass》，單拎出來聽，都能讓人感受到電影的情緒和角色的狀態(tài)，它們深情又迷人，聽罷一次就難忘卻。

可反觀坂本龍一為自己打造的專輯，比如2004年的《Chasm》（裂痕）、2009年的《Out of Noise》、2017年的《async》（異步），2019年的《energy flow》（能量流動(dòng)），他自己視若珍寶，而且在專業(yè)媒體圈層也口碑極高，但對大多數(shù)普通的音樂愛好者來說，這些音樂卻極其不友好：它們不再有爽朗利耳的旋律，也不擁有或波瀾壯闊或綿長柔美的情感。反而旋律單調(diào)到聽不出變化，樂色也清冷凜冽到拒人于千里之外。

比如評(píng)價(jià)極高的《async》專輯，共14首樂曲，整個(gè)聽下來，幾乎沒有旋律，而是由踩在落葉上的腳步聲、被海嘯損壞的鋼琴發(fā)出的聲音、測量核污染儀器的哀嚎聲、日本傳統(tǒng)的三味線等等聲音，奇妙地組合著——你找不準(zhǔn)自己的情感該如何定位，就像是被坂本龍一肆無忌憚?dòng)致o目的地牽引著，在情感的虛空里漂浮游走，無處可依。

通俗講就是：這些音樂充滿了試驗(yàn)性。

在盡可能去解釋陸慶屹的問題之前，不如回過頭看看坂本龍一在關(guān)注什么。

仍舊以《async》專輯為例，第二首曲子名叫《disintegration》，翻譯過來即“碎裂、解體、瓦解”等。全長5分46秒，就是一架聽上去琴鍵壞掉的鋼琴，在咯咯嘣嘣、毫無旋律地演奏，偶爾還充斥著破銅爛鐵的金屬聲，和轟轟隆隆的空間感。除了隨時(shí)都在把人包裹的不安和詭譎，你很難在曲子里找到適合安放情感的落腳點(diǎn)。

這就要結(jié)合創(chuàng)作背景了。2011年日本福島發(fā)生海嘯，不僅導(dǎo)致核泄漏，還奪走16000多人的生命。事發(fā)后坂本龍一趕到福島，找到一架曾在海嘯中浮沉的鋼琴，由于海水的長年浸泡，導(dǎo)致琴鍵已嚴(yán)重走音。

“感覺好像一架鋼琴淹死后留下的遺骸?！臂啾君堃粐@息著，觸景生情地用它演奏了一支曲子——這就是《disintegration》。他解釋道：“鋼琴是通過'文明的力量’，讓自然符合人類的標(biāo)準(zhǔn)，海水重?fù)翡撉?，對人類而言它們是失?zhǔn)的。但在本質(zhì)上，它們只是恢復(fù)了自己在自然中原本的狀態(tài)罷了?！?/strong>

人為的標(biāo)準(zhǔn)消失，自然的音色得以還原。這就是《disintegration》要說的：人類的一切，在大自然面前是如此的渺小又脆弱。

與其說是在聽音樂，不如說是在聽聲音——倘若留意過坂本龍一后期的所有作品，不難發(fā)現(xiàn)，這些作品給人的感覺均是如此。

這也解釋了為什么在《坂本龍一：終曲》里，他隨時(shí)隨地都在收集并記錄聲音——頭頂一個(gè)藍(lán)色塑料桶，站在雨中感受雨滴敲擊的聲音；深入?yún)擦?，收集踩在枯葉上的腳步聲；去非洲記錄原始部落的歌聲，在肯尼亞的湖泊上采集大自然的聲音，到北極把冰川裂縫下的流水聲“釣上來”……

他感興趣的不再是音樂，而是整個(gè)大自然里的聲音。所以2014年擔(dān)任札幌藝術(shù)節(jié)總監(jiān)時(shí)，他設(shè)計(jì)的開幕式音樂并不是演奏樂器，而是讓一群系上鴿哨的鴿子，在空中飛翔。

這也是為什么在接受許知遠(yuǎn)采訪時(shí)，他稱大城市已經(jīng)沒有個(gè)性了，“紐約、東京或北京，它們的聲音越來越一樣。”

了解到這一層，就可以嘗試回答陸慶屹的困惑：當(dāng)為別人的電影配樂時(shí)，坂本龍一的出發(fā)點(diǎn)是電影和導(dǎo)演本身，自己位居其次，這時(shí)的音樂更像一個(gè)傳聲筒，他需要在最短最快的時(shí)間內(nèi)，把觀眾帶入到導(dǎo)演和電影設(shè)定的情境里——直白說：電影配樂，就是為他人服務(wù)的；但做屬于自己的音樂時(shí)，坂本龍一就更在意聲音本身所屬的環(huán)境，以及他在這個(gè)環(huán)境里體悟到的感受，和他想要表達(dá)的關(guān)于自然的、社會(huì)的、政治的以及哲學(xué)的理念，音樂就成了他介入其中的一個(gè)工具。這也就意味著，在坂本龍一的作品里，萬物皆是音樂——直白說，這些音樂，就是為他自己服務(wù)的。

當(dāng)懂得坂本龍一意識(shí)里更大的悲憫和隆重，也就能聽懂他所有的音樂，也就能明白2017年發(fā)行《async》時(shí)接受NHK電視臺(tái)采訪，被問及想以什么方式把自己的生命燃燒殆盡時(shí)，他說的那句話了：“不對自己說謊，做真實(shí)的音樂，真實(shí)地活下去，還有，不忘記看每天的月亮?！?/strong>