坂本龍一的父親是編輯,母親是一名帽子設(shè)計(jì)師,他的父母從小便讓他學(xué)習(xí)鋼琴、作曲。中途他也因?yàn)榛@球這一出風(fēng)頭的運(yùn)動想要放棄音樂,但最終離開音樂的那段日子讓他感到空虛和失去,最終他還是決定回歸音樂的領(lǐng)域,專注做自己喜歡的音樂。在坂本龍一一生的音樂作品里,他的風(fēng)格是極為多樣的。中學(xué)時期,坂本龍一沉迷于古典式音樂,動情時曾認(rèn)為自己可能是德彪西再世;后來了解了民族音樂,在某些時刻他認(rèn)為那些精雕細(xì)琢、程式化的高雅音樂遠(yuǎn)不如來自非洲、南美等遠(yuǎn)古的民族音樂有強(qiáng)悍的生命力;大學(xué)畢業(yè)后,他受邀加入了Y.M.O樂隊(duì)。起初他也不情不愿,只說隨便玩玩;后來則沉迷于這種新潮酷炫的電子音樂,在世界范圍進(jìn)行巡演,風(fēng)靡一時。這三個特點(diǎn)在他第一部配樂電影《圣誕快樂,勞倫斯先生》中都得到了充分的體現(xiàn);可以說,想要理解坂本龍一的音樂,這部電影的配樂集既是他早期成就和風(fēng)格的集中體現(xiàn),也是他的人生繞不過的里程碑。大島渚導(dǎo)演作為新浪潮電影的代表,以反主流、前衛(wèi)為拍攝電影的主要特點(diǎn)。坂本龍一為該電影配樂時,正是他和細(xì)野晴臣、高橋幸宏組Y.M.O樂隊(duì)時期,當(dāng)時他們的演奏風(fēng)格是“高科技流行音樂”。在制作時,坂本龍一在德彪西古典樂基礎(chǔ)上融合了風(fēng)靡20世紀(jì)60年代的迷幻樂。當(dāng)時剛問世了一種可以記錄真實(shí)聲音的采樣器,這個采樣器可以模擬任何人聲、樂器,成為了他的主要合成樂器:他用鍵盤找尋每一個音色,用不同的音高記錄聲音。他于是選擇了基本采取電子樂器來調(diào)取,而非用純樂器演奏的方式傳統(tǒng)地進(jìn)行配樂。他最后又加入了一些聲音樣本和真實(shí)的鋼琴聲,完成了整部作品的配樂。這使他配出了一種魔幻感:也是他自己所說,希望配出來自一個虛構(gòu)但又真實(shí)的世界的聲音。坂本龍一在構(gòu)思主題音樂的時候,考慮進(jìn)了圣誕、戰(zhàn)場、日本、英國、文化禁忌等諸多背景因素,因此最終決定加入鈴鐺的元素。他認(rèn)為圣誕頌歌里使用歐洲的鈴鐺不夠符合南太平洋戰(zhàn)區(qū)的背景:因?yàn)楣适略趤喼薜挠∧釐u國,所以樂器應(yīng)該選用亞洲的鈴鐺。但是這部電影背后是兩種文化的沖擊,不該局限地域,因此不管對于東方人還是西方人,都應(yīng)當(dāng)加入一些有異域色彩的敲擊樂器,所以他最后選用了印尼和爪哇島的專屬樂器加麥蘭,我們聽到的鈴鐺聲、金屬撞擊的聲音都來自于這種樂器的聲音。通過這種風(fēng)格和元素的添加,坂本龍一營造出了這樣一種氛圍:真實(shí)的叢林、炎熱的天氣、潮濕的空氣、濕熱的小島,還有彼此面對的赤裸的心。加麥蘭在《圣誕快樂,勞倫斯先生》之后,坂本龍一的電影配樂工作邀約不斷。對于這部配樂,有人評價(jià)并不貼合電影情節(jié),包括坂本龍一自己在采訪中也曾說:“因?yàn)槭堑谝淮巫鲭娪芭錁?,我還沒有徹底明白音樂與影像之間的意義?!币魳放c文字所不同的是,文字直白地?cái)⑹鼍唧w的情節(jié),而音樂如氣味潛移默化、幕天席地。在創(chuàng)作第一個作品《小兔之歌》時,年幼的坂本龍一就在想,他所寫出的樂曲是真實(shí)的基于他對小兔的感受的,但當(dāng)創(chuàng)作出時,它與那所指向的小兔本身又產(chǎn)生了一些距離。這種思考與音樂本身的邏輯是相關(guān)的。音樂通過旋律的記憶和感受讓人們在腦海中直白地浮現(xiàn)當(dāng)時的情緒與畫面,因此它在電影中,起到的是暗喻的效果。在原聲專輯里,除了最出名的同名樂外,他所創(chuàng)作的其它旋律也是內(nèi)涵豐富且值得研究的。這部電影改編自英國作家勞倫斯·凡·德·普司特的小說《種子與播種者》,主線故事正式開始于日本陸軍大尉世野井(坂本龍一飾)前往法庭參與審判。在那里,他見到了英國陸軍上校杰克·西里爾斯(大衛(wèi)·鮑伊飾)。在世野井凝視著他的時候,影片中第二個非常重要的主旋律——Germination——出現(xiàn)。這段旋律的中文釋義是“萌芽”,優(yōu)美抒情,但又帶點(diǎn)懸而未決,和劇情緊緊相扣。抒情意味著世野井的世界與完全不同的新事物碰撞產(chǎn)生萌芽。但同時,世野是個日本武士道的絕對貫徹者。他視軍國主義為教條,并以堪稱殘忍的程度來要求他人和自己。他被英國軍官吸引,很重要的一點(diǎn)也是與他身上極度的自由和追求人的尊嚴(yán)有關(guān)——這開始喚起他心中從未敢考慮的對于所屬民族文化的審視。因此,這時,對于世野井所代表的日本軍國主義來說,是戰(zhàn)爭后的人性主義的初生的萌芽,但他違背不了內(nèi)心的恐慌和不安定感。第三段非常重要的主旋律及其一系列配樂則與seed(種子)和sow(播種)相關(guān)。世野井在劇情中忽然大開殺戒,Sowing the seed響起,前半段是恐怖的蟲鳴與魔幻感的電子音,代表著人性的泯滅與崩塌。杰克為了救他的同伴選擇赴死,此時旋律一變,鈴鐺聲、鋼琴聲融合了決絕的意味。這是他對于恐怖、瘋狂的集體主義戰(zhàn)爭的報(bào)復(fù),同時也是對于世野井內(nèi)心世界的崩潰與重組進(jìn)行的最后一步的播種。當(dāng)音樂變調(diào)時,劇情也走向了高潮,一切在音樂的推動下,有什么即將改變——軍官身上出現(xiàn)了裂痕。對武士道與戒文化的恪守與翻涌出的晦澀的心情——音樂開始激烈,隨著杰克被活埋也走到了盡頭。直到結(jié)局,世野都只是伸出手,帶走了他的一簇金發(fā)。杰克以死救贖了自己,也成為了新的播種者(sower),在世野被壓抑至今的世界里播下了一顆救贖的種子(seed)。這時音樂響起,名為The seed的空靈嗚咽聲也轉(zhuǎn)向了激昂:既是為杰克送葬,也是為人性的覺醒而振奮。電影《圣誕快樂,勞倫斯先生》4K修復(fù)版海報(bào)日本的美學(xué)觀念里有物哀的特點(diǎn)。寧靜、纖細(xì)、脆弱、敏感,可到高潮的旋律的沖突部分,又能聽出一種克制的熱烈。兩個人面對面強(qiáng)烈的張力間,聽眾聽到的、觀眾看到的不僅是作為兩個個體的沖突,而是背后整個民族價(jià)值觀的不和。編曲與旋律讓人感覺到了冰冷的冬天,一場盛大的事情曾經(jīng)發(fā)生過,最終又歸于平靜。音樂背后的深層文化和主題——東方式的思考與美學(xué)理解,殘酷但寧靜,柔軟中又有剛強(qiáng)的力量,它在歌頌愛與死。這其中融入的不僅是坂本龍一對于世野井、對于大和民族、對于患難中的感情與戰(zhàn)爭的理解,更是用音樂扣人心弦的才華。從上述劇情與配樂的關(guān)系中可以看出,每一首配樂的節(jié)奏乃至命名都和劇情關(guān)聯(lián)極大——音樂預(yù)示了一切的方式,同時音樂也掌握了劇情的節(jié)奏,使電影劇情更具有沖突性和思考、聯(lián)想感。因此,雖然存在聲不對畫的質(zhì)疑,給這部電影作配樂無疑在坂本龍一的人生里如播種種子般開啟了新生的音樂力量,如他在自傳里所說,通過這部電影以及之后的一系列后續(xù)活動,電影配樂成為了他的重要工作主線。在之后的《末代皇帝》里,坂本龍一對于配樂的掌握無疑更加駕輕就熟。此外,還有一則趣事:《末代皇帝》的導(dǎo)演貝托魯奇只給了坂本龍一一周的時間創(chuàng)作,他果斷地拒絕掉了。此時,貝托魯奇只說了一句:“如果是莫里康內(nèi),一定能做到吧?!臂啾君堃宦犃T,晝夜不息,一周創(chuàng)作出了44首配樂,甚至為此住院了一段時間。一直看上去克制、游離于世俗之外的教授,有時也會有如此孩子氣的一面。 02